当代艺术岭南画派著名艺术家关标伟画展将在上海生香阁美术馆举办

关标伟 荷浪庄主、荷风堂主、葡萄园主、荷生，广东肇庆人。大学美术专业。1996年有缘与中国当代著名花鸟画大家、享有“当代葡萄王”美誉的裴玉林先生结为师生之谊并欣然在其作品题下“标伟植葡萄”作为鼓励；多年来在云浮、肇庆、广州、深圳、天津、北京、上海、山东、安徽、敦煌、兰州、徐州等地成功举办了个人画展。2001年结业于中国美协首届花鸟画高研班及张立辰花鸟高研班，授业于中央美院、天津美院、北京画院孙其峰、张立辰、郭怡孮、孙克、郭石夫、霍春阳、韩文来、梅启林、贾广健等教授，接受学院“三位一体”教学模式，受益匪浅。1990年至今游学大江南北，拜访书画名家，并采风写生丰富创作题材。曾多次参加全国、省美展并获奖。代表作：《不藉秋风香满墙》、《从来没有人到过的地方》、《藕花秋雨》、《太行金秋》、《杜鹃声里木棉红》、《谁汲古涧水 养此尘外姿》、《皇城春雨》、《延绵流长》等。现为：中国美术家协会高研班画家联谊会副会长兼岭南联络处主任，广东省美术家协会理事，广东省中国画学会理事，广东省书法家协会会员，云浮市政协委员、广东省云浮市美协执行主席、上海东吴美术馆副馆长、上海春申书画院副院长、上海孔子书画研究院副院长。

写意花鸟画容易进入却不容易走出,是一个众所周知的事实。这主要难在笔墨上,对于写意花鸟画的创作者来说,笔墨既是一种艺术又是一种技术,作为艺术,笔墨的最大特点是创造。因此,凡属好的笔墨必有画家的个性,必具有不可重复性和不可模仿性:笔墨这种既是艺术又是技术的特性,既侧重于意又侧重于法,既靠灵感、天赋,又要靠功夫的两面性,决定了写意花鸟画只能走一条既深入传统又超越传统的艰难之路。古人论笔墨的一些经典性论点,都为后人设置了几乎不可攀的标杆。只有理解和把握了笔墨的质量与文化内涵,才能深入地了解与把握传统花鸟的精神。关标伟兄对传统笔墨多有领悟,特别是深得其恩师著名花鸟画大家裴玉林先生之神韵。在中国美协首届高研班学习期间,得到孙其峰、张立辰、郭怡孮、霍春阳、郭石夫、韩文来、贾广健等先生的精心指导下,关标伟兄实实在在在传统花鸟画上下了一番功夫。关标伟画的特征，就是有“骨力"和“书卷味”。这除了与他的禀赋性格有点关系外，应该说绝对离不开技巧的精熟。

作为一个画家，关标伟在书法、诗词下过很大功夫。

气质、见识、襟抱、情性、功力、理法、传统、修养等等先后天条件他几乎兼而有之。这就是他个人独厚之处。

关标伟虽然天赋极高，却异常勤奋，对于古典理论、传统笔墨技巧可谓锤炼至料熟于心的程度，因此，及其挥亳，必然易于“心手交并”，可以写心达性，流露天然。

当我们面对他的作品时,也不由的不为他的笔墨精妙、构图完美赞叹。李可染先生在谈到写生时说:“学绘画最重要的,要精读两本大书,一本是‘大自然’,第二本是‘传统大自然是第一意义的,要精读。”在同代写意画家中,关标伟兄对写生之深入与投入是有目共睹的。他为了画好葡萄、荷花、牡丹、兰花等走遍大江南北,洪湖、肇庆星湖、河北白洋淀、三水荷花世界、天津汉沽葡萄园、新疆吐鲁番葡萄沟、华南植物园,西双版纳、长白山、洛阳、山东菏泽、福建、江苏、浙江兰苑、岭南的深山野林、北京植物园他都去写生采风了。方董在《山静居画论》中说:“不知古人写生,既写物之生意,初非两称之也”明白无误的指出“写生”就是写物之生意。自文人画兴起而画家多靠画谱传摹,而于万物之生意却不了关心,以至画坛生机凋弊。至上世纪中叶所出现的写生派,开创了中国画的新气象。但是,又有少数画家走向了另一个极端一一为写生而写生,机械地照抄自然之实景,大失写生之真谛。关标伟兄却在两者之间找到了自己的语言,既采万物之清新活泼,又不失传统的渊雅厚重。本来,“借古开新”就是中国传统文化生生不息的一个重要命题,关标伟兄凭借他的聪明智慧诗书修养和不懈努力,读通了“传统”与“造化”这两本书。作为四十刚出头的画家,关标伟兄的这种挥洒自如,开合有度,既有传统中国画文脉,又不乏写生造型的写意花鸟画,其宠辱不惊,灵根清净,和气天真。从不枉生烦恼,超然无争自固气,大度容人不独尊,惟独醉心于纸上翰墨,彩笔缥缈,纵横与花鸟,山水之间朝披夕揽。真是大刀阔斧,壮夫驰骋亦豪杰。必将不断完善,取得更大的成功。

文:丁雪峰

丙申秋夜于北京人民大学

作品赏析：