“纪录Talk”系列讲座正式启动！ | 第1期：纪录片拍摄现场的控制

“纪录Talk”正式启动

纪录公社从去年成立开始，便致力于为纪实影像创作者提供一个思考、交流和学习的平台。我们策划“纪录Talk”系列线上讲座的初衷是希望选取值得探讨的纪实影像行业实际操作或趋势性话题，邀请相关人士进行分享，激发从业者针对话题的讨论，为创作者提供启发或帮助。

在接下来的几个月内的时间中，我们将邀请国内外嘉宾就纪实影像创作的各个维度进行分享，包括现场控制、摄影、档案资料调研、剪辑等等，为从业者提供共同思考的空间，探讨如何增强纪实影像领域的专业性，提升真诚的、有创意的纪实故事叙述等，敬请期待！

第1期：纪录片拍摄现场的控制

第一期“纪录Talk”，我们将围绕“纪录片拍摄现场的控制”展开。纪录片拍摄不同于剧情片拍摄，有可能面临许多事先无法预知的情况，而作为纪录片导演及摄影师不仅需要懂得如何捕捉“瞬间”的画面，灵活地进行空间调度，还需要了解知道如何与拍摄对象建立信任关系，很多时候也会面临道德伦理的抉择，并需要在突发事件发生时采取应急措施等等。

通常纪录片的拍摄团队不会很大，有时甚至是一个人的团队，导演身兼数职。为了更好地了解一人拍摄团队现场实操将面临的众多问题，7月22日（周五）晚10点到11点，我们将邀请圣丹斯电影节纪录片单元评审团特别奖摄影奖获奖影片《午夜急救之家》（Midnight Family，2019）导演兼摄影师Luke Lorentzen与我们进行分享。

Luke为美国的年轻导演，毕业后搬到墨西哥城进行一些项目的拍摄，偶然遇到奥乔亚（Ochoa）父子的救护车停在自己公寓门前，与他们交谈的过程中，Luke了解到墨西哥城私营救护车这一地下产业。在跟随他们的救护车在墨西哥城穿梭一晚后，Luke决定拍摄他们的生活，记录下他们日复一日面临的经济危机与道德困境，并对私营医疗系统的管理提出质疑。Luke花了三年的时间，80多个夜晚的拍摄，与奥乔亚父子建立了信任关系，在不断的试错过程中，找到一个适合自己的拍摄体系。在讲座中，他将分享自己作为影片唯一的摄影师，如何在救护车这个狭窄的空间同时操作两台相机，夜间拍摄如何如何处理光线并保证影片风格化的画面，与拍摄对象的沟通以及道德方面的抉择等等。同时，Luke也将聊聊他正在创作的新作品中的一些拍摄决策过程。

如何报名?

纪录Talk 第1期

纪录片拍摄现场的控制

2022年7月22日

22:00-23:00（北京时间）

语言：英语（提供同声传译）

地点：线上讲座

扫描二维码，免费报名

谁可以报名？

讲座面向创作者、学生和影迷免费开放

报名流程

1. 扫描上面二维码，填写问卷报名

2. 报名成功后，我们将通过邮箱及微信发送会议链接及准备资料

3. 提前观看《午夜急救之家》并阅读准备材料，将您感兴趣的问题反馈给我们
   

观众须知

• 本次讲座语言为英文且将提供同声传译

• 欢迎在问卷的反馈环节给我们多多提建议，不限于活动安排、嘉宾及话题选择等，感谢！
  

嘉宾及影片介绍

Luke Lorentzen（美国）

Luke Lorentzen毕业于斯坦福大学艺术与艺术史系，他导演的纪录片长片《午夜急救之家》（Midnight Family, 2019）讲述墨西哥城一辆私营救护车的故事。影片获得世界各地电影节或电影机构颁发的35个奖项，其中包括圣丹斯电影节评审团特别摄影奖、国际纪录片协会最佳剪辑奖、波兰Camerimage电影摄影艺术国际影展最佳纪录片金蛙奖，同时它还入围2020年奥斯卡最佳纪录长片以及纽约时报评论家选择奖。Luke作为导演和摄影师的作品还有奈飞原创纪录剧集《最后机会大学》（Last Chance U, 2016-2020，获艾美奖杰出运动题材纪录剧集）。他和Kellen Quinn共同成立了Hedgehog Films。Luke的电影作品通过尝试不同的非虚构叙事方式，希望带领观众去到未被关注的世界，认识那些被忽视但是仍在努力工作的人们。

△ 《午夜急救之家》预告 ©Luke Lorentzen

影片简介：墨西哥城拥有900万的人口，但政府运营的救护车只有45辆，这其中巨大的需求空缺则由私营救护车填补。《午夜急救之家》讲述的是运营私营救护车的奥乔亚父子的故事。影片主要发生在晚上，跟随镜头，我们看到奥乔亚一家在这个残酷行业中如何挣扎生存以及他们每天面临的道德困境。从2015年到2018年，导演Lorentzen在奥乔亚一家的救护车上拍摄了80多个夜晚，拍摄现场同时使用两台相机，一台固定在发动机罩上，透过挡风玻璃拍摄驾驶室，一台在车厢中，有时候架在三脚架上，有时由导演手持拍摄。

影片全片在B站以及西瓜视频可以观看，准备报名参加的观众可以提前观看影片，告诉我们您希望向导演了解的问题。

观看链接：

https://www.bilibili.com/bangumi/play/ep403932

https://www.ixigua.com/7061536727822762510

下面附上《电影人杂志》（Filmmaker Magazine）对Luke Lorentzen就《午夜急救之家》拍摄做的采访。

Filmmaker:你是怎么决定自己这部影片的呢？

Lorentzen:最初，我就希望影片是观察风格的，我知道如果有一个拍摄团队的话，会让我融入奥乔亚一家的日常生活变得更加复杂。我希望在影片中展现我在救护车上80多个夜晚所体验到的、所感受到的。在最后成片中的某些特殊的时刻，如果现场有一个大团队是不可能出现的。这部影片是关于在墨西哥运营着私人救护车的奥乔亚一家的故事，而其中最重要的时刻通常也会是最敏感的。

另外救护车移动的方向是无法预知的，我一个人在车上可以随机应变，但就算只是增加一个人，这种灵活性就大大减弱了。这些其实不仅是出于审美考量所做出的选择，同时也是出于个人的道德考量，同时也是考虑到我奥乔亚一家人的安全。

我独自拍摄的时候，所有重要决定都是在我自己头脑中安静发生的，我真正的重心只是需要了解我的拍摄对象，以及让他们了解我。我不需要和别人讨论就可以决定更换镜头，或者改变我的想法。

Filmmaker：从艺术呈现的角度，你希望这部影片达到什么目标，你在影片中是如何实现它们的？你希望如何通过你的摄影来增强影片的叙事以及对角色的塑造？

Lorentzen:坐在救护车上远远不是让肾上腺素升高的飙车体验，在这个狭小的空间里面我的是非观不断地被质疑，不断地遭受挑战。我希望影片不仅能够传达我个人的经历，我也希望观众能够体验奥乔亚一家每天都需要挣扎应对的困境。为了制造这种沉浸感，我知道必须用相机把观众的视角置于救护车上，就好像他们也是护理人员之一。整部影片我只使用了一个定焦镜头（佳能24毫米EF镜头），以保证视觉的连贯性。另外很重要的一点，我需要离他们的行动非常近，这样观众可以有一种参与感，而不是旁观感。在很重要的时刻，选择拉近焦距的拍摄方式是不太可取的权宜之计，而24毫米的定焦镜头无法调整焦距也强制避免了这种情况的发生。

Filmmaker：你的摄影风格有受到其他电影、视觉艺术、摄影等的影响吗？

Lorentzen:从视觉的角度来说，我一直都非常喜欢米歇尔·格拉沃格（Michael Glawogger）的影片。他常与摄影师沃尔夫冈·泰勒（Wolfgang Thaler）合作。他的影片《妓女的荣耀》（Whore's Glory，2011）、《工人炼狱》（Workingman's Death，2005)、《大都会浮生录》（Megacities，1998）是我看过的最早将视觉考量放于首位的纪录片。他的摄影机离动作发生十分近，颜色非常丰富，摄影移动的方式更像是主动的决定，而不是被动的反应。《妓女的荣耀》中霓虹灯的场景对于我找到《午夜急救之家》的视觉风格是非常有帮助的。

2015年我刚开始拍摄这部影片的时候，哈佛感官人类学实验室已经制作了许多非常棒的纪录片作品，包括《香草》（Sweetgrass，2009），《外来零件》（Foreign Parts，2010），《利维坦》（Leviathan，2012），《玛纳卡玛纳》（Manakamana，2013）等。这些导演们试验各种不同的美学手段，让他们的电影不仅在讲故事，更像是举办一场活动。他们的影片呈现出不可思议的感官体验，向我展示了将观众置于特定环境中所带来的的力量。

我希望《午夜急救之家》是一部你必须睁大眼睛观看的电影，尽管我还是想讲述一个扣人心弦的故事，但是我不希望它是一部你光听就能了解故事要点的影片。

Filmmaker：要实现这些美学目标，你在拍摄的过程中遇到的最大挑战是什么？

Lorentzen:救护车是一个极度嘈杂、狭窄且无法预料的空间。我花了好几个星期不断地试错，才想出一个能捕捉救护车上这种特质的拍摄方式。最后，我决定虽然只有我一个摄影师，但还是使用两台相机同时拍摄。一台相机被安装在救护车的发动机罩上，面向车内，可以透过挡风玻璃拍摄司机的情况，我拿着另外一台相机在救护车后面的车厢，通常是放在三脚架上，有的时候是手持。虽然现场我一个人需要同时处理很多的设备，但是这种操作方法让我在剪辑上可以更刺激地在不同空间之间切换，让影片更具动感。

Filmmaker：你拍摄用的是什么相机和镜头？为什么选择它们呢？

Lorentzen：我用的索尼FS7。很少有相机能在弱光表现得如此出色，我知道几乎整个故事都会在光线昏暗的地方展开。我给相机配备了24毫米的f/1.4镜头，很小的光源，比如手机屏幕，甚至手表都可以创造出一种发出柔光的美丽画面。我拍到的一些最美的画面都是在十分昏暗的地方捕捉到的。

Filmmaker：你是如何处理光线的呢？

Lorentzen:整个拍摄过程中，我几乎没有补光，除了我贴在仪表盘上的一个非常小的LED板，给司机脸上增添一些光感。那个LED光板的亮度和苹果手机屏幕的亮度差不多，但是已经足够突出司机在飙车时的面部表情。另外Ochoa一家原本就在救护车后车厢里放了一些特别酷的LED灯，给影片中很多镜头带上了深蓝色的观感，拍摄救护车爆闪灯也是一件很有意思的事。

由于影片的大部分都发生在夜晚，在救护车外部拍摄时就需要不断地找到合适的光线。我发现一些店门口，甚至明亮的加油站的光线非常适合拍摄，我都会暗自希望重要的对话或者事情发生在这些地方。另外例如夜晚灯火通明的三层楼建筑或者一个大的霓虹灯广告牌都可以创作出惊艳的光影色彩效果，这些你在白天拍摄可能永远都无法找到。

Filmmaker：你遇到拍摄难度最大的场景是什么？你是怎么做到的？

Lorentzen:那些需要用到多机位的场景是最困难的。因为那个系统成功需要确保许多因素都到位，通常两个机位中总是有一个角度效果不行。我后来给放在发动机罩上的相机做了一个开关，这样我在车厢也可以控制。我在车厢内是无法实时监控车头相机的情况的，除非救护车停下了。可能会出现，电池没电、内存已满的情况，而我却毫无知觉。不然我可能会错过很多重要的时刻，如果我是在给另外一个导演做摄影师的话，可能早就被炒掉了。但是我大概一半的时间是成功的，我知道只要这个系统能成功运作，它的结果会让那些失败的经历变得值得。我告诉自己，我只要多拍摄两倍、三倍的时间就可以弥补之前的那些试错了。

相机：索尼Fs7

镜头：佳能EF 24毫米 f/2.8 IS USM镜头

拍摄格式：4K

调色：DaVinci Resolve

采访原文：https://filmmakermagazine.com/106823-director-dp-luke-lorentzen-on-making-midnight-family-as-a-solo-shooter-with-two-cameras/

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