裾[jū]似飞燕，袖如回雪，多彩的汉代陶俑[yǒng]——记大汉楚王展（三）

四、人俑[yǒng]的来源

墓葬中出现人俑[yǒng]，是源于远古时期的人殉[xùn]习俗，即活人为死人从死。

人殉在中国历史上一直是屡禁不绝。早在新石器时代，距今四千年的齐家文化中就有活人殉葬的情况。商代人殉大盛，但也出现了最早的陶俑，殷墟王室墓中发现有双手绑缚的奴隶俑。

到周代，整体社会风潮反对人殉。考古证明西周早期已经用木俑，山西翼城大河口墓地M1（约周昭王时期）的二层台上，出土了两个迄今最早的漆木人俑。

在制度约束和社会风潮下，贵族开始用俑殉代替人殉，春秋时孔子说：“始作俑者，其无后乎！”是连俑殉也反对的。

东周时楚国的俑殉尤盛。

秦汉时期，法律禁止人殉，俑殉有所发展，秦始皇兵马俑数量庞大，是历史上唯一真人大小的俑。汉代徐州地区的楚王墓出土了丰富多彩的陶俑，立体地反映了当时的生活状态。

魏晋南北朝时的大墓中陶俑常常几百个，组成大规模的队列。

唐代的唐三彩本是墓葬中使用的陶俑，因技艺独到成为一门单独的陶瓷艺术门类。

陶俑、木俑一直持续到宋元时期，此后才改为用“纸人”殉葬。

五、丰富多彩的汉代陶俑[yǒng]

从俑的功能角度，可分为侍俑、舞俑、乐伎俑、仪卫俑、兵马俑、车马出行俑。

这次展览中几件舞俑和乐伎俑很有意思。这件出自驮篮山楚王墓的绕襟衣舞俑很引人注目，她正在跳的是长袖舞，是汉代最常见的舞蹈，《韩非子∙五蠹》中说“长袖善舞，多金善贾[gǔ]”。这种不用道具，舞长袖为特征的舞蹈现代统称为长袖舞。

长袖舞的特点在翘袖和折腰。舞者摆动腰肢，甩动长袖，让袖子在空中飞舞，流动起伏，产生律动，以富于变化的姿态表达丰富的情感。《西京杂记》中记载：“（刘邦的妾室戚夫人）善鼔瑟击筑……善为翘袖折腰之舞”。汉赋中有许多关于长袖舞的精彩描写，如“裾[jū]似飞燕，袖如回雪”——张衡《舞赋》，“罗衣从风，长袖交横”——傅毅《舞赋》。

她的右臂上部还有一个“五”字，可能是“舞”字的简写。

这件搴[qiān]袍女舞俑曲线优美，姿态轻盈，搴袍是举起袍袖的意思。据小讲解员介绍表现的是舞蹈结束时收束的姿势。

她们还有伴奏乐队，有击磬的，有吹奏的，还有抚瑟的。

这件抚瑟女俑面前的瑟，细致而微，尾部有四个瑟枘[ruì]，首部有细致的一排弦孔，虽然李商隐的诗里说“锦瑟无端五十弦”，但其实绝大部分的瑟是25根弦，瑟是我国最古老的弹拨乐器之一，《诗经》里说：“窈窕淑女，琴瑟友之。”盛行于战国到秦汉，衰落于唐。

这是徐州狮子山楚王墓陪葬坑出土的兵马俑局部复原，出土了2300余件各兵种的陶俑，构成强大的战阵。

这里是彩绘背箭箙[fú]陶俑，他是名弓箭手，箭箙[fú]就是装箭的器物，展柜中放在他的脚旁，实际应该是背在背后，用穿过腋下的三根带子固定，他身上彩绘佩戴的长剑，手中应该是持弓的，可惜时日长久，都朽掉了。

陶俑通过姿态、服装表现不同的身份、性别，女俑穿曲裾深衣，表现为衣襟下摆有一条弧线，男俑穿直裾深衣，衣襟下摆是两个圈。

陶俑是模制，烧制好了以后，再通过彩绘表现细节，达到千人千面的效果。

汉代陶俑的制作程序如下：

1、精选质地细腻均匀的陶泥。

2、使用不同模具压制出各部件，如头、身、手、足。

3、在土坯未干时粘合，连接处用细泥条封压抹平。

4、用薄泥涂整体，使成为一体。

5、入窑焙烧。

6、彩绘各个部分的细节。

汉代陶俑将绘画和雕塑融为一体，不追求写实，注重写意传神，正体现了汉代蓬勃向上，一往无前，富于生命活力的时代精神。