告别卡卡卡从GPU加速开始，NVIDIA Studio为分形艺术加速

“ 感知技术 · 感触CG · 感受艺术 · 感悟心灵 ”

中国很有影响力影视特效CG动画领域自媒体

把创作比喻成旅游是个什么样感受？这可不是什么文艺的说法，著名的分形艺术创作者、CG 艺术家、教育家兼策展人杨雪果真的做到了。在分形艺术的创作过程中，杨雪果要创造出成千上万个分形艺术的样品，并在其中找到一个唯一合适的样品，然后再加工，合成，打磨成最终的艺术品。

杨雪果的《虚空造物》系列作品

像下图这样将现有的事物打破，重构，寻找多种概念和方法相互冲击，但又相互融合的创作方式，被称为分形艺术，最早由IBM研究室的数学家曼德布洛特提出，旨在探讨非整数的几何图形，而是在越来越细微的尺度上不断自我重复，是一项研究不规则性的科学。

说人话就是，给分形艺术一个框架，在现有框架内不断更换材质，不断重复，不断内卷。想想就脑壳疼。

重点是，数学创造的东西，一旦狂野起来，那可就是不修边幅的。分形艺术的内容创作者们，需要在成千上万被分形系统、分形算法构建好的样品中，寻找到合适的观察角度，合适的概念融合，合适的材质融合。正因为如此，杨雪果将分形艺术的创作过程，称为探索与发现艺术的旅行。

CG艺术家、教育家兼策展人杨雪果

从主观想象创作向客观探索的转变，依靠分形系统中的算法不断生成，再通过艺术家的审美和表达完成作品创作，听起来似乎是一件让人高兴的美差。但实际上过程并不像我们想象的那么轻松。

原因很简单，这个看似轻松的创作模式，实际上，分形艺术不仅对艺术审美要有很强的把控力，看似好看的图形，找到适合它的艺术表达方式也有一定的难度。重点是，分形艺术很吃算力！

试想一下，上一次你载入《GTA V》游戏花了多少时间？如果分形艺术创作中，每一个样品都花费数十分钟的渲染和生成，获得的绝大部分样品成果还是不修边幅、无法入眼的，紧接着，你还要花费足够的耐心，一张样品、一张样品的寻找合适的角度，每一次转动都需要数秒的等待图像渲染与生成。没有错，看着PC卡卡卡卡卡，就是分形艺术创作者早年面对的常态。换成别人，大概率是受不了的。换句话说，杨雪果老师当年的耐心，可不是一般的好。

没有耐心，是做不了分形艺术家的

但我们也不要急着对分形艺术敬而远之，毕竟时代和技术都是在进步的，在遭遇了无数次没有尽头的卡顿之后，杨雪果遇到了NVIDIA Studio。新旅程的故事，就这么开始了。

杨雪果的《虚空造物》系列作品

告别卡卡卡，从GPU加速开始

分形艺术最大的创作最大的难点是，你必须是个受过专业训练的艺术创作着，要擅长使用Photoshop、3ds Max、Substance Painter、Zbrush、UE5、Gaea这样一大堆的主流创作工具，但不要以为学会、善用就完事了，这仅仅是入门的开始。

紧接着，你得熟悉分形系统的算法和公式，比如杨雪果就会用上Mandelbulb3D、Mandelbulber、Jwildfire、Chaotica等一系列分形应用创作出3D或2D内容。每一步操作都必须经历OpenCL编译、预览、渲染，并且还要接受其中99.99%的样品丢进垃圾堆，最后0.01%的精品样品成为有价值艺术创作品的可能性。

杨雪果创作的类人生物让人不禁想探究世界本源

这样的过程必须确保系统的稳定，比如在漫长等待的最后是蓝屏，一定是包括分形艺术家在内的所有内容创作者都不愿意看到的画面。并且，还必须让整个创作过程尽可能的快起来。

这个看起来既要“鱼”又要“熊掌”的想法，其实在NVIDIA Studio中已经实现。NVIDIA Studio其实是一套完整内容创作解决方案的集合，包括硬件、驱动、软件优化、稳定性等诸多方面的优化。包含有NVIDIA Studio认证的PC，可以轻松做到创作过程中又快又稳。甚至，我们看到的NVIDIA Studio解决方案，会以笔记本的形态呈现。

将快且稳压缩到一个笔记本内，光是听起来就很厉害的样子。而事实上，NVIDIA Studio生态中设计本型号已经多达上百款，并且每隔一段时间都会不断推陈出新。

NVIDIA Studio设计本，华硕ProArt创16 2022

得益于NVIDIA Studio对内容创作的加速，前面提到的OpenCL编译、预览、渲染均可由NVIDIA Studio交给RTX GPU完成。凭借着在图形领域的强大性能，OpenCL编译被压缩到短短的数秒内，预览、渲染样品效果，更是即时完成，无需等待。

这意味着成千上万的分形艺术创作样品，在强大的GPU性能推动下，被压缩到了很短的时间，通过一款NVIDIA Studio认证，形态轻薄的设计本就能轻松完成。

NVIDIA Studio设计本带来的强大的性能让杨雪果甚至放弃了在纸面上绘制草图，而是直接通过设计本在3D软件上完成基本的造型建模，随后将其高度信息提取出来，在进入到分形系统构建的各种各样的数学公式中。接下来就厉害了，凭借着GPU强大运算力，分形系统能够随机组合出千变万化的样本。

杨雪果的《虚空造物》系列作品

分形艺术作品包含极复杂的3D数学形状

也只有这时候，杨雪果才会强调自己是个探索者的角色，在成千上万的样本中找到自己满意的成果。NVIDIA Studio把艺术创作的痛苦过程，变成了顺畅的发现之旅。

而最终样品会被拿出来进一步加工，它既可以再一次使用不同的分形系统特效寻找新的效果，也可以转化回代码状态反复尝试，以最终获得让人满意的成品。每一个过程，NVIDIA Studio也参与到了其中。

让分形艺术进入元宇宙

事实上，关于杨雪果与NVIDIA Studio的故事只说了一半。通过NVIDIA Studio设计本，杨雪果也接触到了来自云端的NVIDIA Omniverse。

NVIDIA Omniverse是一个更进一步的All In One解决方案理念，它的强大足以让前面提到的大部分软件都能无缝衔接的融入其中。更确切的说，时下流行的元宇宙概念，或多或少都需要NVIDIA Omniverse作为钥匙打开元宇宙大门。

分形创作亦是如此。文章前面我们已经提到，分形艺术不仅要使用Photoshop、3ds Max、Substance Painter、Zbrush、UE5、Gaea这样的主流软件，还需要Mandelbulber、Jwildfire、Chaotica等一系列分形应用。每一个专业软件都有独特的文件格式，兼容性成了让人头疼的问题。

举个不恰当的例子。这相当于，分形艺术创作者们，需要长时间的面对用Photoshop阅读Word文档的苦差事，但为了艺术，又不得不做。

现在NVIDIA Omniverse直接打破了这个壁垒，创作者再也没有了文件格式转换的烦恼，NVIDIA Omniverse的所见即所得跨越了专业软件之间不兼容的壁垒，前一秒可能还在用UE5建模，后一秒就已经开始使用Photoshop进行合成。如果你有内容创作的合作伙伴，甚至还能看到多种专业软件在线同时协作，作品所见即所得的神奇景象。

甚至平时没想到的创意，在NVIDIA Omniverse打造的元宇宙世界中，也能够轻易获取。例如利用采自于真实物理材质的NVIDIA vMaterials MDL材质库，杨雪果能利用玻璃和金属等材质打造出宇宙虚空氛围。素材库中的资产和场景，能够Omniverse RTX路径追踪渲染器实现近乎实时的物理级光线追踪效果，并最终在Omniverse Create中形成最终渲染作品，所有操作可以一气呵成。

与此同时，作为内容创作者，上面提到的细节其实不必了解得如此清楚。对于创作者而言，只需要任意一款NVIDIA Studio设计本，就能快速的完成内容创作，甚至还会收获到意想不到的突破。

比如好莱坞主流的USD三维通用数据格式就已经与NVIDIA Omniverse Create无缝兼容，利用最新的RTX实时光影与AI降噪技术进行电影级的实时渲染。在进行3D或2D创作的时候，一不小心把动画效果也搞出来了，光是听起来就特别带劲。

用杨雪果的评价来说， “这是一场全新的创造体验，全实时的架构以及A.I.技术的加持，以及无障碍的跨平台合作机制和交互应用，给创作者带来了思维方式的改变与技术流程的升级”。

写在最后：突破艺术新造诣

如果仅从商业角度出发，类似分形艺术这样的CG创作品其实会有很高的实效性，但在理念上，CG又是相当前沿的，这对PC有了更苛刻的要求。就像游戏PC一样，没有强大的硬件性能支撑，那么创作的流畅度和丰富的创作想法，将会不停的被打断，对于创作者而言，无疑是一种煎熬。

杨雪果喜欢以音乐作为灵感的媒介，特别是摇滚乐和重金属音乐，这很大程度上影响了他对颜色和纹理的表达

但对于创作者而言，为了内容创作而去了解计算机硬件和知识似乎有些本末倒置，NVIDIA Studio设计本的诞生正好完美的解决了这些问题。在软硬件、驱动、云端的全面布局下，创作者从早年的注重繁琐的操作实践，转向了专注于思想与创意的挖掘。并且随着NVIDIA Omniverse不断普及，内容创作、协作流程获得了极大的优化，从一时兴起的想法到最终作品的呈现，只需要很短的时间。

杨雪果不断尝试新的颜色和纹理，以求进一步激发思考

利用NVIDIA Studio设计本，像杨雪果这样的创作者也终于抛开了繁琐操作、漫长等待和意外蓝屏等突发情况。现在，他们可以沉下心，将所有精力放在作品上，寻找艺术造诣更高层次的突破了。

全文完