金大翁: 在艺术门缝里面看到了一点点曙光

写者有法，意之有度

--如何解读“写意精神”

写意精神是由笔墨传达，笔墨是传统中国画的重要语言，不仅体现出画家主观情感和艺术个性，更是中国写意精神“气韵”乃至“意境”的出口。从精神方面来理解，笔墨也是有意味的，它是心性于笔端的一种流露。

以“写”入画，以“意”为度。写即写字、书写，书写乃为书法也。大家都明白书画同源的道理。而当今很少书画家去成功完成它。包括美院、美协、画院等。书法是中华传统文化、是中华民族的根，一个民族的魂是什么？是文化。没有文化不能称之为民族，文化是一个民族的灵魂。历代大写意大家都是从书法中悟出画理之道，如明代徐渭、清代石涛、弘仁、八大、扬州八怪等，民国时期以吴昌硕为代表人物的海上四大家：虚谷、任伯年、吴昌硕、蒲华，近现代又以齐白石为代表的写意大家，黄宾虹、徐悲鸿、张大千，当代的傅抱石、潘天寿、李苦禅、陆俨少、这些无愧为大师，他们的书法精湛，书法好、画也好。

意，乃为意境，画出画理之境界。精，即精品及极致、有高度，精乃高度也。神，即神化、入木三分乃为神，画出神韵。神即禅，禅即仙，神在中国画中另一种至高无上的解读即神品。“写意精神”就是写意与精神，什么是写意，写意画靠作者对中国传统文化的积累，达到一定境界，才能表达出画的语言。精神是高度、致高的。写意精神有几个层面：一正，美好传统有继承，画中看到了中国画经典，路子正、立意正、气象正；二整，结构整，格调整、要素整。三亲民，艺术源于民，立于民，传于民。只有经得住大家检验的作品才是好作品，画好自己的画比什么都重要。

我曾在大河美术报登出一篇文章，全国美展要改革先从评委改，用时间改。美展每五年一届评奖得奖多是工笔，写意基本没有，全国各大美院主要领导画写意的很少，引导也会有一点影响，希望通过我巡展达到几个目的：一、以个人实际行动影响传统写意中国画，二、通过我巡展为中国传统文化软实力尽一点微力，为中国画写意精神做模范。

写意精神潘天寿的解读是：从传统正脉中重新鼓荡中国画艺术的堂堂士气乃大丈夫之气。中国画以意境、气韵、格调为最高境地，艺术之高下，终在境界，境界层上，一步一重天。

闭门即是心静；读书随处净土。这是我几十年来学习的妙处，为什么这样讲，我身处生意圈中，曾有人议我，说大翁每天与商业圈交流频繁，怎能画出好画，我认为与怎样的人在一起不重要，重要的是自己是怎样去学习的……。

艺术简历

金大翁，浙江永嘉人，1965年07月生，著名画家。现任景德镇中外陶瓷艺术协会会长、温州国学研究会副会长、温州市第十二届政协委员。曾是景德镇市第六届文代会代表，景德镇市第十二届、十三届、十四届政协委员，温州市永嘉县第九届、第十届政协委员，温州市第十一届政协列席代表。2019年荣获景德镇市“杰出成果奖”，2020年荣获景德镇市首批江西省“省级高层次人才C类”称号。

1994年由日方邀请赴日本举办书画展；2004年由中国美术家协会主办、南京市政府首届《中国画节》作品荣获金奖；2009年由江西省省政府主办，作品《八哥图》荣获“八大山人杯”特等奖；2011年景德镇市人民政府主办“唐英杯”第九届陶瓷艺术百花奖作品荣获金奖，景德镇市市长刘昌林颁发奖杯；2015年由中国美院、景德镇市人民政府主办的景德镇首届中国瓷画双年展作品获奖：2016年7月参加人民日报主办、在人民大会堂举行的中国2016首届文化论坛峰会。

年轻时，他跟随洛阳著名书法家李进学老师学习书法长达十五年之久，学艺40多年来，游学各地，师法古今，名家教诲，逐渐形成了自己独特的艺术风格。他痴迷国画写意，钟情陶瓷绘画，并赋予趣味于传神之中，作品布局巧构、意趣盎然，给人一种苍茫与幽静之感。其代表作--“八哥图”众口称道；江西主流媒体标题称有--“当代八哥第一人”。

2010年8月大翁在南京博物院举办巡回展，其四件陶瓷作品被南京博物院收藏：2013年在湖北省博物馆举办巡回展，其中国画与陶瓷作品被湖北省博物馆收藏。中国美术界泰斗靳尚谊先生为《大翁画集》亲笔题写书名。原南京军区司令员向守志上将看了大翁作品后，欣然挥毫为“中国大翁美术馆”题写馆名；2010年五一，他应南京中山陵管理局之邀，以钟山“天下第一梅山-南京梅花山”为景，创作“散作 乾坤万里春”陶瓷作品南京政府赠原国家主要领导人；2018年上合组织(青岛)峰会期间，作品写意大画《八百千秋》被山东省委办公厅购买并悬挂山东大厦接待厅内。

自2010年起，大翁国画、瓷画在全国各地巡回展出，有：南京博物院、湖北博物院、洛阳博物馆等以及北京、杭州、温州、重庆、景德镇、南昌、义乌、香港、日本等地巡展，反响不迭、称誉赞美。

人民日报评论家赵毅：画家大翁，以艺立身，以诚交友。靠作品说话是大翁的座右铭。大翁潜心创作，从艺术思想、创作境界上进行提升，大翁创作全面，山水、花鸟都有自己的风格境地，这种创作状态，没有过硬的基本功和创造灵性难以实现。