《织间》个展登陆上海昊美术馆，新锐艺术家陈莉：打造充满⽣命⼒的奇妙“⽣态系统”

近日，新锐艺术家陈莉（Kebeyo Chen）全新个展《织间》在上海昊美术馆拉开序幕。此次展览亮相的雕塑及手稿均出自其“蔓延”与“蓝色空间”两个系列。艺术家以“辫子”作为媒介穿梭在实象中，在线性的时间流里用“编织”展开新的叙事模式，用一种唯一的恒定元素来连接不同维度的“事物”，重建“关系”，“辫子”带动观者穿织蔓延在艺术家的想象力中。

“陈莉：织间”展览现场，2022，上海昊美术馆

作为一位拥有独特的个性魅力和经历的上海80后艺术家，陈莉的作品涉及绘画、雕塑等多种媒介。她擅长以明亮大胆的色彩，灵动又富有想象力的视觉风格去探索内心的生长。她的作品，线条果敢，用色大胆，每一个延伸的细节都会令人惊喜。她的创作不被形式、步骤所束缚，自由的内心和着灵感，驾驭画笔驰骋在画布尽情释放。她的作品回归感性和本真，特有的绘画方式，巧妙的结合东西方国域对当代艺术不同的理解。她始终为我们带来各样惊喜，鬼马精灵般的美好与有趣从未在她身上消失过。独特的艺术表达和源源不断的创作灵感，不受任何固有文化影响而创造出浑然天成、独具辨识的艺术作品。

新锐艺术家 陈莉（Kebeyo Chen）

陈莉曾在意⼤利佛罗伦萨双年展、上海当代艺术馆等参展，并多次在上海，⾹港等地举办个⼈艺术展览。她通过对⽣命的再审视，⽤艺术⼿段重组并再现了多维度空间的关系。在绘画与雕塑的媒介之外强调创新⼿段，延伸探索⼿⼯艺及家具的可能性，让艺术创作充满突破边界的趣味，平衡着视觉与感知的审美张⼒。

眼睛、发辫、种子等都是她独具辨识度的创作元素。这些看似“固定”的元素，仿佛就像是一种特定的语言表达，“我喜欢的植物，因为它有生长力；喜欢眼睛，因为它有灵动感；喜欢头发，因为它有延展性。这就是大家在我的作品中所辨别出的‘关键字’。”她解释道。

外表看似娇小的陈莉，内里却藏着一个蕴藏巨大、无限能量的小宇宙，这些能量从她的雕塑和架上绘画所展现的庞大世界就能窥见端倪。创作过程是她最享受的部分，一次又一次对世界、对自我的开启探索之旅。从世界的每一个角落、每一缕微光、每一滴露水去发现……她将这些美加以体会、加以创造在她的作品中，用一颗满怀喜悦的心，去创造出非眼睛所见的“不同世界”，把她的“世界”分享给别人。

在陈莉的世界里，梦境，或许是存在于另一个维度空间的影射，梦境中的自己存在于另一个维度中的壳器中。“很小的时候，我发现我可以数日做有连续性内容的梦，让自己的意识与另一个空间的自己连接，探索、发现与追逐自由。”当她从梦醒进入到现实世界后，她便通过艺术创作，用另一种方式展现那份来自“梦境维度”的自由。

陈莉《话匣子》2021，布面丙烯，60×60cm

这些在回忆中、梦中、潜意识中共同编织出的关乎石榴花籽与种子的作品，让我们感知梦绝不是完全脱离现实的东⻄，它代表了另⼀种现实，虽然与外部世界不具有相同的有形性质，但其真实性并不亚于外部世界。

“陈莉：织间”展览现场，2022，上海昊美术馆，《幻觉》2020

玻璃钢/聚氨酯漆/丙烯着色，240×93×93cm

在全新的《织间》艺术个展中，她用“发辫”穿织蔓延，在天与地之间，在内与外之间，在梦与醒之间，平衡了理性的思考与潜意识中梦的能量，踱步空间，徘徊时间，交织过去与未来，和回忆中的自己连接。儿时窗外庭院的⽯榴树仿似穿越了时间和空间，以梦境与现实之间的样⼦再度出现在眼前。《蔓延》系列与《蓝色空间》系列或许就是梦境的另一个维度空间影射，让人可以透过作品，在那一双双投射出灵感的眼睛，走进艺术家用记忆、梦境和想象力编织出的世界。

“陈莉：织间” 第一单元展览现场，2022，上海昊美术馆

在这场《织间》的主题艺术展中，展览现场分为3个主题单元，呈现陈莉从灵感、创作过程，再到编织出奇境世界的的心灵梦境之旅。展览第一单元呈现的是《蔓延》系列，以“沙漠里播种”的概念为主。陈莉从2021开始创作《蔓延》系列，这系列概念有三步进阶：沙漠里播种、庭院里发芽、城市里开花。这次展览呈现其中“沙漠里播种”与“庭院里开花”两部分的创作。

“沙漠里播种”

空间是客观存在的，时间是存在的历程，种子作为生命的起点，带着无限蔓延生长的潜能，只要存有空间，一切生长运动便不会静止。一颗“种子”从无意间落地、无意间发芽到无意间结果的生长历程，把纠缠在一起的复杂问题，用渺小简短的方式，展现出了人生的基础运动轨迹。“种子对我们来说是渺小的，我们对世界来说是渺小的，我们的世界对宇宙来说是渺小的。万物运行的缩影无疑凝结在了这颗种子中。”“种子”眼神的变化，也流露出陈莉对于现实世界的态度。而其中的石榴，作为她童年意识中的投射，一朝落地播种发芽，一夕开花结果，也从哲学的角度，隐喻了人一生在现实空间的完整和完满。

第二单元延续《蔓延》系列“庭院里发芽”的过程。创作中，她更多倾向于“向内看”，由内挖掘自己的属性，从儿时的经历中撷取无限的灵感。陈莉童年回忆中的石榴芽、跷跷板都停步在她潜意识里。陈莉告诉我们，“在记忆的深处有这样一副场景，小时候，妈妈在家里的院子中种下了一棵石榴芽，相伴长大……每年石榴树开花，那花是耀眼的橘红色，花瓣散落在地上，也散落在了画布上。”那棵陈莉房间窗外的石榴树，最终演变成她最喜爱的艺术元素之一。五彩斑斓绿是生长的颜色，顺着石榴芽蔓漫延续。石榴花籽是梦中步入现实的媒者，而从中生长出的辫子则穿越了时间，用灵感探索着每一个空间……”

“陈莉：织间” 第三单元展览现场，2022，上海昊美术馆

第三单元是《蓝色空间》系列构成的容器空间。陈莉将人比喻作“容器”，从“本已”与“他者”的不同视角，将体质、文化具有差异的个体，描绘成不同姿态的壳器，她用矛盾的蓝色作为容器主体色，发辫缠绕在社会关系中。点缀了来自“潜意”世界中耀眼的橘色，是她坚持纯粹内心的信念，再贴上“现实”世界里虚浮夺目的金色。你是不是也能在展览中，找到近似自己的那个“容器”。展览选取了《蓝色空间》系列中描绘“容器”的20幅手稿与部分雕塑作品，其中手稿完成于2022年夏天。

“陈莉：织间”展览现场，2022，上海昊美术馆，陈莉《蓝》2020，布面丙烯，150×150×5cm

她把这个系列称为“疫情时代的变动”，在白色空间中注入蓝色，“闭眼时它是理性的蓝色，睁眼时它是躁动的蓝色。”在看似纯粹的表达却让空间里产生着微妙的变幻，“我们本来就存在于多维的空间关系中，空间则存在于丰富的内外关系中。辫子在空间里是生长基因是传输的纽带，在规律中‘随机变换’着。”陈莉分享道。

“空间是容器，我们也是容器，对立、相通、互补又重叠着。”陈莉常常把人比喻作有社会性的“容器”，以壳体的差异状态呈现着，让特有的创造方式把体质特征和文化特征直接或者间接地连续或延续着，用“本己的目光”看待一件件“容器”，“他者的目光”来重新审视自己。这种能力依靠着智慧，让“容器”与“容器”之间，以一种后生的智慧产生出新的“文化”关系。

陈莉《亲密关系》2021，布面丙烯，60×60cm

很多时候，陈莉都在探寻着关于“关系”的某种思辨。在她眼中，任何事物都因为各种条件的相互依存而处在变化与被变化中，而这种变化，让联系在一起的一种关系，过度到了另一种关系中。“我们存在于多维度空间的连接，包括了人与人单方面，人与人多方面，人与物或物与物之间的联系。除此之外，还有内与外的联系。让我们探索内外触碰的交集地带，并延展放宽，用另一种叙写方式让‘矛盾’结合到一起，兼容并蓄。”

为了尝试更多的可能性， 2019年初，陈莉开始创作《关系》系列，把天马行空的想法大胆地糅合在一起。她丝毫不囿于之前她尝试过的任何一种色彩，又一次跳脱出大家对她颜色上的“标识”，纯粹的颜色，在不同的色阶游刃跳跃，横跨物质左右。她想要强调戏剧化的表达，除了在视觉上的美妙，还有注入在视觉背后的那记诙谐。

如今，她日渐成熟的作品呈现多元的表现方式：架上艺术、雕塑装置与艺术产品的并驾齐驱为我们展现出丰满的语言结构。⼀个在内部空间展开的现实，当穿越到外部空间时，⼀个新世界被揭示出来。而这个新世界便是来自于陈莉的潜意世界，它们像一片片神秘的拼图，将另一个维度的版图，用她独有的方式渐渐呈现，汇聚出这个充满⽣命⼒的奇妙“⽣态系统”。

“万物圆”展览现场，2022，图片来源：Gallery Ascend

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