剑桥展欧洲露天绘画，看画家如何捕捉真实的自然

身处暴风雨肆虐的天空下，看到斑驳树冠的投影、清澈湖泊的倒影，直面火山喷发时令人敬畏的景象时，艺术家将如何表达与自然相遇时转瞬即逝的感动？

欧仁·迪康（Eugène Decan），《户外作画的卡米尔·柯罗》，30.7x40cm，1874年，剑桥菲茨威廉博物馆藏

户外写生通常与巴比松画派和印象派相提并论，更是艺术家训练的核心。18世纪晚期，随着科学、哲学著作和浪漫主义的兴起，推动了大众对自然的热爱。欧洲各地艺术家以画笔在自然中实践，磨练技巧，记录瞬间的光影。他们不拘泥细枝末节，在纸上用薄油或水彩快速勾勒，以捕捉风景的本质。

德加，《圣埃尔莫城堡》，1856年，20×27cm，剑桥菲茨威廉博物馆藏

英国剑桥菲茨威廉博物馆“真实的自然：欧洲露天绘画，1780-1870”展出了大约100幅作品，它们来自本馆馆藏、华盛顿国家美术馆和巴黎菲茨卢格特基金会，以及重要的私人收藏。

朱尔斯·科尼特，《与画家同看波森》，1837年，31x39cm，华盛顿国家美术馆藏

约翰·康斯特布尔，《云研究：暴风雨的日落》，1821-1822，20.3x27.3cm，华盛顿国家美术馆藏

弗拉戈纳尔，《日落山景》，约1765年，21.5x32.8cm，华盛顿国家美术馆藏

威廉·霍尔曼·亨特，《切尔西的泰晤士河，夜晚》，1853年，15.2×20.3cm，剑桥菲茨威廉博物馆藏

奥迪隆·雷东，《布列塔尼海岸的村庄》，1880年，21.1×36.3cm，巴黎菲茨卢格特基金会藏

让-查尔斯·雷蒙德，《1842年8月30日斯特龙博利火山的爆发》，1842年，27×37cm，私人藏

罗莎·邦赫，《迷雾景观》

在这场展览传递出直面风景的感动，作品也带着观众去往一个已经不复存在的、不再受到威胁的世界——画家们坦率而快乐地记录着自然的荣耀。

关于展览作品的跨学科研究：

克劳德·洛兰：《甘道夫城堡俯瞰阿尔巴诺湖的景色》

克劳德·洛兰，《甘道夫城堡俯瞰阿尔巴诺湖的景色》

克劳德·洛兰 （Claude Lorrain）阳光充盈的风景画对18和19世纪的户外写生产生了巨大影响。他出生于法国，大部分时间在意大利度过，经常在罗马附近的乡村作画。为了让自己“深入”大自然，他“天亮之前就躺在田野中，以便准确地观察早晨的天空和日出日落的微妙色彩。”

这件《甘道夫城堡俯瞰阿尔巴诺湖的景色》是克劳德·洛兰在工作室中完成的，但注入了他野外观察所得的柔和、朦胧的光线和色彩效果。与他一样，此次展览中画家们将露天写生作为参考资料，帮助他们在创作中注入一定程度的自然主义，他们的研究也成为观察、记忆和感受的宝库。——简·门罗（Jane Munro，剑桥菲茨威廉博物馆），此次展览联合策展人

路易斯·杜普雷（Louis Dupré）《罗马圣三一堂景观》&安德烈·吉鲁（André Giroux）《雪后的圣三一堂》

路易斯·杜普雷，《罗马圣三一堂景观》

安德烈·吉鲁，《雪后的圣三一堂》

两位年轻的法国艺术家住在美第奇别墅，这是罗马法兰西学院所在地，培养着极具艺术天赋的学生。

两位艺术家都从别墅一侧的窗户（也许是他们卧室）望向圣三一堂。杜普雷在盛夏的阳光下描绘了窗外风景，而吉鲁则在薄雪覆盖下描绘了同一场景。下雪在罗马是罕见的，想来艺术家醒来时看见难得的雪景，怀着极大的兴奋，在雪融之前赶紧以画笔记录。——玛丽·莫顿（Mary Morton，华盛顿国家美术馆），此次展览联合策展人

约翰·康斯特布尔关于云的研究

我坐在折叠凳上，用膝盖上的颜料盒盖调色，勾勒面前的云彩。这就是约翰·康斯特布尔在1820年代反复面对天空的方式——他称之为“skying”。 正如康斯特布尔所做的——在纸上预先涂上一层颜色，有助于快速绘制草图，以跟上移动的云。然而，捕捉光和云的色彩在静态、二维空间上是困难的，这让我更加欣赏康斯特布尔等艺术家从自然中画出云景的技巧。——Rowan Frame（艺术家）

约翰·康斯特布尔，天空研究

我看着这些云，联想到天空和沼泽中倒影，仿佛回到了世纪之交的夏天。那时我和生态学家尼克·戴维斯（Nick Davies）在威肯沼泽（Wicken Fen）工作，在那里我们能听到苇莺的啁啾、布谷鸟的啼鸣，能闻到潮湿泥土的气息。我们研究了杜鹃幼鸟的行为，想弄清楚鸟巢中的杜鹃幼鸟是如何获得苇莺的照顾。戴维斯找到了苇莺的巢，我的工作是记录和录制的幼鸟叫声。我们躲在芦苇丛里，一坐就是几个小时，一个人观察鸟巢，计算大鸟喂食次数，另一个做记录，并专注地观察天空是否有下雨的迹象。——剑桥大学动物博物馆馆长 丽贝卡·基尔纳（Rebecca Kilner）

透纳：《山毛榉林中坐着的吉普赛人》&《山毛榉林中围着营火的吉普赛人》

透纳，《山毛榉林中坐着的吉普赛人》

透纳：《山毛榉林中围着营火的吉普赛人》

它描绘了人与自然的关系。

树冠提供了一种保护，人类在抬头仰望中迷失自我。树根向下延伸，这是一种难以置信的力量和力量。

我意识到人类是多么需要树木——树木是我们生活中必不可少的一部分。当看到树木倒下，我们会感到悲伤，如果没有它们，我们会在哪里?

我敬畏环境，树木像是一个起点、也是一个路标。树木可以在任何环境中扎根、生长，个人带来无限的希望。我看到了树木威严和能量，我们共同生活在地球上。——菲茨威廉姆博物馆“健康年龄”计划的参与者

注：本文编译自《华尔街日报》劳伦斯·谢勒的展览评论《自发创作》和剑桥菲茨威廉博物馆网站，展览将持续至少8月29日