膨友说丨不想在网上做人了

半年前，元宇宙、数字藏品、NFT 等名词一夜风靡，如果说它们之间有什么共同点，那就是网络数据所有权第一次由大众所有，“Web3.0 即将到来” 的声音也在越来越响。

什么是 Web3.0？

这个概念在几年前被提出，直到技术的发展才得以出现在大众视野。对比 Web1.0 的浏览检索，Web2.0 的信息交流，Web3.0 最大的特点便是互联网数据不再属于某一个组织或机构，而是属于参与其中的每一位膨友，即 “去中心化“。

光是想想，这样的改变就让足以人期待。或许过往的规则会被打破重建，数据安全的问题能由此被解决，每一位个体都能在互联网世界中拥有自己的领域......

随着数字香水、元宇宙时装周等看似荒谬的事物逐渐成真，我们必须承认：Web3.0 已经来了。

这会是一个什么样的世界？它的价值在哪里？我们终于从现实桎梏中解脱了吗？

这一次，膨胀青年对话数字时尚厂牌主理人 Sam GUO、国内首批元宇宙艺术家 Celia Ju、新一代科技艺术平台 BCA，一起探讨属于我们的 Web3.0。

事实上，Web3.0 的概念在出现的时候更多是与经济学、互联网科技等领域关联。随着其 “去中心化” 属性的日渐强烈，所构成的互联、自主、可被体验的虚拟世界在以更具体的样貌出现在大众视野中。

这不难解释，为什么 Web3.0 的概念出现已久，却是艺术、时尚、文化领域率先开始了真正的尝试。

“去中心化” 与个性、人文主义、自我表达本就是一体两面的存在：当你拥有的卡通猩猩是独一无二的，你便会想要让它代表你本人，这正是 BAYC 能够在 NFT 爆火的原因。

虚拟时尚，更是如此。

无论是以图片、视频的方式将虚拟时装融入社交媒体，或是收藏、交易它们，不少膨友们已经开始接受这一种全新的时尚表达方式。各大品牌也正在纷纷将 Web3.0 纳入规划之中，虚拟时装所代表的创意和年轻态，正在成为品牌想要传递的信息。

元宇宙时装周

User-Defined 数字时尚厂牌主理人 Sam GUO 是这么说的：“虚拟时装不仅能够自定义穿搭，更能突破服装的基本功能限制，例如材质舒适度、制作可执行度、日常社交场景局限度等等。不仅如此，身处虚拟世界的膨友们更可以自定义自己的性别、样貌、生物形态，打破现实中存在的一切壁垒，实现 100% 的自我表达。”

User-Defined 与设计师 Francisco Terra

共创的数字藏品「MALDITO马迪托」

这种表达几乎是当下大部分膨友的 “硬需求”。

在真实世界中，我们提到山本耀司、Rick Owens、The North Face，便能想象出一个群体；在虚拟世界中，这种需求不仅存在，还能以更天马行空的可能、全新的形式，构建出一套独属于 Web3.0 的社群规则。当然，也或许是没有规则。

在 Sam GUO 的想象中，Web3.0 的所有居民都有着自己的权益，对喜爱的创作者及数字作品表态并赋能。这个过程中不仅创作者们能够获得更多机会，将才华变现，膨友们也可以和创作者们一起成长，甚至增值，实现社群化的 “共产主义”。

除了理想化的一面，对 Web3.0 “去中心化” 的向往，我们同样面临着巨大的不确定性。

在数字艺术作品大火的初期，便有过不少对其的讨论：这些作品的价值取决于什么？这究竟是新的流通形式，还是虚无的泡沫？所谓的 “数字艺术”，还有多少艺术？

Celia Ju 作品：《无限复制的一天》

这种讨论并不仅仅存在于虚拟艺术世界中，即便在现实世界中，文化价值也早已与商业价值紧密关联。既然真实世界的艺术品能够因为其文化属性被流通，拥有跟硬通货一样的属性，Web3.0 或许并不是这个问题的原因，反而将讨论语境进行了拓宽。

作品：Loading Into the Metaverse

艺术家：@sxullo

能够被认可、流通的价值，往往并非来自于某种固化的标准，更多的是经由社会、文化发展后逐渐达成的某种默契。从这一角度来看，当我们质疑虚拟艺术的价值的时候，或许更应该给予它们发展的空间，在这个全新的时代下建立新的价值认知。

Celia Ju作品：《电子献祭天地神灵》

作为数字艺术创作者，Celia Ju 的观点或许能够为我们解答一部分疑惑。

在她看来，基于 Web3.0 的创作，因为时间和空间在这个新宇宙中被消解，反而能够回归人类的精神意志，这种表达可能才是 Web3.0 时代下艺术的真正内核。

Celia Ju 作品：《前程似锦》

对于艺术本身而言，“去中心化” 也带来了全新的、得以消解过往精英主义视角的机遇。如果说目前的标准更像是一种 “技术标准”，那么虚拟艺术本身便和技术有着最大限度的绑定。艺术性和技术性，在这里比以往任何时候更加深层地融合在了一起。

在元宇宙涂鸦

面对 Web3.0 时代的质疑和不确定，Celia 仍然抱有积极的态度，她希望 Web3.0 可以实现博伊斯的社会雕塑概念。只要人类还有自我意识，无论任何时候，都会有着无限的创作可能。

正如开篇所说，当我们在网上冲浪的时候，我们期待的是交流成本的减少并且能够构建出一个平等自由的世界。在Web1.0/2.0 时代，壁垒与隔阂随处可见，Web3.0 真的能够打破边界，让每位膨友获得发声的可能吗？我们对谈了 BCA科技艺术平台，他们正是在为这一点积极努力着。

实现现实世界的一切——包括蹦迪？

BCA科技艺术平台签约了 800 余位数字创作者，覆盖了 16 个国家及地区，更是与中央美术学院国际学院合办的一个专注加密艺术的研究中心，推出一系列 Web3.0 领域相关的正式课程和实践活动。

BCA与央美国际学院媒体中心（MARC）共创“加密时代”优才计划

在他们看来，“去中心化” 最显著的结果就是强烈的全球化属性，它并不存在任何行政或商业单位，只属于全世界任何拥抱 Web3.0 的用户。尤其是对中国来说，优越的技术和庞大的市场，本身便与 Web3.0 高度契合。这既是机会，也是挑战。

Alotta Money、Blackboxdotart、Coldie、Connie Digital、Hackatao、Josie Bellini、Matt Kane、Mlibty、Rutger van der Tas、Shortcut、TwistedVacancy、VansDesign、XCOPY，《First Supper》，2021，UCCA Beijing

目前的 NFT 市场上，本土和海外的创作风格已经有了很强的融合趋势，这或许证明了 Web3.0 能够真正打破现实世界的限制。创作者们能够获得更广阔的市场和全球化的观众，有更多的机会与其他膨友产生交流与共鸣。

BC与中国青年艺术家孙一钿联合创作的NFT作品Take Off在香港ArtBasel展出，2022，香港

除了打破地域的边界，或许线上与线下的边界也会逐渐模糊。

早前 BCA 便开始经历了国内首个 NFT 画廊，并探索去中心化策展的概念。线下的任何人、人与文化的纽带并不会被全新的技术取代，但 Web3.0 能够提供更多的想象，更高效的协作，或许也能够由此改变现实世界中固有的标准。

国内首个加密艺术空间：BCA GALLERY

更多作品可前往 BCA 官网浏览

2020 年，万维网之父 Tim Berners-Lee 在接受《名利场》杂志采访时说：“互联网的精神应该是去中心化的，但在一些公司已经把互联网当成了垄断联盟。”在 Web3.0 真正到来之前，尽管没有人能够准确定义它到底是什么样，但对于我们来说，改变迫在眉睫。

或许 Web3.0 的时代中，付费的音乐不会再因为版权到期而消失，氪金的游戏不会因为游戏公司的停运而消失——选择自己所喜欢的，创造自己所热爱的，不再有某种单一的标准入侵到每一个人的生活。在这里，我们能够真正拥有自己。

当然，在这一天到来之前，我们依然面临着技术、道德、新型犯罪等需要被解决的问题，但这并不妨碍我们率先从艺术、文化、潮流等领域踏足这个新世界。

毕竟，未知代表着无限的可能，而在一片 “去中心化” 的土地上，每一个人都能成为自己的中心。

幕后膨友

监制|卡卡/甘甘
主编|捷伦
撰文|Patricia

设计|马剑萍

编辑|帆帆

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