三宅一生的一生：反时尚、玩材料，不“好好”做衣服

去年冬天的时候，公司附近的一家古着店打折，下了班马上跑去逛，看能不能捞到便宜好货。

拿了几件衣服进去试，前几件都平平无奇，拿起最后一件黑袍子的时候已经不抱希望，结果上身，惊艳。

好的剪裁是很贴合人体的，每个动态都显得很高级妥帖，领子处是小小的立领，扣子斜着扣下来，下摆是花苞的形状，但比普通的花苞更加流畅修长，虽然是最普通的黑色，却觉得格外精彩夺目。

跟这件类似

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然后出来，欣喜地问价，￥2600，放回去。但是临放回去看了一眼标签，啊原来是Issey Miyake三宅一生，回家之后在淘宝上疯狂搜同款也没找到，后来慢慢就忘了。

昨天朋友突然跟我说：【快看新闻，三宅一生去世了。】

我脑子中第一个想法就是：当时买下来那件就好了。

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根据新闻报导，日本著名设计师三宅一生（Issey Miyake），于8月5日因癌症在家中去世，享年84岁。

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大学的时候念服装设计，只记得这是一个讨厌女人穿高跟鞋的设计师。

他在采访中说小时候常常听到妈妈的高跟鞋声觉得很紧张，长大之后坚决要求自己的模特穿平底鞋。

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毕业之后开始穿高跟鞋，痛到要死的时候想到这句话，觉得这真是一位舒服至上的设计师啊，今天就来和大家说说三宅一生吧。

他的生平

先赘述一下三宅一生的生平吧。

三宅一生1938年4月22日出生于日本广岛，就读于东京多摩美术短期大学的平面设计专业，而因为家人有裁缝的原因，一直对服装设计有浓厚的兴趣。

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年轻时参加了东京举办的全球设计大会，发现在各种设计中，完全没有服装设计的作品，也没有任何一位日本设计师的服装出现在国际舞台上。

于是大学毕业后，他前往巴黎学习高级时装设计，同时也在奢侈品品牌Givenchy工作室里做了几年服装设计助手，积累下了良好的审美和工作实操经验。

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当他在巴黎的秀场台下坐着的时候，冒出念头：服装不应该只为有钱人服务，应该是人人都能在服装中找到适合自己的穿着。

于是在他自己的设计中，他不断通过面料的剪裁来创造更舒适更贴合人体线条的服装，独特褶皱剪裁理念【一块布】（也叫一生布）更让他名声大噪。

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在巴黎及纽约工作学习后，他1970年回日本成立了自己的同名品牌——Issey Miyake。

1973年带着品牌参加巴黎高级定制时装周，成为继高田贤三之后第二个进入巴黎高级定制小宇宙的亚洲服装设计师。

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他在90年代就提出，人们不需要太多的衣服，我们应该【反时尚】。衣服不能只维持一季，我们也不能总是扔东西。

与苹果创始人Steve Jobs的想法不谋而合，Steve上台演讲时就常常穿着三宅一生设计的黑色外套。

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2016年，因其对时尚产业的贡献，他被法国政府授予【荣誉军团勋章】。

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他的设计

三宅一生曾说过：黑色是最浪漫的颜色。

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现在我们已经对极简风见怪不怪，从服装到家居装修风格，极简无处不在。

但在1970年代时，全球的风向还聚焦于【精致、奢华、繁复】，而坚持极简设计的三宅一生无疑是时代的先锋前进者。

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他的设计理念是不要人穿衣服，而要让衣服来适应身体。

1980年，他研发出了经典设计面料【一生褶】（Pleats Please）。

这种面料的衣服会根据顾客的不同姿势变换出不同的造型，同时顾客也根据自己的喜好，随意改变服装的廓形。

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1992年他正式推出【一生褶】褶皱系列时装，这个系列的衣服可以随意卷起来塞进箱子里，再打开也不需要精心护理熨烫，依旧平整如初。

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要做出这种褶皱并不容易，需要先将大块的布料剪出形状，再夹入较薄的纸张中，用热压机压出褶皱，这样做出的褶皱面料不会变形，但只要错位一点就要全部重来，其中需要大量的实验过程。

1993年，三宅一生推出全面使用这种技术的副线品牌PLEATS PLEASE ISSEY MITAKE，服装就如雕塑一样，在人身上非常贴合优雅。

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同时在材料的运用上，他也摒弃了许多高级时装爱用的绸缎、蕾丝等华丽面料，每季不去面料商那里拿面料，而是选用染色棉布、亚麻甚至纸张等等相对来说更平价易得的面料。

他用这些材料来创造出各种服装肌理效果，更加丰富多变，1986年还登上了《时代周刊》的封面。

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他的设计风格在当时的东西方都引得广泛关注，2006年，纽约MoMA将他与艺术家合作的A-POC（A Piece-of-Cloth）收入馆藏。

A-POC这种服装单品可以说一次实验艺术，它的艺术意义超越了本身的服装价值。

三宅一生和艺术家用当时还不常见的计算机程序来编织天然材料，突破了原有的固定缝纫机制，将电脑技术融入到布料编织中，更加先锋有趣。

这些布料边缘绝不脱线，顾客可拿回家，按自己的要求来进行裁剪修改。

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说三宅一生的设计，怎么可能不说他设计的Bao Bao包袋。

三宅一生在设计这款包时，将建筑美学融入其中，用静态的线条来作为整款包的装饰，随着内袋物品多少的变化，包袋也呈现不同的面貌，犹如阳光照在大楼上映出不同的折射光芒。

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这系列手袋到现在去日本还能看到一群人疯狂抢购，不同颜色不同大小，但都能在动态下呈现与众不同的结构样式，同时三角形的菱格片稳固时髦，包袋容量也很大。

保持先锋风格同时耐用实用，是标准三宅一生的设计了。

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与三宅一生合作了13年的摄影师Irving Penn曾说过：“三宅一生的设计并不特别时髦，却能让有品位的女士穿上之后更加动人。”

1999年之后，三宅一生就把品牌业务交给年轻一代，而自己则专注于面料开发等创意工作，并在2007年与安藤忠雄等好友开设了日本首家设计博物馆21_21，让更多年轻人了解设计的魅力所在。

坐落于日本东京港区六本木

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三宅一生与面料研发团队

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76岁时，三宅一生还在采访中说到，自己不会退休，还想去研究和开发更多新的事物，永远在尝试向前走。

这样的人，得了癌症也会坚持到最后一刻吧。

找出了之前看的关于三宅一生的录像片段，具体时间和内容已不可考，大概能猜出来是他去参加某个展览。

视频中他意气风发，熠熠发光，大家互相佩戴胸章，除却了国籍、地域、理念的限制，因艺术的美丽而聚集，因才华而彼此欣赏，现在看来，依旧让人感动。

而他和几位其他领域的大师相继去世则是提醒世人，人生短暂，时代也一去不复返了。

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活儿姐

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