古往今来，人类无时无刻不在诉说着彼此的故事。只要人类存在，优美的戏剧艺术就不会消亡。莎士比亚说：“自有戏剧以来，它的目的始终是反映人生，显示善恶的本来面目，给它的时代看看它自己演变发展的模型。”鲁迅先生活：“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。”
照见人生，照见历史，这也许就是戏剧艺术长盛不衰的一个原因。从1962年3月27日起，国际戏剧协会开始设立“世界戏剧日”，每年的这一天，世界各地的剧院都会举行各种活动以示纪念。
当前是剧场艺术极其困难的时期，根据中国演出行业协会综合调研票务平台、剧场、演出经纪机构，从2月中旬至3月中旬期间演出取消或延期的场次超过4000场，3月下旬还将有约80%的项目停演或延期。据测算，预计至3月底全国取消或延期的场次约9000场，占一季度专业剧场、新空间演出总场次的30%。
但困难并没有能扼杀艺术家和剧院经营者等诸多从业者的智慧和勇气，他们仍然在充满变数的行业里默默支撑，他们仍然在创作、在上演，仍然用戏剧鼓励人们思考、激励人们坚持，他们相信不久的将来，世界还可以破茧重生，迸发出新的超越过往的活力。
值此重要的节日，广州大剧院邀请了几位戏剧人留下对戏剧的感言，并以他们的心血之作点亮广州大剧院今年的“戏剧版图”。
《主角》编剧曹路生：“对于那些无助、孤独、悲伤和绝望的人们，还是只有戏剧才能给他们带来抚慰、悲悯、共情、激励和温暖。”
《活动变人形》导演李伯男：“剧场需要观众，生活需要戏剧。”
《人世间》导演杨佳音：“戏剧艺术的魅力在于，在舞台方寸世界之中，时间与空间交互作用下所产生的无限的可能性。”
《深渊》编剧倪姗姗：“戏剧是假的，但是背后的情感是真的。”
《威廉与我》导演/编剧/主演田晓威：“戏剧对于我们戏剧人来说，是醒着时的一份愿望一份执着，是睡着时的一场梦，不可或缺，就像空气，像吃饭喝水。”
《霹雳》导演何齐：“剧场对我来说是无中生有的创想之地，是给人享受的游乐园。”
《霹雳》编剧胡璇艺：“我做剧场，不为了炫耀美丽，玩弄词句，展示技能，而是为了在无数歧见中找到人类情感交汇的点，并让所有在场的人可以感受到人和人之间的壁垒消失，我看见了你。哪怕一刻。”
《活动变人形》编剧温方伊：“现在正值疫情期间，走进剧场变成一件奢侈的事情。我希望我们可以早日进入后疫情时代，大家可以尽情走进剧场感受戏剧的现场魅力。”
《深渊》编剧肖诗瑶：“（创作这部剧是）希望大家在保护自己所爱的人的时候，能够有面对问题的勇气和选择正确的方式。”
常言道，锲而舍之,朽木不折;锲而不舍,金石可镂。舞台是戏剧人传递信念的烽火台，越是困境，越显坚守的可贵，戏剧人在舞台上讲述一个个坚守的故事，鼓舞着台下沉寂的心。
根据陈彦获茅盾文学奖同名小说改编的话剧《主角》讲述了秦腔名伶忆秦娥从一个11岁的放羊娃到51岁成为“秦腔皇后”近半个世纪的奋斗命运和舞台生涯，反映了秦腔这个中国最古老的剧种与整个社会在时代洪流中经历的兴衰沉浮的艰难历程，刻画和展现蕴藏其中的永不言弃的奋斗精神力量。
“世道再乱，梨园的规矩不能变。”话剧《惊梦》中陈佩斯饰演的戏班班主守着这样的规矩。作为戏台三部曲之二，陈佩斯自导自演的《惊梦》选取国共内战接近尾声的时期、围绕一个昆曲大班和春社在战乱中的生死命运展开笔墨。因为守着做事的规矩，身处乱世的戏班闹了不少笑话，但观众看着笑着就泪崩了，抚今追昔，无论面对战乱还是疫情，话剧《惊梦》都有警世意义。
“世人的眼光或许分男女，微小的原子与核子却不会。我们的努力，终究是能被看见的。”话剧《春逝》将民国、女性题材、知识分子等元素糅合演绎得鲜活生动，有趣又深情，剧中物理双姝所面对的学术高峰、性别之困、时局变迁、婚恋问题，让今天的观众们也能感同身受，也从她们身上获得温柔而坚定的力量。
林兆华执导的话剧《银锭桥》讲述了老实巴交的饭馆掌柜于五为了守住祖业，陷入了一场荒诞的骗局之中。一个接地气的小故事，一个有点守旧的人，在所有人都为成功学和大买卖疯狂时，他低头剥着蒜，想着自己的小买卖，这“小格局”的模样像极了生活中的你我。“只排打动自己的戏”，这是大导林兆华一直秉持的理念，“生活流”的《银锭桥》带领观众探讨了改变与坚守的议题。
时代的洪流把每一个人的生命都折叠成薄薄的一枚底片。舞台是戏剧人记录时代的档案馆，比书页立体，比影像亲近，数十载弹指一挥间，历历在目。
《活动变人形》是“人民艺术家”王蒙创作的长篇小说，被誉为中国改革开放四十周年最具影响力的长篇小说之一，是20世纪中国知识分子心灵历程的缩影，是一部民族自我批判书，是现代中国知识分子的变形记。由广州大剧院执行制作的舞台剧《活动变人形》在原著基础上改编，旨在展现出中国社会进步过程中的矛盾、艰难与曲折，以及对中式传统家庭婚恋关系的反思。本剧的一大艺术特色在于矛盾集中的桥段令人应接不暇，不仅台词密度极高，而且情绪起伏变化也相当大，给人一种酣畅淋漓的观演体验。如此艺术特色很大程度来源于原著作者王蒙的文学风格。
自2021年8月在北京、广州双城首演后，《活动变人形》得到了业内外的高度肯定，首轮巡演去到了厦门、泉州、南京多地，并成功入选了2022年度国家艺术基金资助项目和北京文化艺术基金2021年度资助项目，并于第五届华语戏剧盛典一举拿下最佳年度剧目、最佳投资人、最佳导演、最佳编剧、最佳舞美、最佳女主角、最佳男\女配角8项提名，最终夺得最佳年度剧目、最佳投资人、最佳女配角三项大奖。今年，《活动变人形》载誉归来，将在广州开启第二轮巡演，还将前往佛山、珠海、深圳、上海、杭州、石家庄等地演出。
“命运的站台悲欢离合都是刹那，人像雪花一样飞很高又融化......平凡的我们撑起屋檐之下一方烟火，不管人世间多少沧桑变化”如果说2022年最受关注的电视剧有哪部，《人世间》一定能占据话题中心。实际上，话剧舞台早在去年已经先于电视剧将梁晓声这部长篇现实主义巨著呈现出来，在短短三小时内浓缩百万文字之精华，呈现改革开放五十年来中国百姓的生活史，将小人物在大时代背景下的命运沉浮、患难与共和体恤互助，以及他们怀揣梦想艰苦奋斗的尊严与荣光一一展开。
学而不思则罔，思而不学则殆。戏剧人从来没有停下创新的脚步，舞台就是他们思考世界和解构世界的实验室。
经典就像一面多棱镜，每个人都能从不同角度去欣赏它。国家一级导演何念将戏剧大师曹禺的经典作品《原野》再度搬上舞台，何念说：“我的解读就是把经典中蕴藏的现代意义挖掘出来。”何念在戏里增加了无限循环的概念，以三段轮回的方式叙述故事、加叠情感。运用象征主义的表现方法，增强了叙事的丰富性。舞美设计桑琦将整个布景都呈现黑白灰色调，在现实主义的实景中，叠加了表现主义的手法。演员们除了演绎剧本里原有的角色之外，还要扮演这些角色的心理、环境等一系列有可能以前发生的故事或者幻想。在现实的舞台中融入这样的时空交错，展现了鲜明而复杂的人物性格，也更为透彻地对人性进行了挖掘和解读。
首演于去年乌镇戏剧节并收获高口碑的话剧《霹雳》是新生代戏剧双姝——导演何齐和编剧胡璇艺的魔幻现实佳作。改编自郑执同名小说，舞台剧版本诡异、魔幻，一共有三层世界“层层嵌套”，分成现实世界、小说的世界以及小说中的小说世界，剧情环环相扣，被誉为“话剧界的盗梦空间”。
威廉·莎士比亚是一个享誉世界文坛和舞台的名字，但他的身世至今扑朔迷离语焉不详。由田晓威编导并主演，资深戏剧演员李梅、张懿曼、杨柳联合主演的话剧《威廉与我》用一部戏呈现颠覆“传统印象”的威廉。全剧三十余名角色，全部由四名演员扮演，在叙事形式、演剧样式上，打破常规刻板的叙事呈现模式，灵活、精巧、缜密的讲述一段贴近我们每个人的质朴传奇。《威廉与我》不仅仅是关于莎士比亚的故事，也有我们今天对他的解读、对莎士比亚剧作的解读，以及对人生、对戏剧生活的解读。
2021年10月，广州大剧院联合新浪潮戏剧导演王翀打造全新原创实验戏剧《存在与时间2.0》于广州大剧院实验剧场首演40场，以“每场只有一名观众”的极致形式，给观众带来前所未有的独特体验，该剧开票即售罄，在“豆瓣”上评分高达9.9分，创造了华语戏剧之最。2022年，《存在与时间2.0》重磅回归，将戏剧探索之旅延伸到更多城市，结合全新城市意象，推出《存在与时间2.0》佛山特别版，连演42场将刷新佛山连续演出次数最多的剧目记录。在原男演员版/女演员版的基础上，增加普通话版/粤语版，从语言上角度拉近观众与剧场的距离，并根据城市特色，重新构建意义非凡的城市记忆空间，继续打破固有戏剧框架与结构，颠覆传统观演关系，探讨戏剧的本质。
如果选一部剧入选近年来悬疑剧“必看榜”，《深渊》必须拥有姓名。这部揽获华语戏剧盛典和“壹戏剧大赏”多项大奖的“爆款”舞台剧，除了有高能反转剧情、不到最后一刻都猜不到的结局，电影级别舞美设计、360度多维视角，全剧最显著的特征就是“实时摄影”，一个摄影师携带高清摄影机行走在舞台上，在许多段落里用特写的方式拍摄演员表演，并且在屋顶的三块大屏幕上实时呈现。只要人物走进房间，即时影像“直播”便被引入舞台，高质量的长镜头犹如电影般，在舞台上成就多场精彩的“戏中戏”，人物走位，关键道具乃至人物间的情绪变化和危险关系都一览无遗。多媒体影像与舞台全面结合，观众自由选择观剧视点，带给观众前所未有的“沉浸式”舞台剧观演体验。
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
