老蓬艺术对话 | 艺术家李节平

2022年3月11日，广州国际艺术博览会艺术总监、《美术纵横》执行主编、《收藏周刊》名誉主编彭文斌与第十一届全国美术作品展金奖得主——李节平老师进行了一场深入的艺术对话，在李节平老师的广州工作室，两人就艺术创作、艺术市场等话题展开了深刻的探讨及交流。

本文首发于广州国际艺术博览会

文字 | 阿温

现场摄影 | 房少昂

编辑排版 | 独伊

以下为对话内容（全文共1972字，约需阅读5min）

（彭文斌 = 彭）

（李节平 = 李）

沙龙让艺术分享更有趣

彭：李老师您的空中花园很漂亮，特别适合举办艺术沙龙，让大家在美花、美石、美画中感受艺术的独特魅力。“沙龙”源自于西方的贵族客厅，譬如音乐家新作了一首曲子，便会邀请贵族朋友一起分享自己新的音乐作品。沙龙其实也是画廊的前身，愉悦而有趣的交流互动形式，让艺术分享更为生动。

李：对的，这里的一花一草、一石一木都是我自己栽培种植和布局摆放的，我很享受这个过程，这是感受自然生命一种很好的方式。前段时间，也在这里举办了艺术沙龙，邀请一些朋友来这里分享艺术，并将这个沙龙活动制作成了视频，我觉得这个视频资料是很珍贵的。

去享受创作与生活

彭：绘画作品往往反映了画家的性情与当时的创作状态，所以，画面中留有一丝生涩感，往往更能让观者感知到画家当时的激情、状态，如若将作品加工得更完整，抹掉了生涩感，反而没有那种韵味。

彭：艺术对于您来说，可谓是没有限制。无论是国画、油画还是雕塑，您都颇有研究，且有自己独特的艺术语言。这期间所留下的许多思考文字及作品手稿，这对于梳理您个人艺术文献体系和学术体系，都是珍贵的资料。

李：年轻时在部队，经常画连环画和创作版画，连环画在艺术创作中可谓是“万金油”，这给予我很多思考与探索，一共画了上下300多集，如今已找不到原稿，有点可惜。

彭：您精于多种材质的艺术创作，在创作时间的分配上，应该也是有所侧重的。不同艺术形态的切换，可调节自己的状态，也是极好。如油画讲求感觉和光影，而国画讲求意境和墨性，各自有其不同的特质。而同一题材的创作，每个人呈现的感觉是不一样的，这便如不同的人唱同一首歌，其呈现的质感亦是有所差异的。

李：目前自己的主要精力是放在写实油画创作上，以记录为主。每个地域的艺术发展与风格的形成都与当地的历史人文、文化背景、文化积淀等有密切的关系。如中国当代抒情现实主义油画画家，“伤痕美术”代表人物——何多苓先生。他1982年毕业于四川美术学院研究生班，现居住在成都。在1986年的时候，有幸近距离观赏过何先生作画，他带有一点文气，但他作画自由且潇洒，我想这与他成长的环境密不可分。

彭：是的，艺术创作与生活是密不可分的。从数千年的东西方艺术发展史来看，可以看出艺术创作者的激情与他的多巴胺和荷尔蒙分泌有关，当创作者的状态越放松，心情越愉悦，其创作的作品也更易打动他人。如西班牙超现实主义绘画大师——达利先生，他自己就非常享受生活，他不仅是位艺术家，还是个美食家。

艺术充满探索性和无限性

彭：在研究东西方家喻户晓的著名艺术家时（如达利、毕加索、张大千等），我发现他们都是两条线一起延伸，即在保持自己学术研究高度的同时，也在有意识地多维度提高自己的知名度。当自己的创作水平处于高位时，每件作品都会具有自己的艺术语言，而要想扩大自己的艺术受众面，则应当考虑“降维”创作，这便是学术兼市场的创作方向。

彭：基于十多年广州艺博会的运作经验，我认为艺术家一定要有自己的精准定位，清晰自己的创作系统和价格系统。如创作方向，可分为三个方向：一是学术方向（纯粹凸显个人的学术高度）；二是学术兼市场方向（面向广大专业藏家）；三是市场方向（大众接受度更高，传播面更广）。而作品价格则与作品方向挂钩，学术方向的作品价格居首位，学术兼市场方向的价格次之，市场方向的作品价格则最为亲民。

李：是的，同时在艺术创作中也要保持专注，唯有专心致志，把心力集中在事情本身，才能事半功倍。我个人主张在进行艺术创作时不要想太多，保持艺术创作的思考力，不要被其他事件分散注意力，作品要先打动自己，才能打动别人。而在放松时则尽情享受。

李：如我在构思广东三大民系（广府、潮汕、客家）题材作品时，可按地域划分，同时也可以呈现华侨元素，从老百姓的小故事等角度切入，从中也可以嵌入许多艺术表现形式，如绘画、雕塑、影视、行为艺术和装置艺术等，好的命题本身就有很多可发掘的文化因子，这可让创作者不断激发想象力和创造力。

彭：是的，艺术本身就是充满探索性和无限性。此外，民族性越强，其国际性就愈强，民族的即是世界的。

80、90后的艺术审美正在提高

彭：关于作品交易，李老师是以哪个题材系列为主？

李：平日都是朋友来看画册，从画册中挑选作品，看中哪幅作品再与我说，以人物为主。

彭：您在艺术创作上是个“全能手”，您的艺术市场想象力很大。我建议您在创作方向上进行精准定位，这样在创作时间分配上也有所侧重。我看您的花卉静物作品也挺好的。

李：花卉静物作品是我根据花卉快要凋谢的状态描绘的，我将其命名为《落花》系列，这是我自己亲手栽种的花朵，用画笔记录下它生命最后绽放的时刻，也挺好，但“落花”的寓意可能在大家看来不是很好。

彭：其实并不然，如今80、90后的直接艺术审美已经提高，这与他们的文化结构、知识背景等有关。我们应当要相信年轻藏家的眼光，同一件作品，在不同的人看来，就有不一样的涵义在其中。

艺术家简介

Artist profile

李节平

李节平，1960年出生于四川成都，1978年入伍，1987年四川美术学院油画系进修结业，1991年毕业于解放军艺术学院美术系油画专业，2010年调入广东画院。

现为广东画院专业画家，国家一级美术师、中国美术家协会会员、广东省美术家协会理事。

2009年油画作品《小夫妻》获第十一届全国美术作品展首届“中国美术创作奖·金奖”。2010年被评为广东省“新世纪之星”，获第七届“广州文艺奖”精品奖，第九届广东鲁迅文艺奖。2011年获中国美术家协会“中国中青年美术家海外研修工程”公费派遣，赴意大利、荷兰、法国、西班牙等欧洲国家考察研修。2012年毕业于俄罗斯圣彼得堡国立列宾美术学院首届夏季进修班。

作品欣赏

Appreciation of works

《小夫妻》布面油画 190x160cm 2009年

《藏女·彩颜图》布面油画 130x120cm 2003年

《三藏女》布老蓬艺术对话 | 艺术家李节平面油画 130x120cm 2004年

《归牧图》布面油画 100x100cm 2004年

《彩颜图》布面油画 100x100cm 2004年

《岭南丰歌》244x1464cm

壁画（油画、岩彩、金箔）

2016-2018年

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