2022年4月23日，《画家黑泽明》大展重磅登陆重庆悦来美术馆，向公众正式开放。此次展览精选出五百余件电影大师黑泽明的重要绘画作品，涉及黑泽明晚期六部电影的分镜故事板以及他的风景绘画，这也是迄今为止黑泽明的最大型画展。展期至6月24日。
《乱》之“一之城·天守·扑向次郎的枫夫人” ，312×405mm，图画纸、铅笔、水彩、蜡笔
1990年，乔治·卢卡斯（左）与斯皮尔伯格（右）为黑泽明颁发奥斯卡终身成就奖
本次展览策展人、广州美术学院美术馆常务副馆长胡斌教授表示，黑泽明在青少年时代的梦想其实是成为一名画家。他曾进入专授西方绘画的同舟社画塾学习，后来还参加日本无产阶级美术家同盟，但最终由于各种原因未选择成为职业画家，而是进入了电影行业。不过他并未就此放弃自己对于绘画的追求，在筹备影片《影武者》时，由于预算过大无人投拍，他便通过绘画来保留导演构想，为此绘制了大量的分镜头、电影场景等，这一尝试在此后得到延续，《乱》《梦》《八月狂想曲》《袅袅夕阳情》《大海的见证》，本次展览则由这些围绕电影的绘画而展开。
“本次展览虽然以研讨黑泽明的绘画为出发点，但我们的重点并不是要叙述他从绘画到摄影，再到电影的过程，也不想渲染其画家之梦，而是希望探寻黑泽明面对不同媒介创作的差异性，以及绘画在他电影中的作用。”胡斌说。
《梦》之“乌鸦·开合桥·摄影场景” ，370×450mm ，图画纸、铅笔、水彩、蜡笔、油性毛毡笔
电影《梦》截图
1982年，黑泽明获得威尼斯电影节颁发给他的终身成就奖；1990年，黑泽明获得奥斯卡终身成就奖；1999年12月《亚洲周刊》称黑泽明是二十世纪对亚洲进步贡献最大的一位文化艺术人士。被誉为“东方的启示”的黑泽明，对二十世纪国际电影艺术潮流发生重要影响。即使是好莱坞重要导演，有多人也成为黑泽明追随者：弗朗西斯·科波拉、乔治·卢卡斯、斯蒂芬·斯皮尔伯格，马丁·斯科塞斯甚至还在黑泽明的《梦》中出演梵高，以了却他和大师共事的心愿。
《八月狂想曲》之“道路·迎接孙子们的祖母”，270×381mm，图画纸、铅笔、蜡笔、墨
黑泽明的绘画原本是为描述电影中人物与场景的调度而作，也可以说是他在各种叙事观念上的尝试，试图寻找一种游离于电影经验之外的视觉逻辑，这或许就是他成为一个创新导演的前奏。任何艺术媒介都有自身的语言系统和与之相适的创作方法，作为画家的黑泽明与作为导演的黑泽明的区别在于，绘画也许为他的工作提供了更多的自由畅想，这是一个只有他自己才能独自前行的精神领域，在里面能彻底塑造自己梦幻般的真实。绘画的独立性让黑泽明有了更多的个人空间，来形成他对画面的深入。这样一来，在离开电影的参照后，它们仍外延着图像的另一种张力。
《大海的见证》之“发型”，265×350mm，图画纸、铅笔、水彩、蜡笔
《袅袅夕阳情》之“老师的家·春天” ，312×406mm，图画纸、铅笔、水彩、蜡笔
在这些作为电影手稿的绘画中，有场景的构建、人物形象的塑造、服饰道具的精心安排......他先从视觉上把电影中的场景考虑清楚，然后再制作出电影。场景的设备、出场人物的心理、演员的动作、光线的应用，而这些事前视觉化的画面一方面让他和剧作组的工作人员有了更为有效的沟通，同时也有助于他更精确地去捕捉剧情的结构。
《梦》之“水车村·老人和我 ” ，329×409mm ，水彩纸、铅笔、水彩、蜡笔
如同黑泽明的电影，黑泽明的绘画在中国也有大量的粉丝。胡斌透露，本次《画家黑泽明》展览，绝大部分展品来自广东的收藏者。胡斌说：“我们期冀通过这次展览提供另一个理解黑泽明的通道，由此带来对于黑泽明更为立体的认知。一如他的电影本身就融入了文学、能剧、音乐、绘画等多重因素，绘画成为他调度这众多因素的纸面上的操作台。”
《影武者》之“岐阜城•出征的信长” ，280×355mm ，版画纸、铅笔、水彩、蜡笔、水性毛毡笔
当下面对黑泽明的绘画作品，可以发现，如同一场融汇东西古今的跨媒介实践。他的作品带有种种拷问，既带有鲜明的日本历史与现实的情境，又具有某种普适性，都使得他的作品不仅限于日本，而是影响全球。
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