深圳除了shoppingmall，还有哪些“新城市场景”？

经常有深圳年轻人会问，深圳除了shopping mall，还有什么好玩的地方？

这句话实际上是在问，深圳的城市公共空间，还有什么可能性？它代表深圳“ Z世代“的普遍渴望，城市公共建筑的功能不应该是单向度和僵化的，而应该是像互联网世界一样，多元共生，面向未来。

一簇出现在城市购物中心的充气“红珊瑚”，一条纵贯城市街头的“增量美术馆”，写字楼下一只会用灯光和声音回应你的灯球，人行道树枝上一个追随风向自拍的数控装置……

这些都曾是AURA灵光计划在深圳的公共城市空间策划的“新城市场景”。他们利用数字艺术，在钢筋水泥的缝隙间创造出新的空间属性，为这座“科技之城”打开了新的构想蓝图。

7月13日下午，深圳市罗湖区文化广电旅游体育局支持，深圳市数字创意与多媒体行业协会与新媒体艺术专业委员会主任单位—AURA灵光计划共同主办了“构想蓝图——探索Z世代新城市场景”产业论坛。
论坛以“缔造多领域跨界合作且融合发展的平台”为目标，旨在服务于数字产业生态系的协同创新事业，围绕城市场景升级、数字创意产业融合趋势和发展，从艺术策展、艺术创作、建筑与空间设计、新媒体技术、政策支持五个角度展开分享与讨论。

01/主题演讲

AURA灵光计划首席创意官王楚旖、艺术家/公共艺术策划人刘毅、广州市设计院深圳院副院长/岚·建筑主持建筑师与合伙人李博、数字艺术团体hellolab创始人邱叁、罗湖区文化广电旅游体育局招商科科长李中立从各自的专业角度通过丰富的视野，对新城市场景这一话题展开叙述。
艺术策展视角 “真正意义的创新，绝不是在某一单一点的创新，而是通过全链条的，通过各自擅长的领域进行合作、进行整体的协同与创新。在共同协作、相互赋能下，让艺术、科技、城市相互碰撞、渗透，为都市人群提供更多元的精神食粮，成为能够把人们凝聚在一起的场景力量。”

——AURA灵光计划首席创意官 王楚旖 《艺术策展的新场景力》

王楚旖从艺术策展视角出发，为大家展开以艺术介入手段改造未来城市空间的蓝图，技术的逐渐成熟正推动我们进入我们所想象的融合虚拟与真实的未来世界，多元业态间的共同协作、相互赋能可以构成一个整体的艺术文化场景，让城市场景随着艺术、科技的更新换代不断进行升级，共同完成一种可复制的、带有特殊文化符号的艺术产品。

艺术创作视角“我的创作起源于手机的屏幕，也期待有关屏幕的更多可能性，因为不论今天还是未来都是一个屏幕的世界。在艺术创作当中，手机绘画的可能性是不同的，有不同的方向、不同的形式、不同创作的媒介、不同的创作的手段、与不同的创作品牌协作，“开源”对我来说是非常值得兴奋的，且这种开源的方式也能够让艺术家得到滋养，得到突破。”——艺术家、公共艺术策划人 刘毅 《“开源”-刘毅的手机绘画》

如果将手机绘画中手机内部的事物看作“源”，那么创作过程中就是在不断地“开源”，刘毅赋予了手机绘画很多维度的可能性，比如社交媒体、元宇宙、公共空间等等，他站在一个艺术创作者的视角对自己上述维度的艺术创作案例为大家进行了讲解赏析，拓展了大家对艺术作品“开源”赋能新城市场景的认识。

建筑与空间设计视角

“关于城市空间中建筑生命周期的长或短，我们心中可以有一个选项，但这个选项不是非黑即白的，它更像是一个滑动条：我们拥有具有上百年历史的建筑物，也有不断更新适应短时需求的见缝插针的建造活动。建筑师的工作可大可小，它并不是以规模论成败，而是应当体察具体的条件，展望当下的生活和未来的想法，最后创造一个更好的城市生活空间。”

——广州市设计院深圳院副院长、岚·建筑主持建筑师/合伙人

李博 《城市空间与建筑的生命周期》

李博提出“坚固/美观/实用”的建筑传统原则，在当代的城市语境里急切地需要被重新审视。结合深圳本地共六个实践案例，为大家揭示了一个既成事实：建筑不以留存时间长短论成败，建筑师的工作也不以规模大小论成败，而是要以新城市场景中的实际诉求为导向，试图描绘一幅都市建筑生命周期的新图景。

新媒体技术视角

“所有运用电脑进行创作的创作者都存在于元宇宙中。当我们物理世界没有办法去执行观念的时候，包括他们的规则跟次序，都可以在虚拟世界去试运行，去实现，他们运行的数据结果跟体验，并不一定能实现到现实的场景里面，但是他们在元宇宙中一直用数据不停试验的情况下，就可以结合线下的物理场景进行全新的实践工作。”

——数字艺术团体hellolab创始人 邱叁 《场景流的计划趋势》

邱叁为我们带来了他们团队曾完成过的新媒体科技赋能新城市场景的丰富案例，让我们清晰可视化地了解到当下新媒体技术方的前沿动向，同时分享了自身对于元宇宙的深度理解，提出了元宇宙赋能现实生活场景的更多可能。

关于政策支持

“深圳市部署“20+8”产业集群当中，罗湖有七大战略新兴产业集群和一个未来产业集群。划分为一主两区三带。我们非常乐于看到在罗湖生根发芽的企业推出去，也欢迎企业到罗湖来齐聚发展，把企业做大做强。”

——罗湖区文化广电旅游体育局招商科科长 李中立

李中立针对参与本次论坛的数字创意产业的企业及个人提出了相关政策上的建议。他向大家重点介绍了罗湖的一些产业的历史情况、现状以及未来布局，并特别分享了数字创意产业方向的规划及扶持政策。

02/ 圆桌论坛

AURA灵光计划创始人秦岫、深圳数虎图像股份有限公司董事汤涛、特别来宾唐福诚及主题演讲嘉宾李博、邱叁围绕圆桌论坛主题“城市场景迭代的得失与取舍”进行讨论，结合创作、资源、落地、政策等方向，基于明得失、知取舍，方知分寸，探讨背后的“得失”与“取舍”。

左至右分别为：唐福诚、秦岫、邱叁、李博、汤涛

各位在致力于城市场景迭代的过程中，是否有特别难以平衡的一些细节？
邱叁：瞬间能想到是上海L+Mall，我们除了做自己的艺术作品之外，还邀请了其他艺术家参与。但由于公众对于其中一件艺术家作品的形态有一些负面反映，那件作品最终还是换掉了，于是我们花了更多的成本，自己做了一个新的作品。
李博：说到建筑师，一般大家会认为是关于一个房子的事情，但我们需要把主语从建筑放到城市，我们的城市叫city，不是urban，它是从citizen“市民、公民”这个词来的，很多人聚在一起才叫城市，当你进入到城市空间里面，就不再是一个单纯的物理问题。我们做建筑的时候，一般会对一个明确的业主负责，但是一旦进入到城市，有很多是被动决策，我们需要认同的是我们尊重每个个体，只要个体存在，其中间就会有矛盾。

各位在处理这些细节的过程中，有没有一些可以跟大家分享的心得体会？
李博： 经历过一次问题之后，未来会有一个备案。其实有些作品的效果并不是我们的初衷，比如会因为灯光工程的一些瑕疵或没有供电等种种原因，导致最后的效果难免会让自己都觉得有点勉强，我觉得有一个备案应该好一点。

各位在城市场景迭代过程中的需求平衡上是否有一些见解？
汤涛：因为我们是专门做文旅这块设计制作的，在做文旅景区和城市空间综合点的时候，往往会面临一个问题，那就是你适合的群体到底在哪一面。目前针对Z世代，我们做项目的时候可能会偏重两个方面：第一，我们尽可能让我们的项目更趋于自然和阳光；第二，我们寄希望于打造夜晚比较舒适的平衡交流空间。我们现在做的很多商业项目当中，有时候会引进很多性价比非常高的，既便宜，又能够实现他们所需要的环境。其实针对上述的项目诉求我们就会感受到，如果你要为他们量身打造一种空间，势必会丢掉另外一部分的需求。
秦岫：随着现代整个科学技术不断更新迭代，我们作为艺术策展方，在不断做展览的过程中，就要重新去思考原有的传统用材是否已经不再满足现有时代，尤其是Z世代的审美或者精神需求。我们不是从纯艺术的视野出发，而是要做非常多素材整合的手艺人：工作的能力、综合的资源、项目的管理、沟通协调等，这些统统都属于一个策展手艺人的工作范围，我们需要在熟悉的视野当中，把所有的这些跨领域、跨学科素材进行重新的组合、叠加，并带着新兴的信息进行交流。无论是以前的在一个白盒子空间里面的展厅，还是现在把展厅搬到城市的公共广场、公园绿地、海边、街道，这些在一个策展人眼里都是“无处不展场”。不管是城市场景还是商业空间，哪怕是一些街道的边边角角、慢行街区，作为空间经营者、作为面向市场的品牌方，都可以跟我们联合起来，就像这次论坛的主旨一样，我们能够共同成为一个有共识的事业协同创新者，能够跨界去联合，并把这个当成我们共同的未来去想象，共同去描绘蓝图，也许我们就能够通过这样的想象开辟出一个新的事业出来。
李博：我回深圳之前在欧洲工作生活过差不多十年时间，有一个很大的感触，我们来深圳的建筑师，每个都是野心勃勃的，想做大的项目，包括日本、香港还有韩国，都是一个类似的情况。但是按我之前的经验来说，最好的项目不是最火、最大的项目。稍微展开一点讲，为什么会有公共空间转型的问题，因为我们特别喜欢分层，比如你是做规划的、你做建筑的、做室内的，现在在建筑和规划中多了做城市设计的，但是在以前的工作中，建筑师永远是空间形式达标和建造达标的。我工作之后做过最小的项目是一个4平米的公共洗手间，后来这个公司做过最大的项目是40万平米的机场，跨度非常大。

在各位看来，我们在城市场景迭代取舍的过程中，价值导向是什么？
李博：我们过去40年的发展中效率是第一位的，城市设计中第一条是交通，交通路占了我们城市投影面积的50%，交通的目的是为了让人互联，关键是为了让人聚集。2022年了，尤其是疫情之后，“源”已经变成了圆桌的圆，我们的圆桌会议也不完全依赖物理层面的支持，所以我们是不是应该重新审视一下，城市空间可能不只是需要缝缝补补，而会是一个系统性的变化。

怎样通过城市场景更新激活这个地区的文化？怎样让城市场景更新与经济发展有机结合？
李博： 一个合格优秀的建筑师会是像一个好的匠人，把活干好是第一位，如何把空间质感做好，就是室内室外的转化关系，这是一个建筑师专业的活。我觉得伟大的建筑师会往上走一层，他脑子里会帮别人想这个事情。所以如果我们要成为一个更优秀、伟大的设计师，追求伟大的状态，一定不能局限在这个领域，我们用一个稍微直白一点的话说，首先我在思想上得成为一个代建方，我得知道他的思维逻辑是什么，很多是因为每个人专注在自己的工作，会一叶障目，大多数时候它不是一个主动的意愿，所以我觉得多沟通和尝试了解各方决策的专业性会是改善的一个前提。