对谈宁浩、贾樟柯：在《大世界扭蛋机》中飙戏有什么感受？

由哔哩哔哩联合坏猴子影业，共同打造的《大世界扭蛋机》系列电影短片于6月23日起正式开播，每周四晚18：00在B站独家上线。

首周“明日之后”单元四部科幻电影短片已上线，之后，还有成长之前、爱情之上、青春之下三个主题的电影短片。扭蛋机里装着无限可能，多部电影短片，多个社会切面，多种无畏表达。扭个片看吧，总有一款你喜欢！

首周亮相的四部科幻电影短片中的《地球最后的导演》，由该项目总监制宁浩，与老朋友贾樟柯联袂主演，两位大导演不仅首度飙戏，还在片中大飙山西话，有趣又过瘾。

他们化身演员的感受如何？首度飙戏有何幕后趣闻？对短片的当下和未来有何独到见解？来听听两位大导演的现身说法吧。

宁浩：B站给了我们很大的空间

Q：带领青年导演们去创作《大世界扭蛋机》的想法是如何产生的？

A：拍长片的导演拍短片也不冲突，因为短片也是一个非常独立的艺术形式，其实我自己也经常拍短片，这也是一个很好的表达渠道，所以我们当时找到了一个共同的选题。记得那是有一年公司年庆的时候，说我们要一起拍一个短片集怎么样？是关于未来的一个命题，跟我们这些年轻的导演比较吻合。我觉得青年导演就应该去展望未来，所以我们就一起策划了这个短片项目。

Q：如何看待短片和长片的关系？

A：短片是一个非常古老的形式，也不是最近才有的。电影诞生的初期都是短片，然后才逐渐发展成中长片，摸索到现在形成一个约定俗成的长度。在现在互联网的背景下，短片又重新焕发了青春，因为有阵地有渠道去播出。

确实短片在影院播出的概率并不高，但随着互联网的发展，短片有了成长空间。短片是能使青年导演去寻找自己创作语言方式，以及去印证某些想法的很好的平台，因为它相对轻巧一些，可以做很多实验，也可以发挥更多的想象力，这是它的优势。

Q：对于这些短片项目，B站有没有对制作提要求？

A：B站给予了很大的空间，让导演们可以自由发挥想象然后去做选择，当然也得要求拍好，这也是我们对自己的要求，我们希望能把导演最大的优势发挥出来。在这个合作当中，我觉得每个导演都展现了他们的想象力和独特的性格，这些是非常欣喜的。能看到青年导演和青年观众在B站这个特别的平台交流的活力，我觉得这非常棒。

张子枫主演的短片《你好，世界》

Q：与贾导对手戏的感觉如何？觉得这次表演自己完成得怎么样？

A：演得非常开心，因为我觉得贾导确实太放松了。我是技术型，他是自然派。我们演得很认真的。

Q：《一一的假期》中是否投射了您想象的未来的生活方式与状态？比如宁导本就很期待退休后能过“房车+田园”的生活？

A：我退休后过什么生活的这个事情，是编导创作的，当然这肯定也是导演通过观察我，然后得出的一个推论。因为我自己平时就喜欢养花弄草的，也比较喜欢这种田园生活，所以他就推断我退休以后肯定就是这样儿的。住房车这个我还没试过，其实我觉得可能蚊子比较多。

Q：片中的宁导与您相似的部分多吗？

A：跟现实中的我还挺不一样的。岁数差得挺大，我也不知道我到那个年纪会不会像片中演的那么爱折腾，但是我觉得有一样东西可能不会改变——肯定还是喜欢看电影。

Q：演员里也有新面孔，比如五条人的仁科，为什么会选择他？

A：确实有很多新面孔，因为短片还是相对自由度比较高，所以每个导演都会去寻找他自己喜欢的演员，仁科因为长得比较帅吧，所以导演喜欢他。

贾樟柯：宁浩的太原话特带劲儿

Q：这次与宁浩导演首度飙戏，有什么幕后趣事可以跟大家分享呢？

A：我跟宁浩都是山西人，那这能解决的问题是什么呢？就是当我们俩记台词记不住时，徐磊导演就特许我们用山西话讲台词。宁浩是地道的太原话，我是学来的太原话，所以我一听宁浩那个地道的太原话就来劲，就特别亲切，那个语言特别有想象力。

Q：如果电影成为要申遗的艺术，最后一场电影，您最想看什么？

A：如果电影成为一个将要消失的艺术，我觉得我不只会看一场电影，因为所谓电影的消失，肯定是在公共层面的消失，不意味着说在私人层面也会消失。在我的家里，在我的工作室，在我的办公室——我每天还都会看电影，看我喜欢的那些电影。

电影的播放形式会变化，可能以后我们每个人的视网膜或者眼睫毛上有一个播放器，我们通过这个人机结合，可以选择不同的环境空间看片。那我们可能就告别电影院了，但是不意味着电影的消亡，意味着电影的改变。

但是反过来说，当电影变成了——比如说悬浮在视网膜上的形式的时候，我可能也就不会拍电影了。因为我觉得每个人有自己喜欢的电影形式，我的形式可能就保留在现在通过放映、通过投影的集体观看，如果这种形式改变了，可能我也就没兴趣拍电影了。但是我相信人类不存在地球上最后的导演，一直会有导演，只是电影的形式最后可能会变得非常陌生了。

Q：因为偏好不同，两位导演在片尾关于看哪部电影争执不下，当出现《火车进站》时却达成共识，想听听贾导的解读。

A：片尾我跟宁浩选择了《火车进站》，这个是徐磊导演在剧本中写的。我跟宁浩都喜欢这个选择，因为它是人类最早的电影。在这样一个故事里面，当我们在海边看到《火车进站》的时候，说实话我自己还是挺感动的，就是感觉到了发明电影最初时候那种人跟电影的关系，那种简单的快乐，背后蕴藏着人类文明的提升跟进步。

我个人一直觉得，在人类的诸多艺术中，电影实际上是最伟大的一次跳跃。因为自从有人类起，我们就歌唱、绘画、雕塑，风格有很多变化，但是它们跟我们的农耕生活和狩猎生活都是统一的，一直变化不大。虽然说从达芬奇到毕加索风格变化很大，但从媒介本身上来说，都还是传统媒介。

唯独电影，它是科技的产物，是一个崭新的艺术。从这个角度来说，最后看到《火车进站》的时候，我觉得徐磊导演帮助我们去感受、理解电影出生时的那种创造性，就是创造出一个新文明的那种喜悦。这种喜悦，其实带给这部短片一个悲伤的设定，同时又让人感觉温暖。

Q：片中的贾导与现实中的异同？

A：不管导演怎么设定，我和宁浩导演只能用想象来完成我们自己的未来。因为到了2065年，我们是怎么思考电影的，我们是怎么样的性格，怎么理解自己的电影生涯？没到那个年龄你都没有办法体会，所以……最起码我是完全靠想象在完成65年的贾樟柯。所以他是想象的产物，不代表真实的自己。

那另外一方面，这个设定里的——比如说山西人的身份、汾酒、老陈醋，这些都是量身定做。某种程度上，确实我跟宁浩导演在电影风格上是有差异的，片中我们也互相调侃了，比如“国民导演”“获奖无数”——我们俩就是这么标签化的。

其实大家不知道，宁导也是获奖无数的导演。我的这个票房虽然一直不咋地，但是收入也不差钱。所以人设有一些现实依据，我们就照着这个人设去想象。

Q：与张靖仪、张子贤等年轻演员搭戏的感受是？️

A：这次拍摄短片确实终于熬成主演了，搭戏的除了宁浩导演还有张子贤，张婧仪，他们都是很年轻的演员，然后给我们这些老一辈带来了一些活力。电影是年轻的艺术，特别需要年轻演员，我觉得他们演得都很好，也非常敬业。我跟年轻演员合作不多，我觉得以后还应该多拍几部关于年轻人的电影，多跟咱们国内的年轻演员合作。