郑玄鲲：中国书法是人类的文明（书法家文忠轩主郑玄鲲书法展）

　　郑玄鲲，名郑林，字玄鲲，号文忠轩主，当代著名书法家。民族英雄林则徐七世嫡外孙；林则徐研究委员会副会长；中国和平统一促进会国内理事；国际注册美术师；北京市民革中山书画社会员；中国楹联学会书法艺术研究会副秘书长。
文忠轩主郑玄鲲书法，一笔笔铿锵有力，如行云流水，落笔如云烟；文忠轩主郑玄鲲书法，如花瓣般，香气远播，越发清芬；文忠轩主郑玄鲲书法，更如龙蛇竞走、磨穿铁砚；文忠轩主郑玄鲲书法，笔势雄奇，姿态横生，出于无心，其手心两忘；文忠轩主郑玄鲲书法，古墨轻磨满几香，砚池新浴灿生光、或劲键或婉转，或如婀娜窈窕的美人，或如矫健勇猛的壮士，或如春风拂面繁花一片，或如北风入关深沉冷峻；文忠轩主郑玄鲲书法，如壮士拔剑，神彩动人似曼卿之笔，颜筋柳骨神形俱佳；文忠轩主郑玄鲲书法，其色，其形，其浓淡枯湿，其断连辗转，粗细藏露皆变数无穷，气象万千。
郑玄鲲书法作品每年的成交额都会超过1000万元以上，如果按照现在的市场行情来说，郑玄鲲写下四个字的四尺整张书法，价格一般都在5万元左右。2019年秋，郑玄鲲曾经写了两个字“观云”，在保利拍卖行上拍卖，规格是四尺整张，估价是5万元，最终成拍价格是16万元。一般情况下，郑玄鲲的每平尺书法润格在6000元左右，但个别精品每平尺润格可能达到2万元以上。
北京大学特聘教授、著名姓氏文化学者冯志亮先生曾赠送著名书法家文忠轩主郑玄鲲老师七言律诗一首：“临池不辍五十载，毫锥衔墨似盘星；静室雅斋映明月，道法无为依清风。门下已有三千客，胸中布满十万兵；不问凡间纷扰事，只听世外雅歌声。”这首诗客观的证明了文忠轩主郑玄鲲老师字如其人、为人师表的高尚品格，又体现了文忠轩主郑玄鲲老师在书法文艺上的高超技艺和锲而不舍的坚韧精神，也反映出了文忠轩主郑玄鲲老师桃李满天下且不为俗世所扰的高贵品质。

中韩两国在书法方面长久以来有很多的启发、支持，并且到了一个新的历史阶段。这个历史阶段就在于东亚的不断强大，据我所知，是中国和韩国最早走出了全球的金融危机。这就意味着这个世界不一定是西方说了算，尤其是艺术方面，尤其是东亚国家会有更新的更好的创见，东方的书法——中韩日的书法更应该引领整个世界的书法潮流往前发展。
现在中国面临是否要恢复繁体字的不同看法，关于韩国拼音文字和汉字的书写的一些现状和未来，我想展开一些发言和讨论。日本的高木圣雨先生认为少字数书法已经处于日本的末流，但中国书法界还把这种书法当作主流，所以高木圣雨对中国的书法界提出了忠告，书法应该回到经典的道路。不知道韩国的书法家对此怎么看？中国人特别关心各位书法大师怎样进行自己工作室的经济维持，招生教学的基本制度是什么？中国的书法家或者在市场上推销自己的作品，或者招一部分学生来维持。好像韩国在这方面做得更好，更成熟一些，所以书法与市场，书法与经济的关系都可以谈一谈，这样对中国书法教育制度和经济制度中的很多问题会有所启示。包括韩国的大学生以及中小学生对书法是一种什么样的兴趣和爱好，都可以谈一谈。一会儿我也可以说说中国的情况。
刚才提到是否恢复繁体的问题，我的看法是，很多简体字在书法的草书里面可以找到源头，目前都是这样在用。但从中国汉字的结字、构成的生成的整个历史来看，当然还是使用繁体字更好一些。从实用性方面来看，尽管大家都比较习惯于用简体字，现在的电脑也非常的普及，繁体字的录入也没有问题，所以繁体字在整个普及问题上也不应该有任何技术上的局限性。从学习古典文化的角度来看，古典典籍都是繁体的，使用繁体字对大家学习古典文化、提高自身修养方面会更有帮助。
另外您还谈到书法方面少字数的创作方法，在日本这种创作方法已经走入了一个衰退期，已经走到末路。在书法作品中，中国的文字都是表意文字，文字具有深邃的含义。两个字可能具有非常深邃的含义，但是书法作品用很多文字来表示的时候可能更能准确地表达其含义。从艺术表现上看，很多字组成的作品可能有另外的和谐的章法的美。在韩国书法界也能看到这种情况，少数的书家也可能看到古代典籍里面某两个字，觉得很好就写下来作为一个作品。这样的东西很难看到它里面深厚的文化底蕴，你很难用更深的文化底蕴去表述作品的含义，用多字数的作品的表述可能会更完美一点。
从韩国的整个文字和语言结构来讲，中国的汉语词汇占它的70%，古代的典籍都是用汉字来记录的。尽管如此，现在的国家政策是使用韩国自己的文字，所以在学校教育方面认识汉字的人越来越少。另外，韩国跟中国考大学的应试教育模式一样，韩国的学生也要通过独木桥进入大学。在考大学的过程中，都是使用韩文字，学生即使是对汉字感兴趣，为了考试，他不可能拿出很大的精力来读汉字读经典。这在影响学生兴趣的同时，也影响到书法教育方面。学生的课程越来越多，学生也不可能为了自己学习汉字的兴趣而跟时政唱反调。因此，入学教育和应试教育影响到书法教育，学校里面书法的课时在缩短，学生对书法的兴趣也处于低迷的状态。
书法的美学是固有的，是东方艺术的标尺，但是在韩国现在有一种倾向，就是在书法上也想套用西方的审美尺度。用西方的审美标准来评判东方的书法，是一种非常危险的做法，也是一种妄想。对于书法这种古典的美，其理论和笔法应该不断地被研究，维持这种书法固有的部分是书法教育的基础和重点，不应该套用西方的审美标准来评判东方固有的艺术。
首先非常高兴能够收到北京大学书法艺术研究所的聘请证书，对于贵校的研究所能够倡导书法、弘扬书法表示非常的钦佩。权昌伦对韩国的书法教育基本上有了一个全盘的介绍。我对其中的一部分做微小的补充。
刚才提到繁体字和简体字的问题，简体字不仅仅影响中国，不仅仅对东南亚产生影响，还会对整个世界产生影响。对它的定位而言，不断地延续简体字可能会有新的文明产生，这是时下还不能够看得到的；而经过了非常长的历史过程之后往回看，也可能会发现它存在的各种问题。
刚才也提到，在日本也有一部分书法家专门写汉字，但在韩国有一些专门写韩文的书家，也有韩文和汉字混用的书家。这两种创作模式长期共存可能是长期以来的一种趋势，也可能是一种正常的状态。
谈到少字数书法，从积极的意义来讲，可能在造型美方面有一种极大化的作用，追求一种造型美的享受，它可以在短期内吸引人的眼球；但是从消极方面看，它不能很好很有深度地表现作品的积淀。对书家来说，应该注重和追求创作更有深度和更加全面的更好的作品的能力。少字数的作品有误导观众去追求眼前利益的倾向。
关于韩国的书法教育，可以分为两部分：一部分是在大学里面设置了书法专业，这样学生通过应试教育进入大学进行全面的学习，这有积极的方面，比如说，有利于全方位地理解和学习；另一方面，因为是四年的体制化的教育阶段，在有限的时间内要接受全面的教育，必然导致在专业课的学习上时间相对较少。学校教育是有学位的，除了全面性的一面，在技能方面可能会有所欠缺。在韩国，书法教育的主流主要还是在个人的工作室，它虽然不能像大学那样教授关于书法全部的知识，但其强项是对书写技法的重视，具有实际的意义。
在市场方面，韩国有《珍品》《名品》这样的栏目，大众喜闻乐见，相当于中国《鉴宝》这样的栏目。这样的栏目，首先对古代先人遗物的珍品名品进行鉴别，然后由专家团进行估价。这对于全民对书法艺术的价值的认识有普及的作用，全民对书法艺术的欣赏也因此有了很大的提高。但是非常遗憾的是，尽管全民对书法的关注度不断提高，但在画廊中书法却没有什么市场，韩国在书法市场方面也有非常大的欠缺。韩国书法市场的不景气也与国民对书法的认识的局限性有关系，韩国历史上，只有文人写字，文人写字都是不图金钱回报的。所以很多国民就认为书法就是大笔一挥，不需要付什么钱。在绘画方面要好一些，也还追求画的意境和境界。在韩国的古董品市场，留心我们先人留下来的信札、匾额成为新的趋势，这也是是对书法热衷的一个新趋势。
最近韩国有位书家，把自己的金石拓本做了一个展览。尽管韩国的碑帖不像中国这么丰富，但是这个展览还是引起了大家的高度重视。他的参观者不仅仅是书法家，市民和学术界都有极大关注，媒体上也有很多报道，就形成了很好的氛围。
回到书法教育，叶欣先生长期在韩国，对韩国的书法教育也比较了解。刚才谈到在韩国书法教育包括两部分，一部分在大学，一份在私人工作室。目前面临的问题是，很多像中国区政府、街道办事处这样的机构也办了一些书法学习班，它们受到一部分资助，所以学费特别的便宜，很多的市民都到那里去学习书法。当然，这对书法的普及是很好的，但对以书法教育为业的人来讲也面临学生流失的难题。
刚才也谈到，书法不应该是为了吸引眼球，而应该立足长远，书法教育也不是立竿见影的，只有扎根经典的书法教育才是比较好的教育。韩国书法界现在对这方面也有比较好的认识，经常在书法杂志上发表一些非常好的文章。
今年在韩国举行了一个学院派书法展。韩国在大学设立书法专业已经有20年的历史，这些在大学里学习书法的学生不仅可以拿到学位，还有的继续读硕士、博士，还有的到中国留学。对于书法界来说，这也的确是一件好事。
从目前的情况来看，韩国书法从原来的私塾教育的主导地位到现在的学院派，以及与中国不断活跃的国际交流为韩国的书法界注入了新鲜血液，当江河湖海交融到一起的时候，它的盐度会发生变化。这样新的潮流不断产生，必然会有新的文化的产生，就像江河湖海交融，盐度发生变化的地区会有鱼到那里产卵，不能适合新的盐度的鱼无法在那里生存，而新的环境和条件也会产生新的鱼种。当然，什么事情都是一分为二，有好的一面也有不好的一面。刚才权昌伦先生也谈了，书法的普及，也可能良莠不齐，什么人都来传授书法，不一定每个人都是传授的最好的最经典的东西；好的一面必然会促使韩国书法界产生一种新的文化。