加米安·尤利亚诺-维拉尼 Jamian Juliano-Villani | 恶趣味

Jamian Juliano-Villani

加米安·尤利亚诺-维拉尼

1987年生于新泽西州纽瓦克，她在大学学习期间曾担任画家的助手，在工作中学习。Juliano-Villani通过使用油漆，刷子和喷枪机，创作出对细节和表面处理无懈可击的绘画。现在纽约布鲁克林生活和工作。

The Man From Verona, 2020

Juliano-Villani是一位使用现成图像进行“自我转化”的画家，她将高中以来收集的书籍，杂志和其他平面媒体作为视觉参考。画中扭曲的造型可以追溯到20世纪80年代的后现代拼贴时期。一方面，她的作品被列入了MoMA PS1的“大纽约”和雕塑中心等机构的展览中（更多作品将在哈默博物馆、瑞士研究所和惠特尼博物馆展出），一路上为这位年轻艺术家赢得了一群忠实的策展人和收藏家。 另一方面，用她迷人、令人困惑的画作填满这些展览绝非易事，她将那些被忽视的漫画家的图像碎片拼凑在一起，其中包括牙买加雷鬼艺术家Wilfred Limonious和反叛成人动画师Ralph Bakshi等等。 她收集了数千张高中年鉴，恐怖小说和邪教漫画中的图片。 在情感和直觉的驱使下，凭借其粗犷的审美和大胆的调色，将这些图像投影到画布上，同时使用多台投影仪构建超现实的景观，迫使不同的风格和美学存在于一个平面上。

创作中的Juliano-Villani

“好的艺术就是做你想做的。如果太在意别人的想法——如何阅读和解释它——而不是做你真正想做的事情，那就是艺术开始变得糟糕的时候。这就是为什么艺术在过去几年里如此糟糕的原因，因为每个人都他妈的害怕，都只是为别人做事。”

——Jamian Juliano-Villani

Juliano-Villani专访

Q：能聊聊你的成长背景吗？什么时候发现自己可以作为一名职业的艺术家?

A：我在新泽西长大，我的父母是商业印刷商。在他们的丝网印刷作品周围，我还不想做艺术。我那时候想这些人并不真正在“做艺术”——更像是廉价的《花花公子》赠品和加大号的超级碗t恤。

高中时，我非常喜欢音乐，并开始为艺术杂志《Brooklyn Rail》工作。这听起来很傻，每个人都有这个理由，但真的是看了一大堆专辑封面让我对艺术产生了兴趣。我在艺术学校学的是绘画，但周围主要是雕塑和装置，所以我并没有真正学习如何绘画——我仍然不知道如何绘画(笑)。

My Little Corner of Stowe, Vermont 2017

Replace Phosphates Without Compromising Functionality, a Relief, 2020

Q：你是如何形成这种非常特殊的绘画方式的？

A：大学毕业后，我开始在自己的房间里画这些画。看艺术，看你看过无数次的烂东西，想做你想看的东西，这才是真正的开始。这很傻，但当我开始的时候，我基本上是在制作自己的海报。我以为没人会看到他们，所以我才不管他们是什么。这基本上只是同人艺术作品——我画了我喜欢的东西，把它们放在一起，非常简单的方式。

People's, 2018

Shut Up, the Painting, 2018

Q：为何将你的创作过程建立在挪用或处理别人图片的基础上？

A：我讨厌绘画的一点是，每个人都认为他们有这种独特的视觉，而往往他们通常没有。这看起来真的是意淫，所以这就是为什么我喜欢使用参考，除了我喜欢的只是烂的作品。绘画总的来说有点蹩脚——作为一名画家，我总是觉得自己很蹩脚。

Chef Mike, 2020

The Critic, 2020

Q：为什么？

A：太俗气了！每个人都是一个绘画者，但它也很狭隘。每当我做一个展览，我都会觉得很奇怪，因为我真正要负责的只是房间里无聊的画作，而像Ajay[Kurian]这样的人做了很多不同的事情。他们可以用其他方式锻炼大脑。我总是在使用这些俗气的照片。

Give it To Another person Else, 2020

Chicago Gets Its Groove Back, 2020

Q：你能想象自己做的不是绘画吗?

A：哦，是的，当然。我仍在学习如何画画，所以我会等待，但如果我发现一些我感兴趣的有意义的东西，我肯定会去做。现在，我想弄清楚这些东西到底是什么。

WEST END GIRLS 2020

Little Girls Stretching, 2020

Q：你如何为你的作品选择主题？

A：视情况而定。它可以从一张图片开始，或者从我写下的愚蠢想法列表开始，或者从一个梦开始，或者从我和朋友的一次对话开始。它们都来自我的个性和经验。他们通常非常抑郁或黑暗，可能是因为我的童年很艰难。我想这也是我对这些事情有幽默感的原因。

Ovartaci's Daughter, 2019

What I know about the Revolutionary War, 2019

Q：创作通常是从文字开始的吗，比如你的列表？

A：这取决于我的心情。如果我压力太大，我会开始画一些随机的东西，然后从那里开始构建内容。这通常是我认为他们最终会变得更弱的时候，当我被某个东西的外观而不是它是什么吸引时。在这一点上，就像“太好了，现在我有一个超级大问题要解决。”这真的是一半一半。根据想法找东西要花很多时间，最近我没有时间。在这之后（指她正在画的那幅画），我可以用这些东西呼吸，然后再回来。

Robbie Company, 2020

1-800-SPANKME, 2020

Q：一旦你有了一个开始的形象或想法，当你在决定什么看起来好的时候，这是一个不断叠加的过程吗？

A：完全地如果我计划好这些，我会节省很多时间。就像现在一样，我会画整个东西，然后决定我想搞背景——我会在我手工渲染的东西上画画，诸如此类的东西。不过我更喜欢这样，因为在Photoshop中这样做有什么意义？我在这里画画。

如果我计划好了这些，我将会节约很多时间。就像现在，我会先画出整个画面，然后再决定如何处理背景——我会在我手绘的东西上作画，诸如此类。我更喜欢这样，因为在Photoshop中做这个有什么意义呢?我在这里画画。

Constructive Living, 2019

Let's Kill Nicole, 2019

Q：你提到，你认为从别人那里借鉴是一种粉丝式的欣赏或敬意。为什么这么说?

A：这取决于它是什么。如果它是动画或漫画，它肯定是一种致敬，但如果它是一个库存图像，它可能不是。当我引用这类漫画时，我对自己所使用的是非常挑剔的。

Green Marina, 2015

The Entertainer, 2015

Q：标准是什么?

A：从来不用迪斯尼。他就像动画界的独裁者。从道德上讲，这很糟糕，我对他们想做的任何事都不感兴趣。它也不是有发展力的。我会用Ralph Bakshi或Richard Corben这样的人，因为我喜欢他们的道德和形象，也因为他们有胆量。我真的很喜欢Mort Drucker，他为MAD和crack画漫画，他的画很特别，我很喜欢。画画的方式很不寻常。

我必须特别注意这些东西，因为我觉得很多人在使用这些东西时甚至不知道它们来自哪里。我认为在不了解自己的情况下使用这些图片就是在侵犯这些东西的完整性，只是把它们当作一种风格。漫画、卡通和动画的内涵远不止于此，令人沮丧的是，甚至没有人知道它们指的是什么。

Stone Love, 2015

Dillinger, 2016

Q：在其他的访谈中，你会以一种坚定的挪用捍卫者的姿态出现在你的脑海中，你有可能成为一个“糟糕的挪用者”吗？

A：是的，通过标明作者身份。我从没说过这些东西是我的——我也不能这么干，因为它们不是。不过，这真的很棘手。我讨厌图伊曼斯的画，但当他输掉那个案子时，我的心都碎了。这是画!我是说，谁不根据所看见画来画自己的画呢?这是一种倒退的对话。

我认为，只有当某人的自尊心受到影响时，它才会成为一个问题。我过去不得不处理这个问题(Juliano-Villani曾被公开指控剽窃Scott Teplin的一幅壁画，这幅壁画本身就是对20世纪70年代一幅早期壁画的更新)。这真的让人感到压力和愤怒，因为这是一幅70年代的公共壁画，上面画着约翰·列侬的歌词，下面画着Miró。我说"如果这是关于许可的问题，那就是扯淡"我很同情他，因为他是一个漫画迷，但还是会说，“拜托，伙计，你不是在看史蒂夫·迪特科吧？”

Same Time Next Year, 2016 (Part One）

Law Talk (Part Two), 2016

Q：除了你标志性的卡通形象，你还做了一些精选的艺术史上的参考。这些如何与你的方法相适应？

A：我喜欢Patrick Caulfield或George Ault这样的人，所以我会用他们的内容作为海报或背景来展示我的作品。在这种情况下，它们可能会在画作的标题中被提及，但对我来说，你是否认识它们并不重要，这是我不能忍受的绘画的孤立部分。这真的只是我喜欢的东西——我不会引用我不喜欢的东西，因为这样就变成了一些我不感兴趣的拙劣模仿。

The Sirens, 2016

The Prophecy, 2016

Q：你在乎人们是否了解你采用这些图像的出处吗？

A：不，那太荒谬了，比如说，“读这封信，然后回来找我。”我认为这些参考资料更像是电子游戏中的复活节彩蛋，如果你得到了它们，这将是一个额外的奖励。如果你不这么做，那也没关系，因为希望这幅画仍能发挥它的作用。

Boar’s Head, a Gateway, my Pinecone 2016

Corridor of Affection, 2017

Q：你是否认为你的画采用了你所谓的“平民化”的卡通形象，以此来对抗艺术界的狭隘?

A：这不是我刚开始时想的，但现在我不得不这么做。我当然对制作民粹主义形象感兴趣，但我不想画米老鼠之类的东西。

Q：你如何定义民粹主义形象？

A：我想是电视吧。或者每个人都有关系的东西。漫画和动画片就是这样，新闻就是这样，相册袖子就是这样。专辑封面也是这样。它可以是任何东西，只要能触及和弦。

它也可能比一些烂漫画更微妙。我总是谈论卡通片，但我真的不太喜欢。我只是喜欢他们的工作，这是一个巨大的不同。我不在家看该死的Bill Ward。我不是在看漫画书，但我很尊重它。

Penis Breath, 2018

Hand's Job, 2018

Q：听起来你更喜欢这些是因为它们在我们的视觉文化中所占据的位置。

A：是的。他们非常民主化，这是我喜欢的。在我父母的工厂里看到图像的版画可能与此有关。

Q：在阅读你做过的其他采访时，你最突出的品质之一是对艺术界自命不凡的一种反精英主义的蔑视。这种对立的立场从何而来?

A：不去读研究生。我知道很多上过研究生的人他们只是期待着什么，或者只是与老师勾搭上了。那不代表什么!去艺术学校对我来说毫无意义。绘画不应该是感性的吗?你为什么要阅读这份关于陈旧绘画的文件?

我不知道。我也念过书，绘画中有一些所谓的条条框框和学术垃圾，但谁他妈的在乎呢？我们已经毕业了，现在不必这样去说话了。我们已经证明了自己。就好像，我知道你有小JJ——放轻松点~

Step and Repeat, 2018

Passion For The Road, 2018

Q：你认为这种立场主要来自男性艺术家吗？

A：不，我觉得女人也一样有。当人们说“啊，画家兄弟们”的时候我很生气，心里在说，闭嘴。每个人都很糟糕。

Q：你作品中反复出现的一个问题是你使用了典型的性感女性。你觉得那些女性形象怎么样?

A：当我画一个人时，我希望它看起来像一个人。当我想到一个女人时，我想到的是乳房和屁股。人们只他妈看两秒钟画。如果我要画一个女人，我需要画一个理想化的美国版的，这样你就能认出这画是一个女人。

Crunchie Boy, My Son, 2019

My art show at Massimo De Carlo, 2019

Q：这种选择是否隐含着批评？

A：没有真正的批评。我创作的时候真的不考虑性别，因为谁在乎呢？绘画中的那种身份政治使人两极分化，限制了谁能进入作品，我不喜欢这样。

Q：有很多当代艺术家和评论家可能会反对这种观点。

A：这是废话。这就是他妈的艺术。我的意思是，这不仅仅是艺术，但我认为人们真的会变得过于敏感，这让我很困扰。

The Breakfast From Hell 2014

Roommate Trouble, 2013

Q：你认为目前关于艺术如何具有政治性或用来表达不同身份的讨论会继续下去吗？

A：我认为这是一厢情愿的想法，认为艺术可以是政治性的。你不可能既是艺术家，又想谈论M克思主义。闭上你的臭嘴吧!而是要意识到我们都在参与这个本质上是敲竹杠的大系统。这就像有人花钱看你的日记——这太疯狂了，尽管我可能只是愤世嫉俗，因为我像一坨狗屎一样暴躁(笑)。

我只是不知道当你住在纽约，而绘画是你的主要工作时，政治会有多政治化。你可能有不同的意图，但与此同时，如果你真的想要传达这些内容，艺术可能并不是最好的工具。做个政客，做个志愿者，做个活动家。我觉得试图宣称你的艺术是政治性的有点愚蠢。

5-10 Min Walk, 2016

Possession (Airbnb Poltergeist), 2016

Q：你熟悉冰岛画家Erró吗?我问他是因为他挪用漫画和卡通并将它们投射到画布上进行绘画的过程与你的非常相似，但也因为他关于叙事形象的想法，即使用这些可识别的图像来讲述一个故事或传递一个政治信息。在你的画中有那种叙事性吗?

A：这是我起标题的机会，Hans Ulrich Obrist实际上给了我Erró的书，并说我会喜欢它，我真的非常喜欢。

在我的画中没有真正的叙事性，更像是对它们将会变成什么样子的愚蠢描述。就像这个(指着一张新作)应该是一只骑着摩托车穿过城镇的猫。但不能只是疯狂的拼贴，因为那太糟糕了。对我来说，有趣的部分是用艰难的方式来解决问题，不做任何计划，只是在画的时候对画做出反应，因为这是好事发生的时候。

艺术家工作室

Q：作为一个“炙手可热”或“备受关注”的艺术家，你的处境好坏参半。你是怎么处理这种关注的?

A：我不是!看看我，多糟糕啊!我需要休息。我也知道自己真的很幸运，所以我这样创作。我通常每隔一天就熬夜——如果我想要创作，我就不得不熬夜。很艰难，但我知道这还会持续两年直到这个卡通故事结束，我就完蛋了。那么五年之后我才能有一个群展，我完全可以接受。我为很多艺术家工作过，我知道这种事情总是层出不穷，你应该或可以把事情搞砸。问题是，我就是不喜欢搞砸。我已经三年没休息过了。

Q：在生理层面上，你如何应对这个时间表?你怎么还在创作?

A：这肯定是不可持续的。虽然我喜欢，但我不知道还能做什么。我真的不安，所以我习惯了。另外，没人围观，所以我不那么分心，我做了很多事。我真的很孤独，因为我一个人在这里待了好几个小时，所以这是我唯一一次，用了“就是它”还有真tmd赞的感觉。

Sincerely, Tony, 2017 (installation view, Massimo De Carlo, Milan, 2017)

Let’s Kill Nicole (Installation View), via Massimo de Carlo

Q：为了保持创作效率，你是否感到压力很大？

A：是的。我的意思是，从我的第一场展览开始就这样了，这真的很疯狂，但可能会更糟。我可以什么都不做。我做这一切的原因是因为我确实很努力，所以我想这是我自找的。

Q：这对你来说是一种价值吗?因为你发现自己处于这个幸运的位置，所以你现在应该努力创作。

A：是啊，但无论如何我都是这样的，不管有没有截止日期。我总是在这里像个混蛋一样工作。我只需要画画。即使我没有展览，我也会画上百万幅烂画，因为我就是需要。这是唯一能让我感觉良好的事。其他的都是多余的垃圾。这可能是因为我很难表达我的感受——这些可以帮我。

Juliano-Villani在工作室

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