不愧世界非遗杰作！《浣纱记》与《长生殿》

在中国演剧史上，宋金元明是戏剧勃兴的时代，塑造了中国舞台演艺传统的戏曲模式。金元杂剧曾在北方辉煌一时，南戏也在东南民间广为流传，历经几百年的发展，在文化艺术的传播上，扮演了重要角色。通过戏剧舞台的表演与阐释，中国源远流长的历史文化与文学想象、道德观念与价值系统、艺术追求与审美理念，像浇灌心田的活水，像滋润禾苗的雨露，润物细无声，滋养了中华文化的苗圃，培育了广大群众的心灵升华，奠定了文化传统的坚实基础。

戏曲传统绵延不断，虽然经过西潮海啸的冲击，仍能流传到今天，在舞台活跃，让我们在悠扬的丝竹声中，在激越的锣鼓声中，可以亲身体会精彩的传统表演艺术。联合国教科文组织在2001年，把中国的昆曲列为人类非物质文化传承的首项，重新激起了国人对传统戏曲的重视，也在香港开始了持久不衰的昆曲热。

今年是香港回归二十五周年，回顾昆曲在香港舞台重放异彩的过程，让人感慨历史变化的背后，充满了文化的侵凌、冲突、调适、回归，像一场剧力万钧的重头戏。港英统治时期，英国殖民者的文化艺术好恶压倒一切，形成西方传统凌驾一切的文化霸权，西方歌剧、芭蕾、莎剧与话剧，是殖民高官首肯的高雅舞台表演，广东戏是普罗大众的日常文娱，精致优雅的传统昆曲基本绝迹。香港回归之后，经过有识之士的大力提倡，又有内地昆剧团的悉心配合，昆曲才在香港恢复了新机，有了经常演出的机会，同时也培养了大批爱好优雅表演的观众。二十多年来，最常演出也备受欢迎的折子戏，多出自《牡丹亭》《浣纱记》《长生殿》《玉簪记》《西厢记》《琵琶记》《烂柯山》等，近年来还有许多昆剧团串编原著的精彩折子，化作适合现代观剧习惯的新版全本戏。

在这些经常演出的剧目中，《牡丹亭》超越一般的才子佳人剧，展示追求个人爱情与婚姻幸福的执着，为了理想中的至情，不顾死亡威胁，到阴曹地府寻觅梦中情人的下落，还阳回生，完成生命意义的自我肯定。《浣纱记》与《长生殿》的情节内容，则反映历史文化沧桑与家国兴亡，个人身处国家板荡、天翻地覆之际，如何跨越独立苍茫的落寞，脱离浑浊的世情，或是遨游五湖四海，或是有幸登录仙班，寻觅可以安身的新天地。《浣纱记》的故事背景是春秋时期的吴越战争，上场的人物有骄矜恣肆的吴王夫差，有卧薪尝胆的越王勾践，有耿直忠介的伍子胥，更有美艷迷人的西施，智慧过人的范蠡。《长生殿》则以安史之乱为背景，主角是唐明皇与杨贵妃，通过比翼连理的爱情为主线，铺展大唐帝国开元天宝盛世的崩溃，出场的人物很多，特别精彩的独立段落有《弹词》的李龟年、《酒楼》的郭子仪、以及《絮阁》的高力士。

《浣纱记》最脍炙人口的一折是《寄子》，展示伍子胥自知死谏吴王夫差，极可能遭到灭族的惩罚，因此带着儿子出访齐国，把儿子交给好友鲍牧寄养。父亲隐忍了出行的实情，与儿子一路游山玩水，到了目的地，才告诉儿子，此后是人天两隔，再也不能见面了。戏的高潮是父子分手的场面，通过演员精彩的唱作，在空荡荡的舞台上，展现生离死别的伤痛。由计镇华老师扮演的伍子胥，唱唸俱佳，声情并茂，沉稳中透露出无限悲怆，动人心弦。

《长生殿》最感人的一折是《哭像》，演出唐明皇的寂寞、悲伤与自责，悔恨自己没能在兵变中拯救杨贵妃的性命。由蔡正仁老师唱起来，那种凄凉，那种孤独，那种叫天天不应叫地地不灵，却一切都是咎由己出的忏悔，真是摧人心肺。

《浣纱记》与《长生殿》，不愧世界非遗杰作的称号。

文：郑培凯

编辑：陈云峰

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