Jørn Utzon / 有机的聚落

1957年，丹麦建筑师约翰·伍重（Jørn Utzon）的设计从32个国家的232个建筑作品里脱颖而出，获得了当时国际上最重要的建筑竞赛——悉尼国家歌剧院的中标。这个灵感源于剥橘子的动作的壳状建筑在结构上远远领先于时代，被普利兹克奖评委之一、结构主义大师弗兰克·盖里（Frank Gehry）称为“一座改变了整个国家形象的建筑作品”。

Sydney Opera House

在参与悉尼国家歌剧院的建筑竞赛前，约翰·伍重仅是一位小有名气的建筑师。他在中学时就开始通过研究设计、制作模型来协助他的父亲进行造船的工程。后又受到堂叔Einar Utzon-Frank的影响，考入丹麦皇家美术学院进修建筑。毕业后，约翰·伍重开始了长达十年的游学之旅，他曾一一细数阿尔瓦·阿尔托和赖特给他带来的建筑启发，并在悉尼国家歌剧院建设的五年期间，提出了他的职业生涯中最重要的理论——加法建筑（Additive Architecture）。

Utzon Center

顾名思义，加法建筑的核心是从自然的角度出发，通过空间基础单元的叠加与组合，形成具有良性循环的有机建筑群，并以“功能主义”为背景，灵活地适应设计需求。约翰·伍重的Kuwait National Assembly、Jeddah stadium和the Espansiva Housing project等作品均真实的践行着这一建筑理论。

Bagsvaerd Church

1976年，约翰·伍重完成了Bagsværd Church的设计，这个教堂虽然不是他最著名的建筑作品，却展露了他在小体量建筑方面的创造性。其朴实无华的外立面与空间内部的设计形成了鲜明的对比，约翰·伍重利用混凝土的可塑性，采取曲线型屋顶模拟海风吹拂沙滩留下的皱痕，给人带来宁静且柔美的空间体验，并展示了超越时代的复杂的建筑技术。

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Can lis

西班牙·马卡略岛

在1966年辞去悉尼国家歌剧院的主持工作后，约翰·伍重和他的家人搬到了人烟稀少的马卡略岛，并在此建造了以他妻子的名字命名的自宅Can lis。作为20世纪最重要的住宅作品之一，Can lis重新诠释了传统马卡略房屋的建造方法，并在材料的选择和使用上呼应了场地的历史及地貌，为Can lis赋予了浓郁的地域特色。

约翰·伍重在岛上选择了一片面向大海的陡峭悬崖作为Can lis的基址，一堵由粉色石材组成的坚固墙体阻挡了临街的视线，如同堡垒般保护着住宅的隐私。约翰·伍重在这个项目中同样应用了加法建筑的理论，将空间依照功能分为五个散落但又紧密相连的建筑体块，保证了各自最佳的观景视角。

走过与入口贯穿的中庭小院，便迎来了豁然开朗的场景——没有门窗阻挡的客厅通过简洁的门洞与室外相连，将一望无际的海景纳入可视范围。客厅两侧的建筑体块分别为起居室和卧室，约翰·伍重在起居室前端预留出了一个露天的庭院，在满足户外活动需求的同时使住宅与周边自然的环境形成有机的过渡。

在Can lis中，我们几乎很难看到除了石材、瓷砖和木材以外的建造材料。住宅的外墙和立柱使用了坚固的marés砂岩，地板、内墙和厨房的台面均以santanyi砂岩为主，而住宅内所使用的的木材则由当地出产的马卡略松木制成。地域属性的用材使这座建筑在几十年后依然保持着当初的风貌，成为了马卡略岛上最具特色的文化标志之一。

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Ahm House

英国·伦敦

在悉尼工作的几年间，约翰·伍重结识了当时被指派来协助他一同工作的结构工程师Dane Povl Ahm。作为工作上的亲密伙伴，Dane Povl Ahm邀请约翰·伍重为其在伦敦的居住地规划并设计了一座住宅，这也是他在英国留下唯一的一件建筑作品。

Dane Povl Ahm住宅完美地演绎了流动空间的概念，从宽敞的入口大厅进入住宅后，一条狭长的门廊便会引导人们拾级而上，进入中心的客厅和用餐区域。相似的瓷砖地板从室内一直延伸至室外，借此打破空间的界限，同时将景观引入室内。

在Dane Povl Ahm亲自参与下，住宅的细节之处无不透露着工程结构的美感，裸露的预制混凝土横梁贯穿整个住宅，其冷硬的几何线条被浅色的砖面和明亮的光线所中和、协调，构成了具有视觉性对比的建筑肌理。

2019年，建筑事务所Coppin Dockray负责Ahm House的翻修工作，他们依据约翰·伍重留下的图纸修复了住宅的木建部分，并替换了一批全新的家具，最大程度地保留其最初的建筑氛围和装饰风格，使这个重要的建筑以顽强生命力的方式延续下去。