“绵延：当代绘画展” | 芦晓川

展览名称

绵延：当代绘画展

展览时间

2022年7月10日—17日

展览地点

韩国 · 西归浦市国立艺术中心

画册出版

韩国济州C&P出版社出版《源流：当代绘画》

联合策展

西归浦市国立艺术中心

当代油画

协办

北京龙吟雅风视觉艺术中心

后援

中国驻济州总领事馆

韩国济州华人华侨联合会

关于西归浦艺术中心

西归浦艺术中心（艺术殿堂）坐落在著名的汉拿山脚下韩国济州西归浦市。西归浦是每年超过400万人造访的国际旅游胜地，海洋怀抱，自然风光优美，举办了许多国际性的大型活动与体育赛事。西归浦艺术中心是由韩国中央与地方政府共同出资建造的西归浦市第一个综合文化艺术空间，也是西归浦唯一的综合文艺会馆，面积8530平方米，经常举办各种艺术活动，于2014年6月启用并投入运营，旨在促进当地文化和艺术发展，扩大公民欣赏文化和艺术的机会。它的设计主题为“济州风中盛开的文化艺术博物馆”，以西红洞三马峰公园遗址、汉拿山为背景，并以火山口为主题。

韩国西归浦市艺术殿堂美术馆

绵延：当代绘画展前言

中韩两国历史上交往深厚，文化传承相近，两国传统绘画都以静照与神思，追求空灵的东方审美特质，绵延已久。而至当下，两国的当代绘画艺术在全球化的大潮中呈现出各自不同的面貌。

我们知道，文化艺术的发展规律，是在相互交流中嬗化，进而融入他者的智慧产生新的时代特色。中韩两国当代绘画的差异性，恰恰很值得研究与借鉴。

因此，为了加强中韩两国当代绘画艺术的交流与对话，按照艺术史的脉络，选取当代中国绘画具有重要特征的艺术家的作品，在韩国西归浦市艺术中心作一个系统的展示。

展览以“绵延”为题，一方面让公众看到当代中国绘画如何继承绵延不绝的传统内在文脉；另一方面反映出当代的中国艺术家如何运用绘画语言与传统，以及和当下的社会现实进行对话，并且，力图展示出当代绘画语言在中国的艺术土壤里生长和绵延的过程本身；同时，作为中韩建交30周年的重要展览，无疑具有十分重要的学术价值与社会意义，展览以艺术的交流为纽带，将进一步使中韩两国的传统友谊与深厚的文化交往得以继续发扬光大，绵延不息。

《红色寓言之一》油彩, 丝网印刷等／纸本

110×79cm 2022

山居十年 率性而为

于莹莹：北京龙吟雅风视觉艺术中心 画廊经理芦晓川：当代艺术家，2008年至2010年在中国、美国、法国等地做艺术展览。2011年，隐居天津盘山。2021年，重返艺术舞台，在美国、日本、韩国等地做展览。2022年前往纽约发展。

于莹莹（以下简称于）：晓川，我们有好多年没见面了吧，好像从2010年在北京做完个人摄影展后就见不到你了。

芦晓川（以下简称芦）：于老师好，这不又见面了，真的好开心！一转眼，我们有十年没有见面了，这些年，我换了个生活方式。从08年开始创做观念摄影作品，但在做了几次个展和群展后，我发现自己的艺术语言及方向亟需调整，并且也不喜欢当时浮躁的艺术市场，所以在2010年，我在天津盘山买了一所老房子，经过一年多的改造， 2011年搬去，在山里过上了几乎与世隔绝的生活。

《红色寓言之二》油彩, 丝网印刷等／纸本

126×82cm 2022

《红色寓言之三》油彩, 丝网印刷等／纸本

110×79cm 2022

于：前些天你发给我一些作品，很多是在这个山里的时期创做的吧?

芦：是，但创做的作品很少，几乎也没做什么展览，只是在2018年的时候去了趟美国，在那里做了一个次个展。回国后，就把自己山上的房子做了一番改造，最终做成了一个像艺术馆一样的民宿，并把自己在这十年里创做的一部分绘画、摄影、雕塑等作品放在里面，算是给自己在山上十年生活的一个总结吧，我觉得蛮好玩的。

于：哦，艺术民宿的位置在哪？

芦：在天津蓟州盘山旅游风景区边上，属于“中上元古界国家自然保护区”，风景非常不错，欢迎您来作客啊！

《红色寓言之四》油彩, 丝网印刷等／纸本

126×82cm 2022

《红色寓言之五》油彩, 丝网印刷等／纸本

126×82cm 2022

《红色寓言之六》油彩, 丝网印刷等／纸本

126×82cm 2022

于：好啊！有机会一定去。对了，我看了你在山里做的一部分作品，感觉很有意思，有些作品是直接反应山村生活的，看画面那是做了很多涂鸦的形式处理吗？

芦：其实我觉得艺术家的创作和艺术家本人的性情是分不开的，也就是什么样的艺术家便会创作什么样的作品。我个人的生活就是比较随性自由自在的，在艺术语言上，我也喜欢多样化，比如这一阵喜欢绘画那就去作画，过几天喜欢摄影，那就拍些东西。人活得随性了、散漫了，作品也就跟着随性了，不那么做作和紧张。我曾在山上拍了很多有意思的照片：蝴蝶、羊群、捕蝉、河里的嬉戏等，这些照片有可能几年我都不去动它，但某天在练习的技法适合这个图片时，也许我才会用到，于是选择了几幅，用一些技法：转印，丝网复制或油彩的涂抹等，或者再添一些临时的想法，只要随性了，随意了，画面自然也就轻松了，在似有似无中表达自己的心情或思想。

《红色寓言之七》油彩, 丝网印刷等／纸本

107×76cm×2 2022

《红色寓言之八》油彩, 丝网印刷等／纸本

126×82cm 2022

《红色寓言之九》油彩, 丝网印刷等／纸本

126×82cm 2022

《红色寓言之十》油彩, 丝网印刷等／纸本

105×78cm 2022

于：谈谈你的一件作品吧？2019年创作的《高速路》，是六联综合材料作品，很有意思，以摄影为先导，让人产生很多联想。

芦：《高速路》是描画高速路上载满动物的卡车，我在处理过的图片上，根据主观臆想加了金色的手和太阳。在高速路上，我们时常会看到运输“猪”或 “牛”的大型卡车，我想这和人类自身的命运多像啊！有时候我们的命运走向并不掌握在自己手中,某个天灾或事件就足以改变自己的命运，从某种程度上说，那些动物跟人类自身的命运又何其相似！每次当我行走高速路上看到这样的情景，心里总是沉甸甸的，自然想把这个描绘下来。在创作手法上，我是先把摄影用丝网印刷的方法印在绘画纸上，然后用油画色进行渲染，太阳和手是用金色油彩随意涂抹的。也正是这种涂抹，才是我整幅作品的精神所指。画面里书写的文字来源于乔治·奥威尔的《动物庄园》以及安·兰德的《一个人》。

于：看你目前的作品，更多的是随意的感觉，抽象和具象的结合，或某些抽象的痕迹也是无意识的！

芦：我现在越来越喜欢随机的痕迹，换句话说，是“无意识”的东西更吸引我，一些伟大的艺术作品一定来自艺术家的某种无意识。通过我的感悟，确实如此。比如那里为何存在那么美的一根线条，那里的色块有如此的旋律且那么富有生命力，艺术家自己能说的清楚吗？很难吧！“自动主义”在我看来就是这样的，只有如此，潜藏在心里的某些美的，有力量的东西才能显现。而这些耐人寻味的“无意之意” “无为之为”我认为才是最珍贵的，也是绘画本身真正的存在价值和意义。

《孤注一掷的精神》油彩, 丝网印刷等／宣纸

79×126 2022

《拒绝的勇气》油彩, 丝网印刷等／纸本

55×79cm×6 2022

于：在山上的慢节奏生活，让你的艺术创作也慢了下来，虽然看到在你的作品中确实有很多随意随性之处，但艺术的氛围感和率真感却大大增强了，画面也更生动起来了，看来，慢是有效的？！

芦：是，我真觉得“慢”是可贵的，做艺术更是急不得的，一幅画应该慢慢地、或几乎是画面本身在生长、在不断地“展示自己”。这当然也折射出了创作者的信念以及顽强的精神，正是这种精神才让画面产生了感染力，并给观者带来无限的视觉享受或联想。

我常在山里读大师们的作品，无论绘画大师或文学大师，或是贾曼这样的电影大师，我都认真地阅读，慢慢地让这些融入我的身体，久而久之，我相信那份属于我的创造性一定会自然而然地出现，因为我实在太热爱他们了。

《男孩儿系列》油彩／纸本

97×73cm 2015

《男孩儿系列》油彩／纸本

97×73cm 2015

于：读书是个好习惯，在这个网络时代，看书的人少了很多，很多人会不自觉地浏览各种信息，可信息中又有多少有营养的呢？大把的时间在浪费，可惜啊！你一般会看什么书呢？

芦：哲学、文学、诗歌、美学等等一切好的著作，我都会如饥似渴地去阅读或探究一番，当然，有些书籍只是了解，开卷有益嘛！就像前不久发现一本书：《鸟儿为什么歌唱？》，光看名字就足够吸引我。读书让自己变得更加真实，纯粹。在山里望山阅水，自我修养，不苛求，不随波逐流。在现实的世界里存在诸多不适，肮脏的东西也实在太多。

于：看你这两年，绘画里有越来越多的中国古文化的元素，是刻意加入的，还是画面需要呢？

芦：身为中国人，不可能与自己的传统隔绝。我喜欢中国的山水世界，那么博大华美，那么丰盈禅意，我觉得自己的心魂都在山水画里，很想坚守这份传统的文化感觉和艺术价值观念。但是，通过了解西方绘画技术和思想，也越发喜欢西方的东西，在这种情况下，我愿意随心而为，融合中西，从中寻找到一条中间道路，目前在尝试着让自己的作品无主张，无思想，虽然不能做到完全不由自主，但希望能忘记技巧和风格，就好像我后来看培根的作品，表面非常之开阔和诗意，尤其他后期的作品我看到东方的绘画技巧和禅学，因为他的绘画技巧完全是有意和无意的完美融合，让我觉得非常着迷。

于：看你最近的纸上油彩作品里有水墨的晕染成分，看来你在创作中也在借鉴中国水墨画的意境表达和笔墨技巧对吗？

芦：我在大学期间学的是中国画专业，从那时起就对中国的水墨笔法及表现形式非常痴迷，尤其更喜爱石涛的一笔画山水以及恣意直书的徐渭等，都是百读不厌。所以在我的创作中，哪怕把摄影图片作为创作题材的来源，也会将中国水墨艺术和图片形式有机地结合起来。

《两朵相似的云》丙烯, 油彩／纸本

54×80cm 2019

《荒草的诗行》转印, 油彩／纸本

54×80cm 2019

《庆祝无意义》转印, 油彩／纸本

82×58cm 2019

《可能性之一》油彩／纸本

39×54cm 2015

《可能性之二》油彩／纸本

39×54cm 2015

于：目前，对你将来的艺术发展有什么规划？听说你就要去纽约了，是有了新的目标嘛？

芦：我对创作没有特别的规划，想到什么，看到什么，如果有所感触,我就会把它画下来或者用照片记录下来，近一年来我对中国古代的画像石和画像砖很是喜爱，也尝试着创作了一些相关的作品。古人的东西不仅生动活泼，而且极富想象力，佩服那时人们的智慧啊。选择纽约这个国际大都市，去那里体验一种与山上截然不同的生活，我觉得只有这样，生活才会变得更好玩，才能对很多事物有更多更深的感悟，也许才能创作出更有意思或更有深度的作品吧！

于：无论如何，你的生活蛮有意思，离开山上舒适的环境，也会想念这里吧？

芦：肯定会想啊，在山上每天读书，画画，在山上散步，欣赏蜘蛛在优雅地织网，笑看麻雀嬉戏追逐，雨天里静静坐在书房看庄稼被狂风暴雨肆虐，让自己内心也随之呼嚎，并随之落泪，而雨后的彩虹又会让我欢呼雀跃。也许是静太久了吧，觉得是时候到处走走看看了。

2022年5月22日

芦晓川

1990年 毕业于河北北方学院艺术系

2008年 毕业于中国中央美术学院研究生班版画系

2018年 加入美国纽约哈德进美术家协会

2022年 加入中国民俗摄影家协会

展览

2007年

《那里·那时》个人作品展 中国北京

超自然-中国新世纪影像展 美国纽约

2008年

虔诚的悲歌 2080系列个人摄影展 中国北京

2009年

中德同行艺术展 中国南京

中国·重庆黄桷平艺术展 中国重庆

影像再造-中国当代摄影国际巡回展

2012年

当代综合艺术联展 北京寺上美术馆

2013年

摄影作品《最后的晚餐》《留在沙漠里的灵魂》

《母亲的肖像》《我的天使》选登《中国当代影像简史》

2018年

《玄武》个人作品展 美国纽约

中美艺术家联展 哈德逊历史博物馆 美国纽约

2019年

香港亚洲艺术博览会 中国香港

2021年

完成“风景中的鷄蛋”山间艺术民宿项目

并刊登于《时尚家居》杂志 获天津民宿大赛银奖

2022年

日本亚洲艺术双年展 获福冈市长奖（银奖）

作品推广 · 收藏 · 国际展览 · 博览会

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