春暖花开书画展参展作品｜吕骑骅《录毛主席沁园春·长沙》

文/吕骑骅

吕骑骅 录毛主席词 沁园春·长沙

真正学习书法，一晃就三十多年了。三十年不可谓短，青春人生不过如此年华；三十年不可谓长，艺术人生也许刚刚开始。似乎过了三十年才稍稍懂了点书法的意味，才略略悟了点人生的况味。

以不倦的精神追寻书法。少时学书，实用使然，进而兴趣使然，天生愚钝，唯“勤”而已。年年三百六十五夜，虽业余习书，然寒来暑往，挑灯夜战，乐此不疲。不摸手痒，不练心想，走进书房砚边，看看转转，不写也可心安。浸淫愈久，醉心愈深，或已痴迷不悟，此皆缘于书法之魅力，书法之博精。日观日新，日写日恋。虽毕其一生，亦会精神不倦。不惑之后，余给自己撰了四句“座右铭”：“努力到巅峰不止，拼搏到无能为力，坚持到感动自己，奋斗到永不停息！”余将以此鞭策自己未来之路，敦促自己未来之艺。

以文化的视角认知书法。熊秉明先生认为“中国书法是中国文化核心的核心”，对此，余曾无数次反问自己，是否因自己搞书法而有“本位”倾向呢？随着时间推移，了解中国文化愈多，愈深信不疑。林语堂《中国人》：“书法提供给了中国人民的基本的美学……如果不懂得中国书法及其艺术灵感，就无法谈论中国的艺术……通过书法，中国的学者训练了自己对各种美质的欣赏力……这样，书法艺术给美学欣赏提供了一套术语，我们可以把这些术语所代表的观念看着中华民族美学观念的基础……在书法上，也许只有在书法上，我们才能够看到中国人艺术心灵的极致。”而对于文化的定义，《现代汉语词典》上指 “人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和，特指精神财富，如文学、艺术、教育、科学等”，我觉得是泛泛而谈，仿佛文化是包罗万象，外延无限，而未能触及文化的本质及特性。我倒很喜欢余秋雨先生给出的定义，“文化，是一种包含精神价值和生活方式的生态共同体。它通过积累和引导，创建集体人格”，并进而指出了中国文化的独有特性，即社会模式上的“礼仪之道”、人格模式上的“君子之道”、行为模式上的“中庸之道”。以此观中国书法，熊秉明先生和林语堂先生的话是很精辟的。通过对书法的学习，我热爱并执着于中国传统文化。而通过文化的学习，我又深化了对书法的认知和理解。没有对中国文化学习的背景，很难真正理解书法，就像没有对魏晋文化的认识，很难真正把握钟王书法一样。书法不仅仅是技法，更重要的是精神和文化，是中国传统文化精神价值、传统文人生活方式而形成的中国传统文化的集体人格。

以综合的修为涵养书法。书法于古人，源于实用，重在运用，雕虫小技耳。话虽如此，可他们还是皓首穷身，论述众多甚至繁琐。大至道，小至器。书法，是技、是艺，更是道，小技传大道，小技见审美。我认为中国书法是传统文化载体（文、史、哲、艺、匠）中讲技最多最细最微亦最宏最玄最大者。于我而言，书法是我进入中国文化乃至西方文化艺术领域的一个桥梁和桥头堡。于是自己在注重书法本体同时，较多时间耗在了对文化的学习和其他艺术门类的认识，加之自己工作的便利（随时浸染于文化的各个领域），有意无意给自己进行的是综合修为。它拓展了自己艺术的视野，使自己对书法认识不显得那么狭隘、局限和本位。

以专业的要求学习书法。书法源于记言记事所需的实用文字，灌注人类审美观念与理想，积淀书写技巧与技能，传递中国文化的道与基因。学习书法，入古是基本要求，临摹是不二法门，经典是创新源泉。古之“六艺”其中有书，习之有范，作之有规，胡涂乱抹、信笔为体均为大忌。“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”，“随心所欲不逾矩”，有技方进乎道，此乃学书之要义与追求。而今，书法早已作为专业进入大学校园，以艺术的本位要求、专业诉求、系统训练和综合培育为其应有之义。吾虽未能忝列其中，然以此为自我要求。故余之学书，不固守一家一帖或一碑一石，既注重书之技，也注重技之理。

以艺术的眼光创作书法。中国书法作为艺术进入自觉阶段，人们普遍认为是魏晋时期，但其功用依然还是实用与艺术双重的。书法基本脱离实用而纯粹以一门艺术的姿态被表现和传承，还是我们当代的话题。电脑技术的普遍运用改变了人们的书写方式，并进而取代了书法作为实用的功能。今天在上百所高校中设立了书法专业，从学士到博士，他们的教学方式已不再是传统的私塾式的，而是用现代教育和艺术的立场、观点、理念和方式进行的，不论是课程设置、教学方法，还是科研，都是一种多方位、立体式、综合性、专业化的，虽然这种方式并不一定能培养出真正意义上的书法家，但其积极意义至少培养了学生今后成为书法家应具备的基础认知、基本技能和基本思维，而不仅仅是写一手漂亮的字而已。宗白华先生说：“艺术本就是人类——艺术家——精神生命的向外发展，灌注到自然的物质中，使它精神化、理想化”。按照西方美学“艺术即表现”的观点认为，艺术是人类借助一定的媒介表达自身情感世界、精神世界、观念世界的一种特殊方式。艺术的本质特性是其形象性、情感性和审美性。回想自己最近20年的书法学习和创作基本上还是艺术的立场，而不是写字的立场。之所以能做到这样，主要还是受了何应辉和陈振濂两位老师的影响。何应辉先生提出的“高、大、深、新”的书法本体立场的审美要求是卓有独见的。1994年我参加了陈振濂老师在青岛举办的高级书法培训班，开启了自己的书法从业余立场向专业立场的彻底转变。

三十年学书，是艰辛的，但更是快乐的！

艺术家简介

吕骑骅先生

吕骑铧，男，号书心斋主， 生于1967 年7月，重庆垫江人，中共党员，研究生文化，副研究馆员。现为四川省文化馆党总支书记、馆长，中国文化馆协会副理事长，全国文化馆标准化技术委员会委员，四川省群众文化学会秘书长，四川省志愿服务联合会理事，中国书法家协会会员，四川省书法家协会理事、正书委员会副主任，四川省诗书画院特聘美术师，第一批巴蜀画派影响力代表人物。