论道丨什么样的画才算大写意

什么样的画才算大写意

文·邵仄炯

写意与工笔是中国画的两种重要表现手法。尤其是写意画，具有独特的审美价值。

何为写意或大写意呢？

首先要理解“写”。绘画的技法中有勾、描、涂、染、绘等，这些技法在其他种类的绘画中也有，但唯独“写”是中国画特有的，就是以书写的状态进入绘画。这是宋元文人画家开创的一种绘画新方式。

那么“写”是一种怎样的状态，它与绘画的涂抹、描染有何不同呢？

我的体会是：“写”要有连贯的用笔顺序，因为中国文字的书写是有笔顺的；其次，“写”的时候一般没有底稿，否则就是“描红”了，因此“写”是有速度的，一气呵成；同时，“写”极少有修改。总之，写意的“写”应该有笔顺、有速度、不修改地一气呵成。

寒山拾得图 南宋·梁楷 日本MOA美术馆藏

纸本水墨 82.1x33.1厘米

接着说“意”。意，应该是物象的大意，即大概的模样，是简约、不具体的意象。一旦过于繁复，细节太多，就会阻碍“写”的发挥，而只能描摹了。

物象的“意”得自画家各方面的感受和提炼，不仅仅是视觉的，还要把这个“意”留存于心中，做到胸有成竹。有了“意”的积淀，“写”得顺畅，才会有写意的出现。

所谓的大写意，就是以一种解衣般礴的自由状态，将“意”的积淀与“写”的顺畅发挥到极致。这也是中国艺术家的一种极特别的绘画方式。

大写意的绘画一般不易掌握，因为没有明确的方法和步骤。水墨的干、湿、浓、淡在一瞬间挥洒出来，每画每异。在具体的创作中，要随时根据画面出现的实际效果作出新的判断和应变。因此没有一张写意画的细节是完全一样的，而最精彩的神来之笔往往也只在一念之间，即使画家自己想再现也很难。

泼墨仙人图 南宋·梁楷 台北故宫博物院藏

纸本水墨 48.7x277厘米

南宋画家梁楷的《泼墨仙人图》就是这样一件大写意的神来之作。

此画纵向48.77厘米，横向27.7厘米，纸本水墨，立轴，现收藏在台北故宫博物院。

梁楷以淋漓的水墨，挥写出一个袒胸露腹、带有几分醉态的人物形象。画题中虽称为仙人，但其相貌却不见丝毫仙风道骨，而是一副憨态可掬、不修边幅的样子，宛如邻家一个可爱滑稽的胖爷爷。这个造型在当时一定令人耳目一新。

画中仙人硕大的额头高高突起，两眼醉意朦胧，眯成一线，与扁鼻、瘪嘴几乎挤在了一起。这种幽默、诙谐、夸张的形象有点像弥勒佛。

画家仅以几条细小的短线，画出了仙人的五官、额头与胸部。此外没有更多的细节刻画，其余以粗笔、湿墨，大刀阔斧的寥寥数笔挥写出衣衫，把人物的肢体形象概括其中。

人物右肩应该是此画的第一笔。画家先以笔头蘸上浓淡尚未调和的墨色，自肩膀到长袖，由浓而淡，自信而肯定地一气写出，接着顺势画出肩与头衔接处。左肩自下而上的一笔概括极为重要，将仙人胸和腹的形以留白的方式显现出来。然后再几笔重墨斜势擦出人物下半身的袍服。待笔中墨色稍干时，以简笔粗线勾勒出脚尖。最后笔蘸浓墨，添上束腰的飘带。

李白行吟图 南宋·梁楷 东京国立博物馆藏

纸本水墨 80.9x30.5厘米

晋唐的人物画以线描为主，高古游丝、曹衣出水、吴带当风，都是精工细致的线条造型，属人物画的主流画风。梁楷此图的粗笔大写意则一反常态，让人物画出现了新面貌。

梁楷这样的大写意画风不是一蹴而就的，他也擅长细笔线描，且有严谨造型的能力。上海博物馆收藏的《道君像》白描小卷为梁楷早年的作品，在小小的幅面中以细笔白描手法画满了群仙、鬼神、人间众生，繁密精细至极，显现出扎实的绘画功力。他当时凭此画艺得以入画院供职，还获得“赐金带”的荣耀。

六祖截竹图 南宋·梁楷 东京国立博物馆藏

纸本水墨 721x31.5厘米

然而，据传梁楷并不以此为荣，待诏职位的无聊让他厌倦了体制内的安稳，于是把金带挂在院中飘然离去，去追求自由而理想的艺术了。

梁楷淋漓泼墨的大写意画风与他不羁的性格密不可分，后人曾送他“梁疯子”的雅号。的确，不疯不痴是画不出大写意的，这种绘画的精神状态也是泼墨写意画的重要条件。

泼墨写意画在唐代已经出现了，王维是开创水墨画的艺术家，“以笔为筋骨，以墨为血肉，并运墨而能五色具”，就是用渲淡法表现出不同墨色的变化与效果。据画史记载，同时代的另一位画家王洽也有一挥而就、泼墨豪放的举止，可惜他们都没有真迹流传下来。

二祖调心图（一） 五代十国·石恪(传). 东京国立博物馆藏

纸本水墨 35.4x64.2厘米

二祖调心图（二） 五代十国 石恪(传). 东京国立博物馆藏

纸本水墨 35.4x64.2厘米

五代的画家石恪有一幅《二祖调心图》，画中的僧人就是以飞白的粗笔和奔放的泼墨所画，不知梁楷是否见过此画，《泼墨仙人图》的精神气质与此似乎并无二致。

无论王维、王洽还是石恪，粗笔泼墨的写意画风，在当时以细笔写实为画坛主流的情况下，常被庸者讥为粗恶。梁楷不畏世俗，追求精神的自由与旷达，以独具个性的艺术表现力开创人物画的写意新风，对后世影响巨大。

《泼墨仙人图》的写意画风，与南宋禅宗的盛行有不少关系。自禅宗初祖达摩到六祖慧能，其“直指人心，见性成佛”的要义，一扫僧徒繁琐的章句之学。禅宗的睿智、通达，对宋代的文人与艺术家都有很大的启发和影响。梁楷虽不是僧人，但是一位喜欢参禅的画家，经常与禅僧往来，他那淋漓宽快的大写意，也正与禅宗明心见性的精神诉求相契合。

泼墨仙人图-乾隆题跋

《泼墨仙人图》画幅的上端，有乾隆皇帝御笔亲题的一首诗：“地行不识名和姓，大似高阳一酒徒。应是瑶台仙宴罢，淋漓襟袖尚模糊。”乾隆帝也不明白梁楷画中的主人公究竟是哪位神仙，这也是写意给后人留下的无限猜想。

本文摘录自《读懂中国画》

读懂中国画

作者: 邵仄炯

出版社: 上海人民出版社

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出品人丨王成业

编辑丨「私享艺术」全媒体运营中心