2022北美私人旧藏蒋兆和人物二帧丨香港嘉德拍卖十周年拍卖征集

我因为这个时代的洪流，冲进了人们心房中的痛苦，让我感觉到人生的悲哀，又让我兴奋到这个时代的伟大，一切的一切，使我不能忽视这个时代的造就，更不能抛弃时代给予大众的创伤。

——蒋兆和

在二十世纪初大文化背景的剧烈变动中，蒋兆和是这个文化潮流中涌现出的改革中国人物画的先驱和巨匠。在当时中国画坛的人物画创作中，蒋兆和风格独树一帜，以写实技巧反映现实，体现了伟大人道主义之深刻思想。

中国嘉德2022春拍

蒋兆和《卖报》、《一篮春色卖遍人间》

蒋兆和由于幼年生活的贫困而丧失了受正规教育的机会，但他在素描和绘画方面进行了广泛的自修。具有独立观念和毫无牵挂的蒋兆和游历了大半个中国。1920年作为画家在上海谋生，1935年移居北平教授绘画。那个时期无休止的紧张的政治和艺术上的动荡正是他日愈关注人类生存条件的背景。抗日战争期间他更关注与他同在困境中的贫苦百姓。30年代晚期和40年代，他画了大量功力扎实的肖像画，一九四一年，蒋兆和几历艰辛，克服了物质条件匮乏的限制，于北平自费出版了《蒋兆和画册》第一集，收录了四十一帧作品。这批经画家精心挑选写于三十年代后期的代表作，见证了中国在战祸离乱中平民百性的真切经历。

蒋兆和的创作高峰期约于一九三六年至四八年，技巧与内容、西方素描与传统笔墨的互融，都取得出色的成果，被喻为二十世纪中国现实主义绘画的伟大作品之一——《流民图》就是在这段期间面世的。

蒋兆和在《流民图》前

巨作《流民图》展出于1943年，给当时的观者留下了深刻的印象，直指人心。因其作品表现手法与传统迥异，内容集中反映民间基层生活，有别于一般欣赏口味，且兵火离乱，早期作品多有流失毁损，传世者数量有限。如此独特之风格，却引起来华外籍人士格外关注，笔下不少作品为他们所得，日后离华回国，遂携返所居地，作品因此得以保存。近十载以来，不少早期画作重新面世，引起艺术界广大关注，对蒋氏艺术地位重新评价。

蒋兆和《卖报》、《一篮春色卖遍人间》局部

《一篮春色卖遍人间》和《卖报》这两幅作品，就曾经英籍人士所藏，上世纪三十年代初，是荷兰皇家壳牌公司驻华人员，于滇缅公路上从事资源运输工作。二战爆发，被调往印度，隶属英属印度陆军，期间与美籍军中护士相识并结缡。战后返中国，四九年撤出，定居纽约。北平居停期间，因夫人甚好蒋兆和画艺，与其颇有往来，约于四六至四八年间，直接选购作品数帧。即使迁居多次，仍一直张悬厅堂。

一九四八年，关外烽火纷飞，华北局势紧张，故都民生窘迫，黎庶生活百态，遂成为蒋兆和期间经常入画之题材。蒋兆和擅写社会低下层的众生相，他既具丰富的切身体验，兼其北京画室所在的竹竿巷，靠近朝阳门外，正是贫苦大众聚集之地，恰好为他提供创作入画对象的源泉。

Lot 390

蒋兆和 1904-1986

一篮春色卖遍人间

镜心 水墨纸本

93×53 cm

题识：一篮春色卖遍人间。卅七年，兆和。

钤印：兆和

来源：香港拍卖会2017秋拍，Lot 1245-1246即为Lot 390蒋兆和《一篮春色卖遍人间》与Lot 389《卖报》。原为“美国私人珍藏蒋兆和四十年代精品”专题。

蒋兆和多次为卖花女造像，此为最精彩的一幅，不仅人物形象美，且神情内在深沉，画家将她画得愈美，则愈是引起观者，或者又与画中人一起，对光明的前途有瞻望之思。

蒋兆和《一篮春色卖遍人间》局部

此画面部的素描痕迹已减到最低限度，但形的纹理却十分精绝完美，衣褶笔法也松动自然，有笔断意连之趣，令人叹为观止，题为“一篮春色卖遍人间”。

“一篮春色卖遍人间”之画题，屡次写之，画中卖花女手挽竹篮，沿街叫卖，虽不离描写现实，手法较抒情，非着重生活重担压迫之苦况，似对未来仍有期盼。另有一副同名作品，写于是年四月，现藏中国国家博物馆。

参考图：蒋兆和《一篮春色卖遍人间》

画中构图与本幅大同小异，惟卖花女面向相反，描写侧面为主，且篮中花卉朱色点染。本幅则全出素墨，面部轮廓，披肩散发，粗布衣裳，勾勒擦染，刻画精微，尤以双手交搭，轻负花篮，竹篮以细条编织，杂花置于其中，空间距离，效果极强，反映画家探索同一画题之不同表现手法。

蒋兆和《一篮春色卖遍人间》局部

另据画家家属回忆，刘曦林著《中国名画家全集─蒋兆和》书中所刊本幅照片，由蒋兆和先生提供。他习惯为早期作品留下摄影纪录，部分佚失之作，因而免于湮没。本幅未重现市场前，也因此留下记录。

Lot 389

蒋兆和 1904-1986

卖报

镜心 设色纸本

106×58 cm

题识：兆和。

钤印：兆和

来源：香港拍卖会2017秋拍，Lot 1245-1246即为Lot 390蒋兆和《一篮春色卖遍人间》与Lot 389《卖报》。原为“美国私人珍藏蒋兆和四十年代精品”专题。

参考图：蒋兆和《孩童》

《卖报》一副，报童稚气未除，已手执报纸，街头叫卖，那怕挣得一毫几分，也好暂解当日温饱，儿童看上去非常孱弱——相对于头部的比例，他穿着朴素衣服的身体瘦弱；施于他面部的薄墨使他看上去并不那么健康，他生活在贫困的阴影里。

蒋兆和《卖报》局部

小小年纪竟日劳碌，被生活重担圧得喘不过气，此故都日常生活之真实写照。画上无纪年，按画中笔墨风格，及原藏者购入之时间，应为约四六至四八年间所写。两幅作品均以水墨写成，特别注重画面整体光暗明晦的对比，从而凸显脸部轮廓，衣履以至手部的肌理质感，淡墨擦染效果尤见明显，充分反映画家坚实的西画素描基础，与国画笔墨技法融汇，更远至传神状物的高妙境界。

蒋兆和《卖报》局部

在蒋兆和30至40年代的画中，笔墨风格确有某种徐悲鸿风格的精彩之处，但还有某种更多的超出西方影响之外的东西。在静谧安详的肖像画中，主角脸容眼眸所深藏隐含的神情，无不反映着他对各种人物性格的敏锐观察，对身处时代或个人遭遇的感受和重现。在蒋兆和笔下记录了那个历史时空中的社会众生相，透视了低下阶层挣扎求存的真实写照。画面中饱含着对普通民众的同情，流露出悲天悯人的人道主义情怀，有对侵略、战争、剥削与压迫的控诉;有对生命、人性、平等、自由、和平的渴望与向往。艺术感染力令观者动容，直撼人心，在历代形成的人物画传统中占有无可争议的一席之地。

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