在黑与白的幻境里抃风舞润一一读汤永志先生书法有感

汤永志

号汲古斋主、抱山堂主。曾任安徽省书法院副院长，安徽省书法家协会第五届隶书委员会委员、篆刻委员会委员。现为《中国书法大厦报》副总编、执行主编，中国煤矿书协理事，中国煤炭书协隶书专业委员会副主任，中国个体书画协会专委，安徽省书法家协会第六届篆刻专业委员会副秘书长，安徽铁军书画社副社长，铜陵市书法家协会副主席。书法和篆刻作品先后多次入展全国、省市书展并获奖，并有多篇论文发表于国内知名报刊杂志。作品多次赴日本、韩国、台湾展出。著有《翰墨丹青---中国当代书画篆刻家汤永志》。

小时候看李连杰在《少林寺》里习武练拳，一时很是痴迷，多年后才知道他打的并不是地道的少林拳，虽如此，也难以把习武之人的高深形象从脑海中抹去。后来去过一趟少林寺，一招一式看得眼花缭乱，参不透，道不明。曾一念兴起，要去练一身功夫江湖行侠的，随着年华渐远，那些天马行空都丢落在了尘埃里。
一桌，一壶，一字，看上半天，就如当年看少林拳一样，依旧是满眼缭乱，更难解的，是中国书法一撇一捺中蕴藏的玄妙之道。已近黄昏时候，大太阳丝毫没有歇去的意思，浓烈的阳光无休止地拉长，恰好汤永志先生的书法作品给我带来几许清凉。
他的字，初识粗犷方朴，峻实稳健，沉着冷静，展现了传统隶书美学的特点。你可从中看到《礼器碑》和《曹全碑》、《张迁碑》的法度来源，又有《好大王》的影踪乍现，如再细读会发现清代书家金农和邓石如的书法精髓，他遵循古法背后的“善变”——你看他把点变为喋唼的鱼身的一撇，捺划之笔又是刀砍斧劈之势的收尾，入木三分，满纸铺满的是金石味和刻刀勒石的响声，斗方之间金戈铁马，让你不禁仰望那墨色里一个人的高雅且中和的精神境界。他的书法爆发力强，寸劲长拳，他把横平竖直，撇捺钩点，肆意雀跃舞蹈，又随时调遣它们如兵将勇丁去冲锋陷阵，而他自己成为坐拥兵帐的大元帅，决胜纸外案前。在他笔下，那些汉字浸润着他对人生和万物的慈悲感怀，气韵生动，多姿丰富，凝重时如盤石垒垒，飘逸时又静水深流，回味绵长。这就是为何我们读汤先生的书法，总能从中感知到不同的意味吧，只有形成了个人特色，才能如此有嚼劲。我想，用“高、奇、古”三个字来形容先生的作品，当是恰如其分——高峻、奇秀、古朴。每个人的风格跟个人的品性修为是紧密贴合的，见字，便如同见了先生的面。

汤先生书法之“高”，“高”在《精气神》三个字的自信庄严里。古代哲学中，“精气神”是一种哲学概念，是宇宙万物形成的本源和发展的本体；养生学中，此乃人身三宝；习武人的身上，又是气定神闲，神采奕奕，绝妙之处滔滔不绝的磅礴本色。恍惚里，每个字的一招一式从眼前划过，那该是与习武相通的心与意合，意与气合，气与力合的“合”，是世外高人手足之间，肘膝之间，肩胯之间的“合”，“合”是天地阔达，刚健有力。
也听汤先生说过“合”，这“合”一直是他的为艺准则，源于其恩师阮良之先生的“三合”：合古、合今、合己。“合古，是有传承、有古意；合今，是指任何艺术作品都必须具备时代气息；合己，则是有别于人。”他谨记师言，在书法的一招一式上立足了根。是的，有别于人最重要，正因为有了独立思想意识的支撑，才有了独特的辨识度，形成鲜明的个人风格。人群中只一个转身，背影匆匆，却为人清晰所识，低调而睿智，豁达而开朗，沉郁而孤独，这或许就是我眼中的汤永志先生吧。

一招一式，一撇一捺，和谐且共生。
汤先生的书法便是在这样的境界里。艺术的审美意象是感性的表达，是游离于现实世界和精神世界完整性的统一体现，而非绝对理性的表露。书家情感的丰富性体现出来一种诗意表达。是的，在诗人眼中，字不仅仅停留在了表象，更是风云变幻内心的气象。汤先生深受中国美学思想的熏陶和影响，有博古通今的气韵。他的书法，无论从风骨上，还是笔法上，都能看到古典的情怀和形态的美感。蔡元培认为，美育的目的，在于陶养人的感情；王国维在《人间词话》中说，能表达出真感情的艺术作品就是有境界的好作品；朱光潜在《文艺心理学》中谈到，凡是美都要经过心灵的创造；所谓心灵的创造，便是情感的再造。美，是情感的产物，没有情感，也谈不上艺术，真性情才让美有了灵气。

汤先生书法之“奇”，“奇”在这幅《无极》旷境中。此中真意，用笔浑厚，极尽洒脱写意之大度，但见奔流阔大与大自然的淳朴气象融合，朴拙之中洞穿人性的强韧与柔软，正应了道家的“万物归于无极之境”，才有永恒之美。粗犷中见细腻，点画中见错综，先生多年习字的功底显露无疑，在传统隶书的工整和精巧中，凸显浓郁的“汤式风雅”——古典和现代融会贯通的新思路。是的，他打破了传统书法的枷锁和禁锢，保留传统美的同时，更有现代美学的意识和修养，即自由开阔，先锋探索。不难看出，他古典思想意识里也受到西方柏拉图式精神领域的熏染，在虚与实，黑与白中，不断地为我们打开一个个全新的书法世界。而此时，我这个迷途的羔羊在书法的天地里豁然开朗，如若看到曦光中，一位智者缓缓迈开步子，气定凝神从容站立，世事恍然如水风烟里散去。

汤先生的字有“古意”。《半山听雨》一卷打开，已是人生过半的从容和圆满，一个“雨”字沾了人间烟火，打湿谁的衣角。这“雨”写得好，落得好，极尽形态之美，意念之美、动态和静态交织之美。沿着四字笔势的走向，感受长横长捺的舒展，短竖短撇的凝聚，入笔和出笔就像多年的知己，惺惺相惜，对酒当歌。
虽不曾真正见过先生，但在交流中，听他谈起几十年的老友，无不感叹光阴易逝，对昔日的怀念亦在言谈间，重情重义之人便是如此怀旧吧。我眼中，这“雨”是汤先生人品的写照，清透中有淡泊写意的生平，看过沧桑变幻的悠然自得。起起落落多少事，都在淋漓四点无常中，其坦率、其厚重、其优雅和酣畅，正是先生为人的大智大慧。李白写给孟浩然一诗曰：高山安可仰，徒此揖清芬。宋人亦有“天地寂寥山雨歇，几生修得到梅花？”这样的灵魂叩问。汤先生寄情于山水，流连于墨香，随遇而安，怡然自得，清旷之中早已把俗事俗念置于身外，任天地悠悠，黄昏寂寞，信马由缰的生活里也有袅袅的炊烟升腾，有潇湘静夜里，那荷塘堤畔古木阴阴怆然无声的寂寥。

不寻常之事，并不是大张旗鼓来的，而是不动声色于细微处渗入。以清风养心，以明月怡情，剩下的，交给了岁月。小壶里温着一壶月色，氤氲着浅淡的雾气，耳边骤然是“半山的雨点”滚落，想是红楼一梦里秋分之夜的雨，是端阳时候的雨，还是残荷上迟迟不肯滑落的雨，我都无迹可寻了。

我这个书法外行，在读了汤先生许多的字之后，忽觉得他把隶书写成了一首诗。 其境界神秘而雅致，清冽而开阔，有溪流潺潺的柔和，有飞瀑直下的波澜。他的隶书作品跳脱了俗套，令人眼前一亮。往返之间读一个字，也就读出了意味——柳暗花明处，字字总关情。此卷《雨后观山，静夜听钟》诗意的波涛翻涌渐归寂静，只听夜半禅院钟声远远近近，飘飘渺渺。方劲古拙中见一波三折，刚劲有力，江山的轮廓掩映在水墨中，袅袅婷婷古意弥漫。高瘦而朗俊的山透出一股凌厉，凌厉中又隐藏着细腻，汤先生的字便是如此玄奥、高妙、多变。行云流水间寻龙蛇飞动，气势幻象中见灵动潇洒，古朴劲骨里洒淋漓醉意。以平和心应不变之万变，这瞬息的人世间，需要一些执念。

在《一页书房》里闻墨香入梦，心里激荡起水花朵朵，书家平静又雅致的处世之态饱含一种沧桑残缺之美，参差错落，洒脱自若，行文之间流畅而洋溢俊逸，方整秀丽，不受束缚，温润灵动，不失趣味。犹见细雨迷蒙中的铜官山，染了天地灵秀，郁郁葱葱中浓浓淡淡之幽然，想来阔别六年的故土上，先生往年习字的岁月，可念，可寻，可叹。

或许，懂得了一个字，便懂得了书家的孤独。清人易顺鼎有诗云：青山无一尘，青天无一云 。天上惟一月，山中惟一人。孤寂的最高境界大抵如此，回首来时路，雨也茫茫，风也凄凄，转瞬已沧海桑田，清醒与沉醉都是人大彻大悟的一种吧。太阳彻底沉下去，夏日多变，迟来的雨饱蘸了浓墨，就要在人间写出无数的字来。倏地雨点如豆落地，我静静听着，心里念及的，却是那雪花飘飘，围炉品茗，或者夜话。

汤永志先生作品欣赏：

草书 抱山

96cm x 40cm

隶书联 雨后观山 静夜听钟

180cm x 45 x 2

意临《散氏盘》

180㎝ x 96㎝

篆书扇面 福

50cm x 50cm

节临《张迁碑》

134cm x 69cm

隶书 生机

134cm x 69cm

篆书联

寄情楚水吴山外 得意唐诗晋帖间

180cm x 48 x 2

隶书扇面 留余

50cm x 50cm

隶书中堂 墨海

134cm x 69cm

行楷 志存高远

180cm x 48cm

隶书联 华岳三峰 黄河一曲

180cm x 96cm

隶书联 文章千古 壁垒一新

134cm x 69cm

行书 龙腾虎跃

134cm x 34cm