国粹艺术名家——姚啟良

姚啟良，1963年出生于广洲，现居南美洲苏里南，经营日用百货，现任苏里南书画协会会长，一笑楼画院长。

作为一个画家，其重要之处并不在于他的表现技法，也不在于其洒脱的艺术风格，其价值在于他的创造性，在于他的心灵诉求，在于他所进入的独特精神领域。

姚啟良老师以感动心灵的意境和精神守望，表现出画家强烈的艺术魅力，以及由此带给广大观者的启迪。其作品笔墨语言是精湛的，形式是纯粹的，表现是本质的，这就是一种艺术自然的境界。

姚啟良的画，首先感悟到的是其作品中的一股蓬勃朝气。他的画最令人注目之处便是出人意外的营造了一个客观与主观、传统与现代、写实与抽象、真境与幻境或相互交融、或穿插组合的画境。

姚啟良努力将个人的情感在画面上以花和鸟的神态从两个方面来显现：一是有意味的“花”貌形态，或隽秀、或清新、或滋润、或灵动，用优美的神态吸引人们的视线，并通过意会而进入画境，陶醉其中。二是靠技艺手段自身的特有形式美感让人产生愉悦之情绪。

这些作品有鸟语花香的明媚之境，有植物丰茂的繁荣之境，也有绿荫融融、光影迷离的梦幻之境，令人神游其间、陶醉其中时会自然而然的产生出一种积极向上的蓬勃朝气，这既是画家在意境创造上的成功，也是对中国花鸟画所蕴涵的人与自然亲合一体、人类对自然生命关怀的传统文化精神的继承，更是当代人当代理念意识的一种新体现，由此其画作也就比原有花鸟画的传统表达形式具有了更强的感染力。

姚啟良所描绘的体裁，都通过了认真观察研究和反复探求，他追求的是能充分表现物象的外观特点和内在精神的表现方法。他为了画好一幅花卉，曾在春夏秋冬、风雨阴晴的不同节令中多次观察写生，用心领略、体验花草的美丽外表和内在精神，着力用花鸟画来表现艺术之美，来传达一种唯美的艺术情调和情趣。

中国花鸟画除了它独特的艺术表现手法外，也体现了人与自然生物的关系，具有较强的抒情性， 往往通过作者的思想感情，体现时代精神和社会生活。

写意花鸟画的用笔技法和线条效果至关重要，是画作的灵魂，尽量做到华润 、松活、自如、灵变、沉着、洒脱、挺拔，要求有变化和不刻板。

他随着表现事物和惰感的需要而变换技法，通过轻重、深浅、浓淡、虚实来体现，要轻中带刚，有皴擦，有顿挫、有勾斫，笔断意连 ，一气贯穿，使人看到的不只是笔墨和具体物象，而带有作者的“神”和“意”。

姚啟良的画在立意上。它不是简单地为了画花绘鸟，也不是照抄自然，而是紧紧抓住动物象与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现，它既重视真实，又非常注意美与善的观念的表达，强调其怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。

对先生的了解，正是从其笔墨以及蕴涵其中的独特审美意蕴开始的。他以工笔花鸟见长，也作写意花鸟。其花鸟画创作不局限于师承某家某派，而广泛师法于历代名家。数十年来，其以五代黄荃和徐熙为宗，以宋人的工笔画为典范和主要创作方向，同时将宋人的工笔、元、明、清的写意加以杂揉，取之所长，又吸收近现代以及西方的笔墨元素，不断完善写意花鸟画的表现技法。在创作过程中，融情于景，借笔达意，将万物殊类的特征以及草木花鸟在光阴流转中表现出来的自然生趣表达的淋漓尽致。

看他的作画，很强烈的感觉到用线的流畅、柔和、霸气和俊美，时时透出一股灵气。在花与鸟之间，点缀着或黄、或青、或深、或淡的枝叶，在静与动之间，呈现出一片平静祥和的气氛。

先生深谙宋人“专精体物”之妙道，笔下一枝一叶皆有所本。他很少去描绘罕见的奇花异草、珍禽异兽，而是把艺术的眼光聚焦于日常生活中司空见惯、耳熟能详的花、鸟、竹、石上。其笔下的禽鸟，或三五成群，俏立枝头左右顾盼、翩然欲飞；或隐于叶底追逐嬉戏、细语轻玩。亦或只鸟枝头，凝神远眺，把浓郁的情思引向了画外。藏露和动静之间，状物存真、造境传神。而其笔下的修竹、残荷、鸣禽、凫雁……无论大幅巨作还是册页小品，皆笔墨精妙、刻画入微、真切感人。在其形神兼备的作品中，无不展现出“花能解语，云可寄情”的优美意境以及自然万物旺盛的生命力和蓬勃向上的精神旨趣！

“举头忽见不似画，低耳静听疑有声。”多年以来，先生淡泊名利、潜心艺术，通过静观万物进而观照万物。以敏锐的艺术感受，浑厚的文化内涵，坚贞的艺术精神，始终不渝地追随中国绘画艺术的美学追求，上承传统、下劈蹊径，悠游于工笔和写意之间穿梭置换，水法、墨法交替浸染，勾勒之中，始终不离造化之神姿，“借物抒情，托物言志”，展现出中国花鸟画的精髓，在气韵生动的笔墨语言中，幻化出一种勃发峥嵘的生命意象。