如何将欧体写活？著名书法家文忠轩主郑玄鲲解析欧体楷书的奥妙

郑玄鲲，名郑林，字玄鲲，号文忠轩主，汉族，现就职于国家清史编纂委员会，民族英雄林则徐七世嫡外孙，林则徐研究委员会副会长，北京市民革中山书画社会员，郑玄鲲先生书法专业研修于清华大学书法研究生班。郑玄鲲先生同时还任中国和平统一促进会国内理事，中国楹联学会书法艺术研究会副秘书长，为国际注册美术师。
2004年，郑玄鲲应邀参加全国民族大团结名家名人书画作品展，书写先祖林公则徐《回疆竹枝词》30首，卷长13米左右，在国家博物馆一层大厅展出。展览结束后，作品被新疆伊犁市政府永久收藏。2005年，由澳门特区政府行政长官何厚铧特首，亲颁“澳门林则徐纪念馆”荣誉顾问。2017年，文忠轩主郑玄鲲书法作品参加巴拿马世界万国愽览会，获“艺术产业世界华人精英成就奖”。2018年，文忠轩主郑玄鲲书法作品被美国邮政集团选中，邮票上的艺术名家，印成“国礼世界珍邮”邮册，全球发行。2021年，为庆祝中国共产党百年诞辰，和港澳回归之际，作品被香港集邮集团及澳门集邮网选中，出版《郑林书法》邮册，全球首发。2022年1月，中国楹联学会《联墨艺术报》第5至6版专版刊登，翰墨名家——中国楹联学会书法艺术研究会副秘书长郑林郑玄鲲书法作品。
郑玄鲲自幼酷爱书法，拜访书法名家精心指点。观其隶书之作，取法于古，创新书风，其书丰筋多力，笔酣畅墨饱，端庄大气，典雅秀丽，“走笔往来盈卷轴，清新潇洒无尘埃”，其作品形式多变，被港澳台、部委机关与知名企业的众多友人所收藏，同时其书法作品也得到欧美等地和马来西亚、新加坡、日本、韩国、泰国等地海外知名企业家的认可、赏识并收藏。郑玄鲲的作品还被中国和平统一促进会与海外和统会作为进行出访交流的书法作品大量赠送。郑玄鲲经常代表林则徐研究委员会，出访海内外，书写民族英雄林则徐语录和座右铭，进行国家间的文化交流。

欧阳询是我国古代著名的书法家，他的书法结合了汉朝隶书和晋代楷书的一些特点，可以说是汲取了其他书法的长处，形成了自己的风格，而他书法的整体风格偏严谨工整。
他的字体的形状虽然有些长，但是整齐紧密，布局非常合理，整篇看起来显得很有气势，四面具备，八面玲珑，却又恰到好处。他的书法用笔工整，笔力刚健一丝不苟，长短适宜，远远超出了同辈同时期的书法学家。后来更是名声鹊起，书法被很多人临摹。他和虞世南都是因为书法而在初唐有了名气，被人们并称为“欧虞”，同时也是初唐书法四大家之一。
欧阳询的书法风格上的主要特点是比较严谨。字形虽然有些长，不过分布却非常匀称，字间又比较紧密，显得非常有气势，但是却不凌厉，给人恰到好处的欣赏感。他的书法另外一个特点就是字体都是向右延伸，不过好在重心比较稳固。
最为后人赞颂的是欧阳询的楷书，他的楷书笔力刚劲，笔法精通，结构上态度严谨，后世的人学习书法，很多都受了欧阳询的影响，他的楷书直到今天仍然具有十分重要的作用。欧阳询的儿子欧阳通同样继承了欧阳询的书法，不过也有自己的特色，被人称为大小欧阳普。
欧阳询在长期练习书法的过程中，总结了练习书法的八个要素，为后世研习书法的人指点了道路。
碑，石碑。碑文，就是石碑上刻的字，我国大多的石碑都是葬碑，上面所刻的字当然就是墓志铭了。据记载虞恭公碑高约为三点六米，宽一米多，是唐太宗昭陵的陪葬碑之一。
公元637年，由已经八十一岁高龄欧阳询在岑文本编撰后所书写的。全文有二十八行，每行约五十九个字，共约两千八百个字。经过风雨的侵蚀，现在所存仅八百多字，从整体上来看，该碑分布均匀，结构严整。书写平正密合，笔法严整，字正笔圆，结构颇见古韵，被评价为楷书之最，为后世所效仿，其文学价值由此可见一斑。
宋代时期，碑石的下半部分出现了断裂，同时又因为小孩的嬉闹，使得下半部分的位置有所移动。在当时对该碑的评价虽然高，但是学习的人并不多。宋朝的拓本最多也就是上半部分的八百多个字，之后又有翁方纲和罗振玉等人进行修补，为人们提供了参考资料，可惜的是其释文一直未能有幸与世人见面。
就传世拓本而言，有北宋的陆谨庭旧藏，这应该是除四川王华德藏本之外的最好的一个拓本了，可惜的是并没有流传下来，只留存在了王壮弘的记载中。另外还有南皮张之万旧藏浓墨拓以及三行六字的陈镛藏本，四行七字的王华德珍藏本和相对而言较多的四行八字——嘉庆内府旧藏宋拓本、临川李氏十宝本和四欧堂本。残卷则是能看见四百多个字的贵池刘氏藏本。
遵循"取法乎上"的原则，许多书法爱好者将欧体作为入门的范本，但练了几年，收效甚微，虽有形，却无神，观其字，味同嚼蜡。怎样才能避免这种现象呢？
欧字法度森严，字存隶意，字形偏长，这些显著的特点与其它基本技法姑且不谈，以下说说几个容易忽视的方面。
（一）用笔
欧体用笔以方为主，但临习时不可一味的将各个笔画的起收笔都作刀切处理，过分追求棱角，要注意方圆结合。圆处用"揉笔"处理，会取得较好的效果。"揉笔"--如同在疼痛处作圈形按摩。以横为例，收笔时轻顿之后，毛笔轻轻提起，但不离开纸，朝着回锋的方向作圈形运动，尔后回锋收笔。动作虽小，却能表现出方中带圆的形态。其它如竖画的收笔处、横折的折处、取法于隶的竖弯钩的收笔处等，都带有圆意，都可用"揉笔"。
注意细微的粗细变化。初临欧体，便可观察出笔画的轻重变化，诸如横、竖的两头重，中间轻等，但细察之则变化多端。比如垂露竖：一种是两头重，中间轻，在字中多有顶梁柱的作用，如"中"字等；还有一种是起笔轻，行笔较细，收笔重，常用于字中有多个长竖，如"涧"，"国"字的左竖等，力求多变。
"察之者尚精，拟之者贵似"，仔细观察，细处着眼，写出细微变化，才能让笔画活灵活现起来。
（二）笔势
有的习字者，写完一笔，停下来看一笔，再写下一笔，将一个个笔画"摆"在纸上，失去了内在联系，这就失去了笔势。所谓"势"，就是笔画在运动中所形成的相互之间的关系，了解了这个关系，才能和谐统一，气息贯通，不然，笔画就会成为一个个符号，所以古人说："必先识势，乃可加工"。以"其"字的下面两点为例，左边一点向右上方出锋，以便接着写右边的一点，而右边的一点带笔向左下出锋，以便接着写下一个字。再如"三点水"旁，第一点收笔后奔向第二点，第二点又同样奔向第三点，所以前两点都是向下俯势，收笔出锋也都向下，而第三点写完后的奔赴方向是右边的笔画，所以有上仰之势，其出锋也带笔向上。另外，在横画中，斜度大的，收笔较重，反之，则轻等等，这里，就不一一列举了。
明白了这些，笔画的俯仰，顿笔的轻重，出锋的方向等就不会是盲目的，可根据具体情况灵活处理了。而笔势又与节奏，韵律关系紧密，每一笔都有快有慢，如起笔蹲驻蓄势时稍慢，行笔加快，收笔护尾略减慢，但较起笔略快，因为它既是一笔的结束又是下一笔的即将开始，就这样快慢，轻重，字字反复着。在用笔正确的前提下，如能做到每笔呼应，连贯，字便有了活力。
（三）结体
要收得住，但还要放得开。欧体的确中宫紧收，工整严谨，但也须有"疏可走马"之处，临习时要注意比例的安排，敢于伸展，如"九"，"成"二字的钩画，极力放开，对比强烈，不能写得缩手缩脚。
字字有"险"处。千万不可将欧体写得过于"平"，"均"。横画很少有水平的，上斜得厉害，但通过其他的笔画又化险为夷，如"怀"字，靠最后的长点求平衡。打破常规的处理，让该居中的偏侧，如"宫"的第一点，"千"的中竖等；应错开的却对齐，如："长"的两竖等。看似平整的楷书，通过"险"的结体变化，使欧体有了各种各样的姿态。
虚实要得当。欧体中一些衔接的地方，诸如"雨"，"门"等字的方框，其左上角或内部不能"焊死"，要留有空隙，与室必有门窗一般，取透气之意，避免沉闷。
当然，以上强调的几点，都必须要先有纯熟的基本功，但这也只是解决了技术性的问题，还需要在品德修养，意境构思诸方面下功夫，才能表现出神采，"字外功"的道理就在于此。