北京
作为现代喜剧电影的奠基人查理卓别林曾这样说道，“生活，用特写看是个悲剧，用远景看就是喜剧。”也有人说，这是和卓别林并称“世界三大喜剧演员”的巴斯特·基顿说的。
关注和解读面部表情是我们作为灵长类动物的生理本能，特写镜头正是充分利用了这一点，给观众造成情感层面的影响与冲击，让观众在不知不觉中对剧中的角色产生同情。
所以，面部特写生来就更适合悲剧表达。德莱叶的《圣女贞德的审判》中，贞德的面部特写就是这部电影的全部意义。这是电影史上第一部将面部的特写发挥得淋漓尽致的经典影片。
同样将特写的张力和力量突出彰显出来的，还有霍华德霍克斯的《红河》。作为一个很少用特写的导演，观众可以感受到霍克斯用特写时打动人心的力量。影片《超脱》更像是一部现代社会缩影的悲剧，导演只不过把这个缩影放大了，用特写镜头把人物的每个毛孔都怼在我们眼前，让我们看清人们泪水留下的痕迹和悲伤凝固的神情。
特写镜头，作为一种景别，在影视艺术中有着广泛的应用。在具体的拍摄中，特别的景别通常与镜头的运动方式相互结合，或者在后期制作中，结合适合的剪辑手法，使特写镜头的艺术表现力获得充分的发挥，这将有助于表达丰富的内涵。
与此相对，在远景当中观众无法清晰而直接的捕捉到角色的痛苦、不适和尴尬，而更关心他的轮廓和抽象特点此时，角色便会被形式化，因此更容易被嘲弄和讽刺。所以，远景也就更适合喜剧。在《淘金记》中，远景就仿佛削弱了人物的悲惨程度，将吃皮鞋、饥饿中将人看成鸡追逐的骇人画面变得富有喜剧性。
林韬中《电影摄影应用美学》写到，我们在远处看到一个人摔倒，会觉得很可笑，但是在近处看此事，就不觉得太可笑，我们会关心此人的安全。反过来，摄影机里拍摄对象越远，我们的情感投入就越中立，场景宽阔意味着情绪上的超脱。特写镜头让观众近距离接触被拍摄的人或物，这时候无法像在面对全景画面那么中立和超脱，而是更加融入到影像所展现中的情绪中。在近距离的特写与远距离的全景之间，变化的不仅是构图的结构，还有观众情绪融入程度的不同。
无论是工作还是生活中，我们随时都会遇到各式各样的问题，而我们往往也总会以第一视角看待这些问题，于是就像一场永远不会结束的特写下的悲剧。离一棵树太近就看不到整片森林了，所以，只要把镜头拉远同样的问题，可能就会变得有趣了吧。
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