《青春变形记》导演访谈和概念图

　　“ 感知技术 · 感触CG · 感受艺术 · 感悟心灵 ”

　　中国很有影响力影视特效CG动画领域自媒体

　　目前豆瓣评分8.3分，从各个平台的口碑也是爆棚。

　　首先我们先来介绍下导演。

　　Domee Shi

　　Domee Shi，是一位加拿大籍华裔故事板艺术家。Domee Shi的父亲是四川绵阳人，后到重庆求学生活，她两岁便随父母移民到加拿大多伦多。从小受到身为画家的父亲熏陶，Domee Shi衷爱艺术，苦练绘画技艺，大学就读于加拿大谢尔丹学院的动画专业。

　　2011于加拿大谢尔丹学院毕业，同年6月Domee Shi以动画分镜实习生的身份加入皮克斯动画工作室，不久后正式受聘为《头脑特工队》的动画分镜师。曾在《头脑特工队》、《恐龙当家》、《玩具总动员4》担任故事艺术家。2019年Domee Shi的动画短片《包宝宝》获得91届奥斯卡最佳动画短片。

　　《青春变形记》于3月11日在Disney+首映。国内目前没有引进的意思，很多小伙伴如果没看的也别着急，慢慢看文章或许有机会看到。

　　好了，我们接着介绍。电影主要讲述了女孩小美正体验着成长的烦恼，但她比别人更特别一点：当她特别激动的时候，会变成一只巨大的小熊猫。电影以诚实、有趣和充满活力的视角审视了少女的青春期，告诉我们如何在生活特别困难的时期学会寻找自己。值得注意的是，Domee Shi是第一位在迪士尼独立执导电影长片的女性，也是第一位亚洲人。

　　导演采访内容

　　Q：你把这部电影描述为是一种“亚洲青少年狂热梦”的美。你能谈谈影响故事的因素以及你是如何开发的吗？

　　Domee Shi：是的。这一切都来自我们的主角小美，她只想通过她的眼睛来设计世界。她是一个活泼、兴奋、自信但超级愚蠢的13岁加拿大亚裔孩子，那么她会是什么样子？她的世界是什么样的？我们从自己的成长经历中吸取很多东西，比如从小就喜欢动画片《美少女战士》、《乱马1/2》等等，喜欢这些剧集的超级艳丽而柔和的彩色，能感觉这些能抓住小美的精神。试着把这些内核放在电影里，任何时候小美都会感觉到一种非常强烈的情绪，我们想让观众与小美的感受是一致的。

　　我超级喜欢动画的另一个原因是角色的表演具有非常强的张力。他们真的夸大了灯光、布景和所有画面，让我们真实的感受到角色在那一刻的感受。这就是我们创作《青春变形记》造型的灵感所在。

　　Q:是否有一段反复测试的时期？

　　Domee Shi：我们在制作早期有时间做外观测试，看看夸张的动画表情是什么样子的，如何在3D中实现它们？亚洲少年发烧梦是什么样子的？每个部门的情况如何？这只是很多尝试和试错中的一部分，然后还需要时不时给执行制片看看，如果我们做的太过分，他会让我们返工。对我来说，风格化应该始终以角色和场景中的情感来做支撑。还有一点就是，如果风格化太分散观众的注意力，或者让观众注意到屏幕上的风格化处理，那么这可能是一种倒退。所以这些都需要大量的揣摩和反复测试。

　　Q：在这一切的背后，有着如此扎实的情感基础。这一直贯穿设计的始终么？看起来增强了视觉效果的同时也非常真实。

　　Domee Shi：从一开始我们就要探索青春期以及它所代表的所有含义。对我来说，在那个年龄的经历和情感在媒体上看到的不多。有一幕中，小美上床很疯狂。我一生中肯定有很多这样的时刻，还有很多秘密的素描本，如果我再找到它们，会把它们烧掉。我不知道把它们藏在父母家的什么地方。只是想通过这部电影，揭示青少年女孩的这一面，或者和任何一个男孩一样尴尬、出汗、精力充沛、兴奋。这是值得庆祝、大笑和难为情。

　　Q:能谈谈这部电影中全是女性领导团队的经历是怎样的？

　　Domee Shi：感觉还是蛮棒的，我们有了自己内置的速记方式来谈论一个13岁女孩会处理的问题。我和编剧Julia Cho一起工作，故事环节就是我们两人交换关于自己童年以及与母亲关系的欢笑/创伤的故事。

　　过程很好，因为我们总是有很多个人经验可以借鉴放在电影里，比如和美术指导Julia Cho合作，我不需要解释中国家庭在21世纪初的样子，也不需要解释亚洲孩子的房间在21世纪初的样子，因为她都知道。她可以马上想到有哪些细节。让人耳目一新。这意味着我们也可以更快地工作。

　　Q:这部电影从表现近乎幼稚的行为转向更严重的问题，如社交恐惧、欺凌和窘境。你刻画了很多这些事情。你是如何界定界限的？你是如何执导达到你需要的平滑过渡的？对于主题以及在多大程度上可以触及孩子生活中真正困难的主题，你的创意指南是什么？

　　Domee Shi：问的好。这部电影的最初构思是一个正在经历魔法青春期的女孩。那会是什么样子的？这就是我们的指南针。制作中的很多创意领袖都曾是13岁的女孩，所以这很有帮助。我们有大量的记忆和尴尬的经历可以用来讲述这个故事。而对我来说，房间有什么东西会让人觉得难为情，十几岁女孩的从来不会分享这种共同的尴尬。这是一个黄金的灵感，必须把它放进电影中。故事的全部信息是，主人公小美接受所有毛茸茸、凌乱、难闻、出人意料的形式的变化。我想制作人也是这样。我们也学会了如何以这种方式处理混乱的事情。

　　Q:你在这部电影上开辟了很多新航道，从风格上，叙事上……同时你也是皮克斯第一个独自导演的女性，第一个有色人种女性导演……你有没有被这些东西的分量感所吓到？你有没有感觉到额外的压力？如果是你的想法是什么？

　　Domee Shi：我确实感受到了压力。但不管怎样，这种压力都会压在我身上，即使我不是这些类别中的第一个。事实上，在早期的某个时刻，我几乎感觉到了一点解放，因为没有可比性，我觉得自己几乎可以自由设定标准，而不是给自己施加太多压力，让自己达到一个水平，因为这个水平还没有设定，因为在我之前真的没有人。我们几乎是在创造自己的小巷，感觉与皮克斯的其他电影截然不同。从这个意义上说，它更自由。

　　Q:这部电影中有很多角色动作的2D元素，包括一些几乎像动漫一样的极简主义动作，你在争取什么？为什么以这些程式化的方式推动CG很重要？你觉得它给故事增加了什么？

　　Domee Shi：这一切都源于想通过主人公这个13岁的亚洲女孩的视角来设计这个世界。这个女孩活泼、自信、愚蠢、易激动。对于这样一个角色来说，这个世界会是什么样子的呢？我们如何使用所有视觉工具来支撑屏幕上描绘的故事和情感？这就是想要在电影中推广这种风格的基础。我们看了很多动漫作为参考，因为我很喜欢很多动画的表现力，以及它们如何将画面中所有事物的背景抽象化，以反映角色的感受。对于一部关于女孩经历的情绪如过山车的电影来说，推动视觉风格是合适的，尝试让观众感受到小美在感到尴尬时的感受……放下背景，把聚光灯放在她的头上，让她感觉自己被枪指着，或者当她看到自己的迷恋时，让周围的世界变得模糊和柔和。我们可以通过任何方式让观众理解并感受到她的感受，这就是我们的电影风格路线图。

　　Q:导演这部电影对你来说是一大飞跃，也是一个“跳板”。从动画短片《Bao》到电影。尽管你赢得了奥斯卡！我不知道这是否是史无前例的，但它肯定是独一无二的。与短片相比，在这样一部大电影中，跳到导演的椅子上最困难的部分是什么？有什么恐惧吗？有没有意识到？

　　Domee Shi：哦！我非常依赖制片人Lindsey Collins，她在电影制片厂有很多制作电影的经验。我也依赖其他电影人。我很愿意聆听他们的经历，尽可能多地了解他们是如何转变的。我发现每个人都不一样。说起来很奇怪，即使皮克斯已经拍了那么多的电影，但每一部电影都有自己独特的问题和突然出现的意想不到的事情。这也告诉我，直接跳进去。当面对问题时你永远都不会准备好的，所以大胆去做吧！

　　概念图

　　关于幕后概念图，目前已经有了一部图书，亚马逊上有，但国内应该买不到，不过通过小编的努力还是给大家搜集了一部分，也是相当精彩的。来吧。

　　这里有2个镜头的过程图。

　　想要全部高清图的小伙伴，在后台发送消息关键词：青春变形记，即可得到了。

　　文中采访内容节选自：

　　https://www.awn.com/animationworld/domee-shi-and-lindsey-collins-talk-turning-red

　　https://www.thewrap.com/turning-red-domee-shi-lindsey-collins-interview/

　　概念图仅供学习，来源于网络，侵删！

　　全文完