电子节目单｜国内首部AI多媒体音乐剧场作品《弄影》

“周一星剧场·野生单元”

首发探索

《弄影》

国内首部“AI多媒体音乐剧场作品”

音乐、艺术与未来

在视觉化、智能化的媒介热潮下

实验音乐演奏、剧场表演的可能

/关于作品/

中国古典文学中“月”、“影”、“醉酒”的组合，往往暗喻着在孤独与思念到极致之时的内在癫狂。从古代诗词中的精神与行动的矛盾，到当今疫情之下被外力禁锢的生活观察，身体行动与内心精神的矛盾感成为《弄影》的创作灵感，将中国古典美学、现代音乐理念、前沿声音艺术和多元高新科技融合，透过“影”的艺术方式重现。

叠化时空维度，影像电音的虚拟世界与剧场内的表演舞台对话，虚拟成为现实的“影子”，成为肉身的精神映射，随之而变，却平添不一样的气质与肌理。作品应用纯粹呈示式的音乐表达法、超/次声波在音乐作品中的运用、演奏/舞蹈动作与声音直接关联的表达法、环绕声3D声音雕塑、与现场声音进行多维度交互的实时影像、舞者使用穿戴式传感器来“演奏”电子音乐等技法与技术手段，其中，AI 在舞台表演中的深度参与更使该作品的演绎具有跨时代意义。

AI深度交融、声画共奏。《弄影》力图用“野蛮生长”的创意打破固有的秩序，重新定义音乐表达，呈现当视觉、科技介入音乐演奏、当西方音乐被东方视角解构滋长的艺术惊喜。

2022.8.25-8.26

国内首部AI多媒体音乐剧场《弄影》

总策划：何鹰

制作人：梁丽珍

艺术总监/作曲/导演：郭艺帆

打击乐演奏：张永韵

现代舞表演：刘驰

编舞：曾莹

多媒体设计：马仕骅

灯光设计：刘诗豪

灯光顾问：光照未来

执行制作：钟韵清

宣传推广：何旋、周雨晴

视觉设计：张泳、林思龙

剧务行政：王翔

多媒体执行：王天琪

舞台监督 ：林笑语

录音师：邓奕坚

音响师：王礼瑜

/主创团队/

制作人：梁丽珍

艺术制作人，广州大剧院副总经理

星海音乐学院客座教授，全国剧场标准化技术委员会委员，2021 年度广州市宣传思想文化领军人才，策划并制作中国首部线上戏剧《等待戈多》、原创戏剧《存在与时间2.0》、现代舞剧场作品《元·22》、沉浸式歌剧《丽塔》，其中制作的“创艺馆• 艺术管理工作坊”、舞剧《舞迹可寻》、 合唱《合乐古今踏歌行》、合唱诗剧《那里，永恒的中国》先后获得国家艺术基金资助。

艺术总监/作曲：郭艺帆

青年旅美作曲家、指挥家

加州大学圣地亚哥分校访问学者、助理讲师。其艺术美学贯穿东西方文化思想；近年来致力探索于音乐中多维度感知的艺术表达方式和于表演中声音与非声音间的传递方式。他的作品类型涉及交响乐、室内乐、电子音乐、交互多媒体剧场、声音装置艺术、舞蹈配乐、影视配乐。

编舞：曾莹

独立舞者、编导、203Y舞蹈剧场创始人

曾在荷兰 Introdans现代舞团、荷兰鹿特丹O.T剧院及广东现代舞团，担任现代舞《Dance in Venice》、《千面格林》的演出。2013 年创办203Y舞蹈剧场。2014年发起中荷国际舞蹈艺术节。

打击乐演奏：张永韵

青年旅美打击乐演奏家

美国著名打击乐六重奏乐团 Red Fish Blue Fish首位中国籍打击乐演奏家，师从Steven Schick, 并兼任加州大学圣地亚哥分校助理讲师。同时她也是德国 neuMERZ现代音乐组合成员，致力于推广实验打击乐新音乐。

现代舞表演：刘驰

独立舞者、编导

星海音乐学院“青年舞蹈团”的舞蹈演员。目前创作主要以现代舞为主，源于扎实的中国舞功底，不断尝试用不同的方式去创新并多次参与硕士研究生学位舞蹈专场。

多媒体设计：马仕骅

新媒体艺术家，中国音乐学院作曲系电子音乐专业教师

专注于研究计算机音乐与视听艺术，他创作的互动多媒体作品曾多次在 MUSICACOUSTICA BEIJING 作曲比赛中获奖，并多次亚洲新媒体艺术日中发表讲演。

灯光设计：刘诗豪

灯光设计师

现任广东现代舞团驻团灯光设计师。刘氏曾两度获BOH 金马伦艺术大奖“最佳灯光设计”，广东省岭南舞蹈大赛最佳舞美灯光奖；2017 年更获广东省文化厅批核，入选“广东省引进宣传思想文化领域高层次人才项目”。

指定用琴

制作支持

观演提示：

*疫情防控期间，观众检票入场需出示健康码、行程码、测体温有序排队进场，演出全程佩戴口罩；

*进剧场前需将手机调至静音状态，剧场内禁止拍照。

演出时长：80分钟（无中场休息）

《弄影》相关拓展阅读：

“周一星剧场”由广州大剧院创立于2018年，旨在挖掘、培育剧场创作青年人才，借助广州大剧院的平台优势与资源力量，联合新生创作势力拓宽剧场的边界，从内容创作、观演体验，探寻剧场作品的潜力与可能，为国内青年创作人才的先锋视野与创意尝试，构筑一个扎根实践、打磨成长的平台。

2022年，“周一星剧场”将围绕主题“剧场作品元年”开展，寻找剧场作品的本质与无限。回归“元年”，带着归零的胸怀，透视剧场作品本质，聚焦创作力核心；开放“多元”，赋予青年人才发声的机会，让先锋、实验的剧场构想也可登上主流舞台，发现 “剧场作品”的无限可能。

广州大剧院观众进场须知

根据广州市关于新冠肺炎疫情防控工作部署和相关要求，疫情防控措施按照以下要求落实：

1.以下人员不得入场：

①新冠肺炎确诊病例、疑似病例、无症状感染者、密切接触者和密接的密接者；

②未满足“7+3”防疫措施的入境人员；

③健康码、行程码为黄码、红码，体温高于等于37.3℃的人员；

④7天内有中高风险区旅居史，包括中、高风险区所在县（市、区、旗）旅居史，未能按《广州市出行防疫政策》完成集中隔离、居家隔离或“三天两检”的。

2. 观众检票入场需出示健康码绿码及行程码绿码，测体温有序排队进场；

3. 每位入场观演的观众必须全程佩戴口罩，不扎堆，保持安全社交距离，保持手卫生；

4.购买门票视为接受以上防疫须知。如您对以上防疫须知有疑问，请拨打4008-808-922、020-38392888、020-38392666咨询（热线工作时间为票务中心工作时间）

如有其他未尽事宜，以广州市新型冠状病毒肺炎疫情防控指挥部通知为准，请听从现场工作人员指引。

为避免拥堵，建议您尽量提早到场，以免延误观演。