在梵高故居，看梵高画作中日常之物的秘密

澎湃新闻获悉，7月30日至10月30日，位于荷兰南部Zundert村庄的梵高故居将推出展览“走近文森特——梵高作品中的日常之物”（“Closer to Vincent – Everyday Objects in the Work of Vincent van Gogh”）。此次展览是基于艺术史学者亚历山德拉·范·东根（Alexandra van Dongen）对梵高画作中描绘的对象的新研究。她的研究为梵高的作品提供了许多新的见解。展览将展出梵高遗产中的各种物品，主要来自荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆和巴黎奥赛博物馆的收藏。

文森特·梵高经常在他的素描和绘画中描绘日常物品，从他的艺术生涯开始，直到生命最后一年在法国的生活。在他最早的室内作品中，这些物品是跟从事家务劳动者或坐在壁炉旁椅子上的人一同出现，后来也在他的（花）静物中出现，梵高主要将其视为对色彩和形式的研究。因为没钱请模特，这些物品也反复在梵高的不同作品中出现，法国陶制酒壶、诺曼式铜制牛奶壶等都被梵高作为花瓶入画，它们最终被阿姆斯特丹的梵高博物馆收藏。

在此之前，梵高画作中所涉的日常物品从未被单列出来研究。艺术史学者亚历山德拉·范·东根（Alexandra van Dongen）的研究表明，对梵高画作中日常物品的精确鉴定，有时可以帮助断代，为其作品的创作地点和年代提供新线索。

展览同名出版物《走近文森特：文森特·梵高作品中的日常物品》亚历山德拉·范·东根（Alexandra van Dongen）著

范·东根（Van Dongen）是荷兰鹿特丹博伊曼斯· 范· 伯宁恩博物馆（Boijmans Van Beuningen Museum）的馆长，她的著作——展览同名出版物《走近文森特：文森特·梵高作品中的日常物品》也将于7月30日在荷兰出版。

范·东根鼓励观众研究梵高画作中的小细节，虽然大多数人通常不会注意这些物品，但她认为，“思考梵高画作中使用的实物，有助于我们更好地理解梵高的画作”。

梵高故居博物馆

静物与土豆

梵高的《静物与土豆》（1886-1987）和巴黎风情砂锅（Vallauris 19世纪晚期）

识别陶器砂锅有助于重新确定这幅画的年代。《静物与土豆》被认为是梵高1885年9月左右，在荷兰南部的纽南（Nuenen）村庄创作的，文森特的父母当时就住在那里。但范·东根认为这种砂锅是法国的，是一种巴黎风情的流行设计，在法国东南部的瓦洛里斯（Vallauris）制造。

这使得她认为，这幅静物画更有可能是在1886年2月梵高抵达巴黎之后完成的。新的技术研究表明，这幅油画是由巴黎的Tasset et l Hôte公司出售的，这也证实了她的推测。这个砂锅很可能放在提奥与弟弟文森特合住的公寓厨房里，因为许多法国厨房都使用瓦洛里斯（Vallauris）平底锅。

带咖啡壶的静物画

梵高的《咖啡壶静物画》（1888年5月）和水壶（Sarreguemines，19世纪晚期）

1888年5月，梵高在阿尔勒租下了这座黄色的房子，两周后，他创作了《带咖啡壶的静物画》。文森特对能够搬进自己租的第一所房子感到兴奋，他在写给提奥（ Theo）的信中说，“买了我需要的东西，在家里煮一点咖啡或肉汤，还有两把椅子和一张桌子”。

购买的物品包括他所描述的“一个蓝白格子相间的牛奶罐”。范·东根（Van Dongen）已经确认这个与众不同的罐子是法国工业陶器，是19世纪晚期的设计，来自位于德法边境的萨尔格米纳（Sarreguemines）工厂。

梵高喜欢蓝色和橙色等互补色，他将自己的画作描述为“蓝色的变体，被一系列从黄色到橙色的色彩所激发”，这也解释了他之所以会选择这个引人注目的罐子。他在画上加了一个对比鲜明的橙色边框，在画布上加了一个宽的白色边框。

静物

梵高的《静物》（1888年5月）和壶（可能是1880年代）

在《带咖啡壶的静物画》的右侧，同样的深蓝色陶罐作为花瓶再次出现在一幅静物画的画面中央，这两幅画是在同一周完成的。陶艺专家Dimitrios Basta鉴定这件陶罐为英国马约里卡风格陶器（British majolica ware），这件陶罐是由英国瓷都特伦特河畔斯托克（Stoke-on-Trent）制作的。这样的作品被出口到法国，所以它可能是梵高在阿尔勒买的（或者是他从巴黎带回来的）。

梵高知道这个罐子的来历，因为他将其描述为“带有红色、绿色和棕色图案的马约里卡（majolica）罐子”。他又一次玩起了互补色——蓝色的罐子和另一个橙色的画框。

陶壶上有仙鹤、樱花和竹子的浮雕装饰。这些主题会引起梵高的共鸣，他是日本艺术的崇拜者。但他知道这是欧洲的马约里卡，而没有把它误认为是真正的日本物品。

约瑟夫·鲁林和莫斯梅的肖像

梵高的《莫斯梅半身像》（La Mousmé 1888年8月）和原始的柳椅（可能是19世纪晚期的普罗旺斯）

梵高的《约瑟夫·鲁林的肖像》（1888年8月）和《约瑟夫·鲁林的肖像》（1888年8月）

1888年8月，梵高在他的两幅肖像画中使用了同样的柳木椅子，一幅是他的邮递员朋友约瑟夫·鲁林，另一幅是一个12岁的女孩，他称其为“La Mousmé”，这是日本对年轻女孩的称呼。梵高形容这把椅子为“手杖”。

对于鲁林，梵高抱怨说，“他摆姿势的动作太僵硬了，这就是为什么我画了他两次，第二次单独画他坐着的姿态”。第一张照片是邮递员坐在柳椅上，而第二张只是一张半身像。这表明，这把卷须状的椅子可能并不像它看起来那么舒适（或者梵高坚持让邮递员在上面一动不动地呆太久）。

当梵高离开阿尔勒去疗养院时，他把家具存放在邻居玛丽（Marie）和约瑟夫·吉诺（Joseph Ginoux）那里。一年后，就在他离开精神病院后，他写信说，他只想要回床、床垫和镜子，其余的家具他们可以保留，包括“椅子”。

这把柳木椅子后来传给了玛丽的侄女玛丽·琼凯（Marie Jonquet），1960年，比利时梵高研究专家Marc Tralbaut 获得了这把椅子。九年后，它被捐赠给筹备中的梵高博物馆，但由于椅子的脆弱状况，它一直被保存在库房里。

尽管梵高画作中椅子的曲线看起来可能有些夸张，但对照椅子实物的照片表明，艺术家已经相当准确、写实地描绘了它的形状。

玛丽（Marie）的椅子太脆弱了，以至于不能借展给这次在梵高故居的展出。因此，梵高故居委托Zundert家具制造商Rien Stuijts制作了一件柳椅的复制品，将在此次展览中展出。

向日葵

梵高的《向日葵》（1888年8月）和陶罐（法国南部，19世纪末）

梵高的传奇作品“向日葵”（1888年8月，伦敦国家美术馆的版本）被描绘在“一个黄色陶罐”中。梵高使用的这种风格的陶罐（没有把手）虽然曾经很常见，但现在已经相当稀少了。

这些质朴的陶土器皿是在法国南部制造的，用于储存食物，被称为PotàConfit（保存罐）。它只在陶器的内部和外部的上半部分施釉，留下闪亮光滑的黄赭色质地。

十九世纪的艺术家通常选择优雅的花瓶来表现花卉静物，但梵高的典型做法是选择一种更朴素的容器。

“当我第一次在商店里拿起类似风格的花盆时，我立刻意识到，一束向日葵永远不可能直立在花盆里。即使装满了水，花盆的重量也不足以支撑几朵花，更不用说15朵向日葵了。”作者写到，容器的口沿相当宽，这也意味着高大的花朵很难被直立插在口沿里。

梵高并没有刻意临摹画架旁的一盆向日葵。相反，他可能在脑海中把这两种元素糅合在一起，可能是在画架附近一个更实用的容器里放了一个空罐子和一把单独的花束。

“仔细观察这个罐子让我意识到，仔细观察梵高画作中描绘的物品会有多大启发。范·东根（Van Dongen）在她即将出版的新书和梵高故乡的展览中做到了这一点。”

（本文综合编译自《The art newspaper》和Vincent van GoghHuis网站）