从个体聚焦到群像剪影：打开现实题材创作的广角

伴随近几年现实主义题材创作的兴起，热播影视作品的叙事方式也悄然转变，区别于以往“大女主剧”等中心人物的角色光环，群像叙事的方式逐渐成为主流。

群像剧长于书写世态众生相，通过丰富人物形象的维度构建复杂、细腻的人物关系，从多角度、多层面记录生活百态，通过群体的描绘，对一个时代或集体进行缩影式呈现，拓宽了社会人物经历成长的表现空间，打开了现实题材创作的广角。

乱花渐欲迷人眼

多元化审美风潮下的剧集创作转变

群像剧的魅力在于人物的形象、性格、身份千差万别，可以在不同维度上满足不同观众日益多元化的口味。

以现实主义题材《人世间》为例，作品不仅充盈着浓浓的生活滋味，在人间烟火气中表现出百姓的“伦常日用”，以观察入微的时代环境、生活场景、柴米油盐、事件细节、人物情感构建起鲜活的“生活世界”，更通过细腻的笔触，描绘近半个世纪社会变迁中以周家儿女为核心的众多人物的命运浮沉与精神亮色，引起观众的共情、共鸣。

剧中几十个人物跨越了不同阶层，单是周家儿女，就有干部、学者和工人，其他还有如高级干部、诗人、编辑、企业家、学生、工人等百态境遇，人物命运波澜起伏、多姿多态、激荡人心。

以其中的女性形象书写为例，以郑母、郑娟为代表的女性与奉献、无私、善良等传统女性特质符码相连接，传递出世俗对理想母亲与妻子的期待和依恋。

金月姬、曲秀贞等老一辈革命家则呈现出明察秋毫、智慧干练的一面，他们在权力与人情、权力与责任、权力与程序中做到了章法有度。来自这些经历过风雨、见识过世面的老人的谆谆教诲，让在职场中迷茫的青年醍醐灌顶，成为观众心目中“金句老人”典型。

周蓉、郝冬梅等受教育女性则展示出新时代女性的开放自然、独立自由，特别是周蓉的自我追求，某种程度上与现在女性追求事业、个性独立的价值观相吻合，也受到不少女性的喜爱。于虹、春燕等则以嬉笑怒骂皆自然、泼辣务实又不失灵动俏皮的形象彰显了女性自然合理的欲求表达和蓬勃的生命力。

在线性流动的时空叙事逻辑下，电视剧还原出散点化、情境化、性别化的社会群像，承载着与大众感受契合的时代文化记忆。

影视剧市场提质减量成趋势

群像叙事策略助力开启剧集品质时代

近年来群像剧的兴起，除了与观众审美风潮变化相关之外，也与影视创作提质减量、经济下行、“清朗行动”等有着密切关系。

据艺恩咨询2022年Q1季度国产剧集市场研究报告分析，与2021年Q1相比，2022年Q1剧集上线数量减少了17部；从剧集质量来看，2022年电视剧和网络剧的平均播映指数均较2021年呈上升趋势，剧集质量在整体提升。

在提质减量这一创作风向下，越来越多的创作者把工作重点放在了人物关系的把握和故事情节的构思设计上，塑造了满足受众审美期待的成长型人物群像。

以《爱很美味》《我在他乡挺好的》为代表的小成本女性群像剧，摒弃了悬浮都市生活的包装，却以黑马之姿获豆瓣高分评价。

《我在他乡挺好的》的叙事逻辑呈现出格外接地气的写实主义：“985废物”，小镇女孩，北漂一族……这些标签真实而典型地反映出北漂一族的生活矛盾：面对极速发展的当代社会，年轻人在回不去的故乡和留不下的他乡之间的两难取舍。

无论是社畜乔夕辰面临的租房坎坷：被黑中介坑钱、被房东赶走、一个人拎着大包小包连夜搬家；还是纪南嘉在婚姻市场面临的年龄焦虑：虽然自己小有成就但在相亲市场上还是要被“普信男”挑挑拣拣；抑或是胡晶晶面临的职场困境：加班不多成了领导眼中钉，被辞退也没有赔偿金……这些生活上的痛感精准戳中在他乡的青年，准确描摹出打工人的现实生活，让每个一线城市漂泊者都深感共鸣。

她们不是被“安置”在故事里的角色，而是从故事里“生长”出来的鲜活个体。

再者，清朗行动、经济下行、压缩演员片酬等种种举措，也使得节目制作方不得不调整演员配置，群像剧更符合影视创作的成本要求。

思虑周详的节目组倾向于使用1-2名一线明星+中青年资深戏骨的搭配，这可以有效降低明星演艺成本的支出，在客观上也导致电视剧在叙事结构与人物篇幅设置上作出调整，尽可能兼顾片中所有角色，并着力刻画人物性格的不同立面，呈现出人物或是可亲可爱，或是可悲可厌的特征，而不是作为男女主角背景板的存在。

孙俪领衔主演的《理想之城》是一部看似大女主剧的职场群像戏，实则用个人的成长，还原中国造价师行业的职场生态与职场众生相。

名似大女主，实为职场群像。

赢海集团和各个子公司之间的权力斗争，主线与支线齐头并进，构建了一个更为庞大的“职场帝国”，女主苏筱在职场上的起落升降只是故事推进的引子。

深不可测的董事长赵显坤、深沉内敛的集团副总汪明宇、睿智圆融的天科经济师夏明、重情重义的天成总经理汪炀、狭隘自私的天成主任经济师陈思民、为金钱委身的女主闺蜜吴红玫……各方人物你方唱罢我登场，从未有片刻停歇的明斗暗战，将无数打工人深陷其中的职场政治、职场文化、职场关系全都展现出来。

即便是故事中着墨不多、初次挂帅铩羽而归的董事长助理许峰，也凭着振聋发聩的台词“没有人一生都是春天，也没有人一生都是冬天”在观众心中留下刚正不阿，清高有余而谋略不足的鲜明形象。

影视行业的大洗牌客观上提升了电视剧创作的维度格局。这种刻画更为细腻丰富、去扁平化、深入角色内心的表达，使得群像剧受到不同维度观众的喜爱。

直面影视创作的时代使命

“千人千面”的价值取舍展现信仰博弈

群像剧创作的价值不仅仅在于为观众提供了更丰富的审美体验，化解了因单一化、中心式人物创作而导致的审美单一等困境，更在于它在多元人物的比较和选择之中，于无声处为观众提供了一条正向的价值观引领之路。

对社会生活的思考单薄以至于荧屏艺术轻浅化，成为创作者一不留神便容易走进的误区。而群像剧则更考验导演、编剧等演职人员的创作功力。

群像剧往往将人生百态和各色人物囊括其中，创作者在其中融入了对生命个体、人情人性、家庭伦理与时代社会问题等更为丰富成熟的思考与叩问。

它一定不是一味的说教和规劝，而是在不同人物的成长路径对比中，让观众从众多的人物或情节中去自行判断和筛选，从而打破了单一价值内核剧集、或是类型圈层剧集的桎梏，引导观众做出正确的价值判断和价值选择，释放出现实题材电视剧在思想引领方面的长尾效应。

备受关注的《扫黑风暴》将时代镜像的创作扎根于真实现实的土壤，通过对“假丑恶”的再现来激活观众对“真善美”的认知。

比如，李成阳被陷害成为黑警，却仍心向正义、不忘誓言；立功受誉的胡笑伟，却丧失初心，沦为黑恶势力的保护伞……这些人物的塑造打破了非黑即白、非此即彼的二元人物观感，用角色的立体感凸显出人性的复杂性。

不同人物在情与理中纠葛，在欲望与道德之间徘徊，促使观众跳出二元对立的简单视角，站在人性内涵的高度进行理性思考。

《人世间》中则对人性的刻画栩栩如生。

面对北上进仕，小有成就后返乡的吕川，德宝发出“不是一个层次的，做不了知心朋友”的感慨，聚餐不欢而散。朋友的身份层次和社会地位变了，友谊之树是否还能常青？编剧以鞭辟入里的思考，将对友谊的追问以人物的落差呈现出来。

年轻时的春燕天真爽利，重情重义，愿意为朋友两肋插刀，是朋友中备受喜爱的“小太阳”，年老之后却被金钱俗务缠身，变得市侩计较，和朋友之间的关系也悄然发生转变。导演的创作风格和隐喻匠心，在春燕闹房，却被周秉义不疾不徐面向群众解释光字片拆迁分配原则无形驳回中达到高潮。

后天隔阂在原生家庭的巨大鸿沟之间，又显得微不足道。比如，造成郝冬梅父母对周家偏见的关键事件，便是蔡晓光托周秉义替他跟郝省长递话，以解决上大学的政审问题。周秉义后来反思时这样定性：这件事不是不该办，但是途径不对。

不同社会群体之间最大的矛盾，往往是由这样的价值认知上的对立而产生。

群像剧创作者对家庭伦理、对于社会问题的琢磨与反思，通过精湛的影像表达与人物描摹呈现出来，成就了作品雅俗共赏的美感韵味，也让观众在人物命运的沉浮中，思考是非对错之分。

用户平等对话、充分讨论、碰撞观点、情感交融，讨论深度的不断挖掘实现了话题的升级与进阶，有效发挥电视剧创作的价值引领功用。

目前我国正经历的广泛而深刻的社会变革为现实题材电视艺术的创作提供了丰厚的选材基础和广阔的创作空间。如果说“社会万象与生活滋味”是现实主义题材剧集的根基，那么“人生命运况味”则是群像叙事电视剧的骨架核心。“为时代画像、为时代立传、为时代明德”始终是文艺作品坚守的担当与使命。

以《人世间》为代表的优质群像剧走出了固化刻板印象、精神内涵稀薄、贩卖公众焦虑的桎梏，通过对多领域、多视角人物角色的强度浓缩，将影视创作与时代气象相勾连，剧中人物在社会、历史、现实的境遇中起起伏伏的命运况味紧紧牵动观众的心，亦打开了创作新思路。