观众可以永远相信正午阳光吗？

作者 | 肉松

已经进入收官倒计时，《相逢时节》的豆瓣评分还是个未知数。

这种情况在国产剧中实属正常，罕见的是，它发生在了正午阳光身上。如今，豆瓣的开分成绩是很多片方或宣传人员非常重视的口碑指标，曾有片方向娱乐资本论开玩笑道，“导演刷豆瓣刷得快把手机戳烂了。”

正午似乎不用担心这样的问题，所谓“正午出品，必属精品”，很长时间以来，制作精良是其行走江湖的根本，只要前几集的剧情在线，观众总是大方地四星、五星送上。据统计，除了《他来了，请闭眼》《如果蜗牛有爱情》《外科医生》和《欢乐颂》系列，其它作品开分时都能达到8分以上。

但《相逢时节》成了例外，浏览评论区或微博等其它社交平台，能看到不少来自观众的负面评价，几乎覆盖了这部剧的方方面面。

剧情狗血是其中之一，对比类似路数的《都挺好》《乔家的儿女》，其中的家族恩怨和家庭矛盾很难引起共鸣；打出商战看点，但格局没有拉开，宁恕的复仇手段过于小儿科，张艺兴的表演也不是加分项；人设暗含的价值观同样是问题，简敏敏牺牲了学业和爱情，没拿到大女主的剧本就罢了，还被塑造成毫无逻辑的疯批……

也因此，不少观众发出“感觉正午也堕落了”的感叹。

一直以来，正午的优越性毋庸置疑。2016年，《琅琊榜》《伪装者》和《温州两家人》三部作品一起入围白玉兰奖，2019年和2021年，相同盛况两度再现，因而有了“白玉兰奖仿佛是正午开年会”的梗。观众眼里的正午，有点像影视公司中的明星，他们把侯鸿亮称为“侯大大”，对以孔笙为首的导演梯队如数家珍。

而业内的推崇也显而易见。小娱过往和从业者交流的直观感受是，它成了一种标准答案，不止一家影视公司的负责人表示，正午是他们努力的终极目标；年轻创作者憧憬与其合作，形容如果自己写出来的作品被正午看上，“那是要烧高香的事”；对演员们来说，出演正午剧就像镀金，愿意自降片酬，有从业者透露，一线演员的降幅在四分之一到五分之一，非一线则达到二分之一。

也包括一向掌握话语权的平台，侯鸿亮接受采访时坦言，“我们比一般的公司要幸福”。双方合作时，正午在题材选择上仍有完全的自主权，即使拍的是定制剧（指《鬼吹灯之精绝古城》），也从来没有被干涉过。

但很难说，当下的口碑危机都是《相逢时节》惹的祸。正午也有正午的问题。其出品虽然常常高开，低走者也不在少数。就近举例，《开端》的大结局、《乔家的儿女》中儿女们的狗血婚姻，都导致观众的观感一路下滑。

不过，小娱无意于在此时“翻旧账”，探讨“正午是否被过誉”，而是想进行一番拆解，正午是怎么搞创作的？一再被印证成功的方法论中是否存在隐患？

一、一个IP的正午漂流

去年，侯鸿亮对话《财新视听》时提到，作为制片人，他的精力一半在项目上，一半在市场上，而从项目到市场的各个环节中，他最看重的是前端策划。

翻开正午的作品列表会发现，除了总局布置的“作业”《山海情》，所有的剧目都来自IP改编。换句话说，选择IP就是他口中前端的起点。侯鸿亮表示，正午的策划团队会看海量的小说，寻找合适改编的选题，每个项目的前端策划他都会参与。

剧集策划大喜告诉小娱，正午选IP的眼光很独到。论题材类型，从《琅琊榜》到《相逢时节》，谍战、权谋、爱情、宅斗、宫廷、时间循环、家庭、商战等元素均有涉猎，“比较丰富和大胆，他们不会只拍市场验证过的东西，就像最近的《开端》。”另一方面，正午买的都不是所谓的大IP，“起码已经播的这些作品，不是三五百万打不住的那种。”

所以，假设一部IP来到了正午，那么它大概率有着某种独特性又不很贵。

据了解，正午的策划团队由电视剧记者转型的文学策划陆维负责，她的名字出现在迄今所有作品的总策划一栏，《琅琊榜》《伪装者》《大江东去》《欢乐颂》《都挺好》都由她推荐给侯鸿亮，也包括更早些的《战长沙》，那是孔笙团队改编的第一部网文IP。《乔家的儿女》的作者兼编剧未夕也说过，是陆维发现了自己的小说。

在分工上，陆维筛选IP并策划改编方向，侯鸿亮进一步把关并最终拍板。而前者在2018年接受采访时指出，项目在剧本阶段能够顺利推进，是他们审美一致决定的。

站在外界视角上，很难探知正午真正的选IP密码，只能从结果对其倾向性倒推一二，也就是被反复强调的现实主义。项目亮点则可以说明它们被看中的原因，比如《琅琊榜》的内核是家国情怀、《大江大河》还原了时代变迁、《我是余欢水》反映了普通人的中年危机……

确定完IP就该去找编剧了，作者通常是正午的优先选择，如果对方写不了或无意向，再考虑其他人选。在这种策略下，作者担任编剧的情况很常见，即便是没有相关经验的新人。

前不久，《开端》作者祈祷君公开分享过，在与正午合作期间，项目组的老师手把手教她写剧本，学习素材还包括过往作品的剧本，甚至分镜头的版本。

而在此之前，比较典型的还有海宴、朱朱、未夕和阿耐。

其中，朱朱与正午结缘可以追溯至山影时期，她在《外科风云》播出时接受采访谈及入行契机，“我之前有时会在网上写小说，有一些还被推荐到榜首。后来山东影视的电视剧策划跟我联系，聊天时发现彼此很多观念出奇的一致，她就提出让我自己来写剧本。慢慢地就开始做起编剧来。”

除了《乔家的儿女》，未夕也是《山海情》的编剧之一，这部剧的剧本策划是高满堂，她形容这个过程像上了一次编剧的研究生课程。

从合作历程来看，正午愿意花力气培养新人，也是出于长远考虑，这些作者无一例外都和它开启了二度、三度合作。有时候，他们不仅改自己的小说，也会担任其它IP的编剧，海宴改过《他来了，请闭眼》，朱朱改过《如果蜗牛也有爱情》和《孤城闭》。

在侯鸿亮看来，网文作者和传统编剧都是富有创造性的一拨人，只不过后者具备写剧本的技能。陆维曾透露，正午选编剧的标准，“不是看过往拍摄出来的作品，而是看近期完成的剧本。”初次合作，会让对方先试写一到三集，质量过关就可以继续。

看似简单，但也建立在共识之上，审美、观念、改编方向都包括在内。

袁子弹告诉小娱，改编《欢乐颂》前，她曾独立创作过几个剧本，尽管已经有一定经验，但还是相对稚嫩的状态，而且写的都是主旋律。读完《欢乐颂》之后，她与侯鸿亮见面聊了一次，聊完就敲定了合作。

能快速达成合作的关键点是，他们都认为，可以采用五线并行的方式来展开这个故事，而这在当时的市场环境下是有些冒险的，有很多专业编剧都建议只保留两到三条线。

在具体推进时，从大纲开始，剧本的每个关键节点都有策划和侯鸿亮把关，但他们平时很少干涉，“定期交稿看看有没有跑偏，没有就接着往下写，因为他们的审美比较一致，专业性也强，所以不太有多余、没有意义的调整。”

袁子弹还强调，正午会让编剧按照自己的节奏把项目做完。除了前两部《欢乐颂》，前不久杀青的《欢迎光临》也由她改编，剧本写了快两年，一是因为需要扩充的内容较多，二是因为这其中还包括她怀孕生子的时间。

保证项目的开发周期是正午的一贯原则，《大江大河》的剧本由两个编剧写了近三年，《琅琊榜》从买下IP到与观众见面历时四年。据了解，也曾有不错的IP找到正午，但因为版权方过于着急而未能成型。

剧本完成后，就是导演“登场”了，时机由侯鸿亮把握，只有写到他认为导演可以进了，导演才进。在袁子弹经历过的项目里，这个节点一般是初稿写完后。

从小说到剧本，一个IP在正午的“漂流”历程大抵如此。但能不能投入拍摄，还要看能不能过导演这一关，侯鸿亮多次在采访中表示，只有导演也认同才会继续推进、开始筹备，否则是会重新选IP的。

二、正午模式下的A面与B面

说得理想一点，正午之所以是正午，是因为当很多从业者还在提倡回归内容初心，实现良性循环时，他们已经领先了一步。

从前端开始，正午选择的IP就不是最贵的那批。在政策调控前，就一直将演员片酬在项目总成本中的占比限制在30%到50%，据大喜了解，冲着国剧之光的招牌，一线演员的降薪幅度在四分之一到五分之一，非一线能降到二分之一。与孔笙等主要导演之间不是雇佣关系，扶持作者担任编剧同样能控制成本，服化道团队也是常年合作的固定班底。

这么一来，大量经费可以被用于制作。侯鸿亮透露过，拍《大江大河》时，为了还原出时代应有的质感，美术费用是以往拍电视剧的两倍以上。

再比如《开端》，剧中的场景相对单一，制作上没有体现出时间循环的题材特性，但与《开端》使用过同一摄影棚的从业者告诉媒体，公交车外的场景是在棚内LED大屏前拍的，场景和屏都很大，再加上服化道和特效，费用不会低。

图注：《开端》制作花絮

由此，正午就能争取到更大的议价权和话语权，同时也意味着有了更大的试错空间，也就是说可以创新，尝试没有经过市场检验的形式和题材，比如《我是余欢水》和《开端》。

如果说现有机制下的良性循环是正午的A面，那它是否存在B面？对正午而言，除了《相逢时节》构成的近忧，是否还有远虑？

答案几乎是肯定的。

直接或间接，多方言论都证实正午出品的方向取决于少数人的意志，少数人的审美一致，少数人的关键人物则是侯鸿亮。陆维说过，他是特别懂剧本的制片人，又干过摄像、导演、发行，了解创作的每个环节，“他对剧本的审美、眼界和格局也决定了我们戏的走向。”

在这样的决策方式下，诞生过不少成功案例，反过来也有失手的时候。比如《清平乐》，原著中公主和太监的爱情一看就无法呈现，但出于对宋朝的兴趣，侯鸿亮还是决定做，后来他在采访中承认，这部剧拍得有些任性，对观众不太友好，父母也说那是他拍过最难看的一部戏。

所以很显然，少数人的审美很难次次奏效，能否始终跟得上环境、时代以及受众趣味，需要打上问号。

在前文还原的项目开发过程中，导演是可以“撼动”这个决策的，如果导演觉得不行，项目会被放弃。

正午采用师父带徒弟的方式培养新导演，从联合执导向独立执导过渡，大多由摄像转行。

很多剧粉都能清楚地罗列出正午的导演队伍，孔笙、李雪、孙墨龙、张开宙、简川訸，还有尚未独立执导过的刘洪源、黄伟，而大家也默认，如果没有孔笙或李雪坐镇，出品质量需要观望，之前被重点排雷的对象是张开宙，虽然审美在线，但执导的剧集普遍节奏过慢，被称为“人间褪黑素”。在综合能力上，导演梯队仍存在断层现象的。

另一方面，给导演选择权也是为了保护他们的兴趣和创作激情。导演们都有偏好和擅长的方向，这些方向和各自作品实现了相互匹配，比如，张开宙对画面、光影有追求，孙墨龙偏爱创新题材，简川訸对家庭、人情很通达。

存疑的是，这能在多大程度上反哺创作。

从《欢乐颂》开始，简川訸多次执导阿耐的小说。据了解，《都挺好》有很多是来自简川訸的想法，在拿到《相逢时节》的剧本后，又花了一年半的时间完善。内容上，其共性在于激烈的矛盾冲突，能打造出爆款，但这并非打开观众心门的万能密码。

而说到内容，大喜眼中的正午属于稳定型选手，她所在公司有艺人经纪业务，每年帮艺人看剧本的量达到几百个，其中也包括正午的，“大部分公司的剧本，有三四十分的，也有八九十分的，但正午的整体质量比较稳定。”从成片看，团队的执行能力也很强，剧本决定的是下限，拍摄过程中很少流失内容上的亮点。

但她指出，作者担任编剧在专业性上还是有所欠缺。一般来说，单集45分钟电视剧剧本的体量控制在在35到45场之间，更多和更少的也有，但都很少见。正午的某个剧本里，单集有100多场，而且都不是过场戏或空镜，“这肯定是拍不了的，看剧的时候就发现，剧本应该又调整过。”

她了解到，这类修订通常由正午内部的策划来完成，等于承担了一部分编剧的工作，只是不会署名编剧，这个步骤更需要的是编剧技术，并非创作能力。所以，能在正午剧中看到“躲戏”的情况，即使是《琅琊榜》这样的高光之作。比如某段朝堂辩论的情节，就只拍了开头和结尾，没有把各方的对话展开，“如果是更有经验的编剧，一定会把这些戏写出来。”

作为从业者，大喜颇为感慨的另一点是，正午这样头部的公司也一直依赖IP。尽管侯鸿亮在采访时称，没有特意划定IP和原创的比例，但《山海情》是正午完全独立后的唯一一部原创，而它其实证明，正午具备原创的组织和拍摄能力，年轻观众也愿意买账。

此外，部分正午剧似乎天然承担了引爆话题的责任，频繁出现的狗血、爹味等关键词，都只是对情节的概括和形容，而真正让人在意的是价值观。比如，《相逢时节》对简敏敏的塑造让正午被诟病“厌女”，有观众指出关键所在，“你可以拍不同的奇葩人类大赏，但剧情逻辑要让观众看出你的批判性。”类似情况屡屡发生，背后原因难以解读，但暂时被归结为主创团队由男性主导。

整体而言，正午模式是种特定产物，由少数人主导，又有同行衬托。所以，它的B面也可以总结为两点。对行业中的其它公司来讲，这种模式不具备可复制性；对其自身来讲，需要注意的是可持续性。

在采访中聊起与平台的关系，侯鸿亮在“凡尔赛”的同时，清楚地知道，正午得到特殊待遇的前提是戏要播好。如果连续有三部戏播坏了，平台就会像对待其它公司一样对待正午。而目前为止，他还没有接收到危险信号。

观众认为“正午出品，必属精品”这句话的效力有所减弱，是因为品质，但这不决定播出效果的好坏。最直接的例子就是《欢乐颂2》，对平台来说，它在商业上取得了无法复制的成功，那于正午而言，自然也不必感到危险。此外，早在做完《闯关东》之后，侯鸿亮对内容的追求中也一直包括商业上的成功。

一路走来，正午本身就是最有说服力的IP，我们有理由相信，在未来很长一段时间里，它还是会继续保持领头羊的位置。但也希望，对于那些时不时出现的问题，尤其是存在共性的争议点，它能够多听听观众的声音，并找到行之有效的解决方法。