看展｜孙洪敏个展在广东美术馆开幕，“她用生命在画画”

沉静清澈的青春期少女、妍艳明丽的“花花世界”、灵动稚气的“猫孩子”……广东美术馆二层展厅里，200余件作品展现了一位女画家20余年的精神求索历程。

这些作品流淌着强大生命力，让观众感受到一位女性艺术家对“真我”求索的直觉与本能。

7月15日，“陌上花开——孙洪敏油画作品展”在广东美术馆拉开帷幕，展出广东画院创作室副主任、国家一级美术师、著名油画家孙洪敏从2004年至今创作的油画精品。本次展览也是孙洪敏从艺以来作品最多最全的一次展览。

展览现场。

戳视频️️️↓↓，看孙洪敏解读女孩与猫

“陌上花开——孙洪敏油画作品展”在广东美术馆开幕

“她的创作力如此惊人”

展览名为“陌上花开”，犹如带观众阅读一位女性艺术家的“自传”。

孙洪敏1988年毕业于广州美术学院油画系本科。1999年，她选择重回艺术之路，参加广州美术学院研修班学习，跟随郭润文等油画家苦练古典主义油画技法。

“我没见过这么用功画画的人。”郭润文回忆说，从研修班时起，孙洪敏几乎把所有时间都用来画画。

“郭润文老师带我走入古典主义油画之门，之后也受到荷尔拜因、安格尔、巴尔蒂斯这些油画大师的影响。”孙洪敏说。

2004年，孙洪敏油画作品《女孩·女孩》获“第十届全国美术作品展”银奖，在画坛正式崭露头角。

《女孩·女孩》A-067 160×130

古典主义油画要求极为精湛的技巧和专注度，孙洪敏在一种近乎苛刻极致的追求中，磨砺自己独特的油画语言风格。20年来，她燃烧心血、夜以继日创作数百幅油画精品，展现了惊人的创作力。

“这20年，我没有一天不在画画。”孙洪敏的画室时常彻夜灯火通明。为准备这次展览，孙洪敏将这些年来数百幅作品翻了出来。“有些作品画完就一直尘封在库房，直到这次拿出来，里边充沛的力量让我自己也很感动。”

多年来，经历家庭变故与病痛折磨，孙洪敏一直用画画治愈自己。甚至手术出院后手还在抖的时候，拿起棍子撑在那里画画。“对我来说，画画就是‘良药’，画画让我有一颗宁静的心。”

展览现场。

“她一次次打碎自己”

展览分“女孩·女孩”“猫·女孩”“花花世界”“猫孩子”4个单元。每个单元的作品都在讲述着艺术家生命历程的一段独特感悟。

《花花世界》A130 60x50 2019

纯粹、极致、干净，是孙洪敏油画关键词。她既善于发挥女画家在形式美方面天赋本能的敏锐直觉，又具有对油画媒材高超的驾驭能力，形成了自己十分独特的“艺术图式”。

20年来，孙洪敏笔下的“女孩”几乎处于同一年龄段。从“80后”到“90后”、再到“00后”，精准地定格青春期女孩特质。“少女”母题的演绎，帮助她找回少女时光的纯粹与清澈，成为她精神上的自画像。

《女孩·女孩》A-094 45×35

尽管《女孩·女孩》获全国美展银奖，但孙洪敏并没有满足于此，她将目光转向了“花花世界”。她一改严谨造型的技巧风格，作品的表达只留下色彩、块面和笔触，将油画语言的纯粹、精微、明快被展现得酣畅淋漓。

7年前，流浪猫闯进了她的生活，成为她生活的一部分，改变了她的艺术轨迹。她收养了前前后后超过100多只流浪猫，甚至在朋友圈里获得“中国养猫最多的女性画家”之名。孙洪敏不但画猫，还拿出自己的绘画，通过公益拍卖筹集经费救助流浪猫。

猫.女孩(3) 80x60

猫与女孩成为孙洪敏绘画的两大主角。展厅现场，45幅千姿百态、天真可爱的“喵星人”肖像铺满了整整一面墙。她新作的《猫·女孩》系列中，猫和女孩一并登场，猫与女孩，相互独立，各为主角，又互为映衬。

“她的每一次变革都坚决而果敢，都十分成功。”广州美术学院工艺学院院长齐喆认为，从女孩到花到猫，孙洪敏一次次果敢地“打碎”自己，找到新的母题和样式。本次展出的《新簪花仕女图》等多幅十数米长的巨作，既呈现出油画的中国文化韵味，又展现出强烈的当代气息。

“她为了画画而画画，她就是为艺术而生的人。”在著名评论家皮道坚眼中，孙洪敏还是当初那个“喜欢画画的小女孩”，依然在用猫、花与女孩，顽强地表达着内心世界。

■对话孙洪敏

花、猫、女孩，是我的心灵净土

孙洪敏。

南方+：您油画中的“东方韵味”、油画本土化痕迹，您是有意为之还是自然流露？

孙洪敏：1997年我重回美术圈的时候，听到最多就是“本土油画”这个词。我觉得这个词没有必要去强调。因为你是中国人，你身上流的就是中国的血液，你又怎么可能画出“本土”以外的油画呢？皮道坚老师给我的定位是：“古典情怀，当代意识”。艺术语言骨子里是古典情怀，但精神上已经明显是当代意识了。

南方+：这次画展“猫·女孩”和“猫孩子”两个新作受人关注，谈谈您创作上的变化？

孙洪敏：流浪猫改变了我的生活方式，也改变了我的绘画样式。流浪猫进入了我的生活之后，我对生命的感受完全不一样了。如果说，我原来关注的是女孩的生存状态，现在关注的则是生命的意义。

我在流浪猫身上花了很多的时间和精力，当我生病起不来，连自己都吃不上饭的时候，我还没有忘记要喂它们。但这些付出也得到了回报，让我产生了“猫·女孩”和“猫孩子”两个系列。所以我要谢谢流浪猫，它们无形中升华了我对生命意义的认识。

《猫孩子》A12 50x40

南方+：身为广东省女画家协会主席，您希望观众从这个展览读到怎样一位当代女性艺术家？

孙洪敏：实际上，作为一个女人，我的家庭是不完美的。我为画画付出太多了，几乎可以说我是在用生命来画画。我经常说，一年有365年、我是368天都在画画，没有节假日。我停不下来，一画画就忘记病痛和恐惧了。

我希望观众看到我的作品，会说这个人的画是“干净的”，没有被污染。无论是花、猫还是女孩，她们是干净的、纯粹的，是我心灵的净土。

展览现场。

■众家点评

广州美术学院油画系教授郭润文：

孙洪敏的绘画，是一种既严谨又单纯的状态。在她的绘画中，我们看到一种高度概括的境界，同时也没有失去对结构、对色彩的把控。她通过绘画语言将女人最本质的东西表现出来。她是一位很直率、很坦然的女性画家，不但色彩、造型非常好，更有当代意识。

广州美术学院工艺学院院长齐喆：

孙洪敏既掌握扎实的古典油画技法，又有非常精妙的线性表达。在对女孩五官、眉眼、唇线等刻画上非常精彩。她用少女、花卉、猫咪这些固定的母题，进行技法和精神性探索，层层推进自我艺术语言的革新。孙洪敏在她所成长的文化环境和人生经历里形成了自己的油画语言。从这个角度来看，她是21世纪中国优秀的油画家，放在任何维度去考量都不为过。

中国美协策展委员会副主任、批评家皮道坚：

孙洪敏不追求那种照相式写实，进行很微妙的变形。她的“女孩·女孩”系列，达到了中国传统绘画“传神写照”的高度，成为展现心灵的窗口。孙洪敏的艺术风格，越来越中国化、民族化。“猫·女孩”系列运用了一些细线，是中国绘画语言的精髓。可以看出，孙洪敏的技法是不断在向前推进的。

展览现场。

【记者】杨逸 李培

【实习生】尹露

【通讯员】张琴 刘丹妮

【摄影/视频】仇敏业（除作品图外）

【剪辑】何志豪

【作者】 杨逸；仇敏业；何志豪；李培

【来源】 南方报业传媒集团南方+客户端