用作品说话，远比响亮的名字更能打动人心！
——设计师胡社光
胡社光是谁？
这些年属于他的名头太多了，中美/中英文化交流大使/荷兰皇家礼服设计师/鬼才设计师/行为艺术家……等等，拿奖拿到手软的他，却依然称呼自己为 服装设计师胡社光，设计才是他的初心与本源。
3月16日，“启未来·江汉大学设计学院第五届学术周暨全球视野下的创新设计思维国际论坛”，胡社光用他30年来的服装设计经验，分享了一场“有温度的时尚行为”学术讲座。
以下为胡社光老师的讲座重点内容整理
时尚是一种表达
源于生活 高于生活的“时尚符号”
时尚从来都不是冰冷的，这些年设计师胡社光一直致力于从生活中获得灵感，把传统的中国元素变为时尚符号，一次次颠覆了我们的认知，一次次震惊了我们的想象。
说到胡社光，肯定绕不开“大花袄”。东北大花袄系列，中国国际时装周首发后，这一传统的中国元素，立刻燃爆了全球时尚圈，变成了潮流的时尚符号。
“设计师是要有审美的，不同时代的审美标准是不同的，不能把几千前的东西直接拿来用，所有的设计要符合当下的审美标准。”胡社光在论坛中说道。
关于大花袄系列背后的故事，胡社光说，封建时期，很多女人都是被裹着被子送出门，甚至连未来的相公都没见过，这是一种思想的“禁锢”，是对女性的“束缚”。这也是大花袄系列设计灵感来源。
关于大花袄的走红，是偶然也是必然，那熟悉到不能再熟悉的经典元素，和意想不到的呈现方式，火爆出圈，当年这款面料一度断货，全球奢侈品均推出大花袄系列的单品配饰。同年张馨予穿着大花袄的礼服，在戛纳红毯上赢得了世界关注。
说到中国元素的世界关注，胡社光又提起了另一场让他引以为傲的“丝路·民族”。这场秀还有另一个名字《马背上的精神》，身为蒙古族的设计师胡社光花了几年时间去研究传统内蒙古各民族服饰，其中民族帽饰吸引了他的注意。
“丝路·民族”以蒙古族不屈不挠的精神为设计灵感的服装
不同身份需要出席不同场合，所戴的帽饰是完全不同的。于是“丝路·民族”系列诞生了。不同的民族帽饰与大型礼服的结合，在伦敦时装周上震惊了众人。大使馆领事握住胡社光的手，整整5分钟表达着感谢，让欧洲看到了中国文化的全新演绎。
设计师的灵感来源于生活，但艺术创作却要高于生活。胡社光被媒体称为“跨界鬼才”，看似毫不相干的元素，在胡社光的设计中，巧妙的组合在了一起，变成了时尚新宠。
在工厂里看到准备丢掉的边角料，胡社光如获至宝
“布偶”是一个全部用沙发边角料制作成的系列。“时尚是玩出来的”这是胡社光常挂在嘴边的口头禅。“布偶”这个系列里充满了童趣，家是有温度的，相处是有温度的，怀着儿童的探索心与好奇心去生活，会收获美好的每一天。
胡社光“布偶”系列作品
说到风马牛不相及，那么自行车与服装的跨界堪称一绝。
设计师胡社光创造了破圈神话，这是设计的魅力。
胡社光与自行车跨界大秀
胡社光邀约了20位美术专业的学生，在服装上画了很多手，不限制位置，不限制数量，用手握住自行车把手，便有了温度，于是就有了光。
胡社光曾经在钧窑住了半年，只为观察了解每件瓷器的制作过程。当进入窑炉，瓷器的成品却一点也不受工匠的控制，每件瓷器都有属于自己的生命和灵魂，加上绵羊皮3D打印技术，“窑”变系列作品诞生了。
面对当时来自于媒体的质疑，胡社光选择用实力说话。一名无服装的模特在秀场上披上面料，胡社光现场创作，仿佛一位匠人在打造心爱的瓷器，也是一位服装设计师对设计和作品的尊重。
来源于生活，却高于生活，学会感受是生活的第一步。
时尚是一种态度
真正的艺术设计要触及灵魂
胡社光用作品表达思想，用秀场呈现故事。最有代表性的莫过于“囍”系列，这场秀被称之为中国时尚圈前无古人后无来者的一场秀，1600多位观众在场外等着进去看一场发布会，“囍”系列直接返场再加演一场。那么这场史无前例的大秀，到底呈现了什么？用一句话来形容——囍乐哀鸣，婚姻始见“劫”。
用作品说话，我们来逐一解读。
潘多拉的魔盒——一件重达60公斤的衣服，每个看似漂亮的实心蝴蝶结，是结婚时满满的祝福，也是一个个沉甸甸的期许，当每个女人步入婚姻，就是背负着无数期许与压力的开始。
在婚姻中寻求的自我，到底是什么？无数人强加在你肩上的想法，是你自己的生活，还是活成了别人想要的样子？日渐麻木，长长的袖子已经不再是舞动生命的灵动，而是长长的累赘。
横眉冷对千夫指，那么多的指责直指向你，到底婚后的女人应该怎么做？长袖善舞的你已经明白，一床棉被的温暖多过于人心。
传宗接代，一男一女才是一个“好”字。而这其中的苦楚，只有女人自己知道。
婚姻到底给了女人什么？头上是来自于房子、车子、孩子的的压力，而眼前的路已经变得不再清晰。拨开云雾，迈开步伐去走出属于自己的路。这是关于婚姻的故事，女人成长的血泪史。这是胡社光想通过秀场向大家传达的囍。
让我们通过一段视频，来感受下秀场的氛围。
关于设计与商业的平衡，胡社光也用“囍”系列给出了答案。国际知名冰箱品牌与胡社光推出了联名款，经典的中国“囍”与红绿搭配，米兰设计周最佳设计大奖颁给了不忘设计初心的胡社光。
这只是胡社光系列大秀中的一场，用作品表达思想，用秀场讲述故事的他，秉承设计初心，一直在不断努力着，前行着。
时尚是一种温度
传承与创新是每个设计师的使命
2022年伦敦时装周，设计师胡社光用自己多年设计心得与生活自身感悟，带来全新系列A PLACE（Hide and seek），一经发布，全球超过400家媒体集体点赞。
经常被人问及“A PLACE”具体是哪里？胡社光说，这个地方在哪里不重要，重要的是自己的初心，是自己的本心，「我」在哪里，「这个地方」就在哪里。
科技在不断进步，设计师要学会运用科技，融入新的时代环境。A PLACE整个系列运用了大量的网纱、蕾丝、印花、皮革面料，通过强烈的多重色彩对比、包裹式的廓形设计，进行了面料重组和创新。
A PLACE的秀场呈现在一个圆形的空间中通过模特、音乐、灯光，以舞台剧的形式呈现，360度子弹时间的拍摄手法，将模特的「动」，「静」止的呈现 。
跨年龄的“无龄感”也是A PLACE系列的一大亮点，胡社光特邀胡社光时尚娘子军的7位姐姐们参与其中，关于这场人性的Hide and seek，她们或许更有发言权。
时尚是一种坚持
从“时尚圈的坏孩子”到“胡氏美学”
这些年，胡社光经历了太多，爱他者将他捧在天上，恨他者将他摔到粉碎。面对质疑，面对赞赏，胡社光坚持用作品说话，用设计来成就自己的梦想。
最后胡社光也针对江大设计系同学的提问，做出了回答。设计没有对错，关键在于风格，在学校期间，学好基本功，这都是设计的基础。生活中的林林种种或许会磨灭你的意识，但这份对设计的热爱与痴迷，却可以一直源源不断的为自己提供动力。
未来，正在创造
机会，永远留给有准备的人
让我们共同期待
设计师胡社光在自己痴迷的设计领域
为我们带来更多精彩的作品！
END
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