北京
中世纪晚期和早期文艺复兴时期的传统肖像画，绝大多数是四分之三的侧姿，但是在丢勒 1500 年创造的这幅半身自画像中，他却是完全正面，高度对称——这在当时往往只有为耶稣创造的画像才是如此。
他在这幅画中没有透露任何表情，背景也没有当时肖像画中常见的风景，画面中没有任何时代的特征。
而这幅画的特别之处，还不仅于此。注意他衣领的皮毛，其逼真程度可以让画板外的人，切实的感到手触摸在皮毛上的感受。
此外，还有他手的独特姿势，正抚摸着皮毛指向自己内心——这表明，虽然看似这幅画是在望向画外的你，但是他的精神是指向自己内部的。他的眼神投向虚空，而他的心思，是通过抚摸皮毛这一姿势，传达向自己的内在。
丢勒非常擅长，也非常欢表现喜皮毛和头发这两样细节。
比如这幅 Burkhard von Speyer 的肖像，据说贝里尼曾经问丢勒，是用什么特别的笔刷，画出这样精致的头发，结果很惊奇的发现，只是一只非常普通的画笔。还有那副有名的兔子水彩画，也是当中一例。
回到开头那副肖像画，丢勒在眼睛位置的两侧，加上了自己的签名和一组注解：“阿尔布雷希特‧丢勒于纽伦堡。我在此描绘自己的彩色肖像，28 岁。”
这是一位非常有个人意识和商业头脑的艺术家，他在自己几乎所有的作品上，都会加上自己设计的，可以称为商标的字母 A 和 D 的缩写签名。
1498 年付印并发行的 15 张的大型木板版刻画的启示录系列，使丢勒的名声远播欧洲。当时许多板刻画家也靠模仿他的作品为自己带来利益，这期间往往连同他的签名一起“拷贝”。
丢勒恐怕是最早维护自己著作权的艺术家。他曾经起诉一名侵权模仿他版画的画家。法官后来宣判，那位画家可以模仿他的作品，但是不可以在作品上加上丢勒的签名。
除了这幅自画像以外，丢勒一生中还创作过 10 多幅自画像。他也常常分析自己的容貌，并将自己的身影和神态，显现在自己的其他作品中，所以他的画都有着非常鲜明的个人特征。
他的第一幅自画像创作于自己 13 岁还在当学徒时，此时他已经显现了自己的才华和个人风格。他在画上写道，“这幅画像画于 1484 年，此时我还是个孩子。”
手持海冬青的自画像，是他 22 岁时从斯特拉斯堡，寄给自己未婚新娘的画像。他们当时还没有见过面，是父母约定的婚姻。自画像中，他手里握的海冬青，表示的是夫妻间的忠诚。他在画作上方的题字，也表明他将自己的婚姻交给了上帝安排。
26 岁的丢勒，已经对自己是一名成功的艺术家非常自信。窗外的风景是阿尔卑斯山脉，而他正是穿过了阿尔卑斯山脉，从意大利游历归来。
回到德国家乡的他，害怕自己在意大利的声誉在这里得不到认可，在给朋友的信上写道：“离开这里的阳光我该多么沮丧，在这里我是名副其实的绅士，而在家乡我还只是个没用的寄生虫！”
虽然带着这样矛盾的心理，但他依然保留着一派意大利的穿戴和做派。画像中的服装和帽子时尚而华丽，神情高傲。不过他的担心是多余的，因为次年他便出版了声名大噪的启示录。
对了，最后这一幅是 1506 年丢勒在给朋友 Willibald Pirckheimer 写信的落款处画的自己。
来源：美在高处
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