色彩是情境，也是意境，肖文斌作品

肖文斌作品笔墨酣畅淋漓，画作色彩浓厚、笔墨狠辣，创作充满了热情。他的典型特征“浓而大雅”，墨线与色块交融，破墨破色随机生发，墨与色浑融交替，绚丽典雅而稳重，做到了“艳而不俗”。酣畅淋漓的笔墨传达的胸怀舒展的豪情。

肖文斌的作品笔墨严谨简约、大气磅礴，酣畅淋漓，气势夺人，山势工于变化，善用墨色表现五彩，留白守黑，浑然厚重自成一体。肖文斌在创作过程中将平时写生中最典型生动的部分，根据自己的构想重新组合，创作出生动鲜活的笔墨意境。

肖文斌的作品构图饱满充实，笔墨粗犷，苍茫浑厚。在处理画面布局时，借鉴传统国画的平面特点，取近中景拉平，将局部刻画出凹凸、立体感，写实与写意相结合，单纯朴实，厚重苍茫。其作品既有历史积淀，又有生活气息，充满人文情趣。笔下的作品有着浓郁的文化气息与时代气息，他的作品巧妙地结合了东方笔墨语言与西方图示语言，笔墨样式丰富，朦胧润泽、清丽雅致，用色墨叠加的方式将大自然升华重塑，笔墨生动、充满高雅而自然的山水心境与东方意蕴

肖文斌的作品笔墨情趣高雅别致，格调清纯，“独在古意新境，妙在北势南韵”。其作画气息纯正，空灵洒脱，笔墨技法不落俗套，古雅气息扑面而来。其画中景致，林木葱茏，云烟变幻，山高水长，苍井秀美，于自由奔放的笔墨中彰显雄健恢宏的气势。既有朴茂沉雄之古典意趣，更有苍浑灵透的现代气息。

肖文斌在中国画写意手法中所融入的大量油画创作技巧和元素，笔墨多变，色调分明，用油画的创作手法展现中国画审美趣味。肖文斌注重创作时的思考与感悟，因物用法，有感成图，画面上展现自然造化的感受，情感上衍生出诗化的表现性，其作品传递出屹立坚韧、伟岸峭拔的风骨。

肖文斌注重把握笔墨、点线的意趣，既崇尚传统又充满现代气息，具有视觉上的优雅飘逸之感。在构图画面的结构上多尝试调整、重组与“置换”，在绘画研究上具有视野与眼光，在传承中国传统绘画内涵的同时结合了西方艺术观念，成功推进了当代中国花鸟艺术的发展。肖文斌的作品雄健洒脱、浓郁醇厚，具有强大的视觉冲击力。

肖文斌的山水画师宗北派，旁及南派，广采博取，兼收各类画种之精华；具有宋画之严谨，元画之轻快，水彩画之秀润，版画之纯净而具装饰美；其中尤以青绿山水画最能体现和代表肖文斌的绘画风格。他运用浓、淡、干、湿、泼、破等不同墨趣，勾皴点染的不同笔情，恰到好处地挥写漓江晴、云、雨、雾中山光水影秀美迷离的微妙变化。