14天，一个人，一只猫。他在卧室做了一张「卧室摇滚」专辑

14天，一个人，一只猫。他在卧室做了一张「卧室摇滚」专辑。

14天，一个新的时间单位。上帝只用7天创造了世界，14天显然蕴含更多可能。

不久前的一个14天里，一个没机会跟队友排练的乐队主唱，被逼成为「全能卧室音乐人」，在家鼓捣出了自己的首张个人EP……

2017年，新西兰创作才女Lorde在专辑中写下了单曲《Homemade Dynamite（家制炸药）》的标题，让乐坛突然意识到，这个16岁就出道的年轻音乐人从横空出世到举世瞩目的经历，也正是以她为代表的「卧室音乐人」点燃世界的过程。

「卧室音乐」这个字眼里蕴含的能量，与音乐工业的流程化制式带来的专业度不同，尽管有时被认为“粗糙”，但这一概念亦意味着音乐人能分享足够私密、足够充满力量的情感。

这是Z世代年轻音乐人顺应潮流的一种体现，这或彰显个性、或代表小众的音乐，让更多年轻乐迷感到了一种自由的表达。而这音乐创作上的自由，有时恰恰来源于不自由：在封闭狭小的空间里，在成长无情的打磨里，音乐人直面内心的不安全感、焦虑、矛盾，写下最当下、最自我的音乐。

前阵子，因为疫情，异国人乐队主唱木下就面临了这一份生活上的不自由，但在这不自由的14天里，他误打误撞的开启了自己的首个个人音乐项目，完成了一张迷你专辑《穆夏的卧室摇滚》。

木下用文字和影像记录下了这14天：在家里，用一堆乐器和一台电脑，在猫猫的陪伴下，不分日夜……

以下是木下的创作自述与部分日记：

在疫情期间我基本上都是呆在家里，看书，听音乐，弹吉他。偶尔会像写日记似的写一些片段的动机。有的晚上会出去排练。有的晚上则会到外面和朋友们玩即兴音乐，地点不定，以前主要是在桥上，后来也有在江边的公园里，或者在某个驻场乐队下班之后的酒吧里钻空子。

正是在这样的环境下，我的个人音乐计划《穆夏的卧室摇滚》开始了。其实坦白说，我是一个比较喜欢呆在乐队中、或者说团队里的人，觉得那样比较有安全感。但在这段时间里乐队无法常常聚在一起创作排练，与此同时，我又积攒了很多想法，于是就开始试着在家用电脑制作了很多小样，最后发现在短时间内创作出来的作品，也可以表达自己的想法，也可以很好听。于是我索性就发起了一个属于我自己的卧室音乐项目——这也是我人生中第一次尝试作词、作曲、编曲都完全由自己在家独立完成。

Day1 - 1936

我用手机先录了一段木吉他的吉他旋律连复段，后来发展了《1936》的前奏。《1936》这首歌前奏的旋律在我脑海里一直有一个蓝本，我想做出一种有战争年代紧张感的小调Riff。但是又要有一种接近车库摇滚的律动感，于是我尝试在一段复古的旋律上加入了接近迪斯科的律动，也就是用电脑做了一段鼓，发现效果很好。

Day3 - 贝斯手挑战

我找朋友借了一把贝斯，我虽然会演奏贝斯，却从来没买过贝斯。而且我从没有自己创作过歌曲的低音线条，也就是Bass Line。我花了一整天研究贝斯如何演奏，如何编写，最后找到了自己想要的感觉。

Day5 -柳暗花明

我开始创作第二首歌《痛苦的山谷》，这是一首以贝斯开头的歌曲，有点后朋克的气质。开头的Bass Riff算是我人生中第一次自己编写的低音旋律，基本整首歌也是从这个贝斯主旋律发展而来。有些忧郁、黑暗，但是在副歌的吉他扫弦和人声进入之后，又有种柳暗花明又一村的感觉。

Day6 -原来我不会写情歌

痛苦的山谷的歌词是我写的最认真的一首。其实灵感来源是一个爱沙尼亚的独立游戏《极乐迪斯科》，里面的文字直接给我带来了很大的冲击。这也是为什么前奏和结尾我用电鼓代替了真鼓，也是为了塑造出一种迪斯科乐和后朋克的冰冷感。

说来好笑，我的歌词里“生活”这个词出现的频率最高，“爱”这个词却是最少的，感觉我是真的不太会写情歌。

Day10 - 创作也是世事难料的过程

开始创作《Bedroom Rock’N’Roll（卧室摇滚）》。

我最开始是录了一个非常温柔的木吉他弹唱版本，但是发现和歌词不太贴合。于是我尝试着把速度不断加快，最后这原本应该是温柔民谣的歌曲变成一首节奏很快的车库摇滚乐。而且听上去还有点意思，所以确实是世事难料（就像这首歌的歌词里说的）

Day14 - 虚假和真实

最后一首歌《Fake Teenager’s Angst(虚假青少年的焦虑）)算是我的自述歌曲。光是这个这标题我都构思了半个月。因为我早就不是青少年了，但我的唱法和音乐里想表达的内核却很青少年，没有比这更矛盾的事。于是我在青少年的焦虑前面加了“虚假”二字。

我尝试了用合成器代替很多吉他部分。最后还是放弃了。说实话，太多合成器，我有点腻了。于是最终我还是坚持用吉他贝斯鼓这传统的摇滚乐三大件，完成这四首不那么传统摇滚乐的歌曲。