奇怪，怎么一部冬奥电影都还没上？

作者 / 无念

上周的大年初四，北京冬奥会正式开幕。张艺谋一手打造的开幕式精彩纷呈，又一次唤起所有人的民族自豪感，相关话题更是屡上热搜引发全民讨论。

这是中国首次举办冬季奥运会，北京也因而成为首个夏季及冬季奥运会皆申办成功的城市。由于受到疫情的影响，2020年的东京夏季奥运会延期一年举行，与北京冬奥会的间隔缩短为半年。这也是1994年冬季奥运会与夏季奥运会错开举办以来，间隔最短的一次。

尽管仍然面临着疫情肆虐等多方风险，北京冬奥会的成功举办，对于咱们来说，仍然是一件举国欢庆的喜事。2008年北京奥运会所创下的辉煌成就，已经让全世界人民看到了中国的大国风范以及深厚的文化底蕴；时隔14年，冬奥会的再次举办，无疑又一次对中国的政治经济文化等多方面，提出了更高的考核要求。

作为国际性的重大赛事活动，冬奥会成功举办，影响惠及方方面面，这其中自然也包括影视行业。其中最主要的，除了体育与影视行业的异业合作加强以外，还有就是催生了一系列冬奥题材的影视作品。当然，更深远的影响，还远不止于此。

催生冬奥题材影视创作

广义上来看，冬奥或者奥运题材的作品当然属于体育运动类型的作品范畴内，但仔细分析的话，两者恐怕还是有一些细微的区别。

得益于奥运会全球范围内的国际地位，某种意义上来看，它差不多可以看作是运动员们最高级别的竞技舞台。能够参加奥运会，想必对于各个国家的运动员来说，都是一种至高的荣誉。不过，由于奥运会的举办间隔较长，时效性也比较短，一般来说，只有奥运会举办的年份，以及举办期间的那一两个月，能够达到热度的峰值，剩下的大部分时间，可能都不会有太高的讨论度。

这也是为什么，临近冬奥会，国内出现了一批聚焦冬奥会的相关影视作品，这自然是为了搭上奥运会这四年一届的红利。夏季奥运会也是同理。毕竟，理论上来看，体育运动类的电影并不算是特别卖座的一个类型，过了这个时间点，恐怕就难以实现票房收益的最大化了。

举例而言，电影方面，有王放放执导，讲述中国冬奥金牌零突破的《我心飞扬》。影片本定于今年大年初一，后由于主演之一孟美岐的争议事件引起舆论发酵，退出了今年春节档的竞争，目前本片档期未定。另一部聚焦滑雪项目的体育运动电影《零度极限》，本定于今年1月14，后同样选择撤档。目前看来，考虑到影片较强的时效性，如果错过冬奥会这段时期，对于影片未来的发行和商业发挥，恐怕会有一定的不利影响。

还有一部以冬奥会为题材的动画电影《我们的冬奥》，目前暂定于2月19日全国公映。影片从最初的1月15的档期，来到2月19，目的自然也是为了赶上2月20日冬奥会闭幕这样一个热点。但考虑到影片的动画类型，以及同档期的竞争对手，本片的最终表现，还有待进一步观察。

此外，还有一批待映的冬奥题材影视作品，包括姚智城、李宏执导的《破冰少年》；张艺上、万国鹏、利路修等人主演的《极致回旋》。这两部影片都是以短道速滑作为关注焦点。另外电影《我和我的奥运》也正在开发当中，从片名来看，估计是“我和我的XX”系列的又一部续作，不知是否仍将以短片单元集合的形式呈现。还有一部名叫《冰上时刻》的讲述冰球运动的纪录片，已经于1月初正式上映。

至于剧集方面，案例则更多了。有已经收官了的《超越》，豆瓣8.2分的好成绩足以笑傲市场。还有分别于上个月24日和30日播出的《冬奥一家人》和《冰球少年》，前者为情景喜剧，由《家有儿女》原班制作团队打造；后者聚焦冰球运动，但本质仍是青春竞技题材；另外，《冰雪之名》则已于2月5日明天开播，讲述一家三代人的冰雪情缘。

整体看来，目前的这批冬奥题材的影视作品呈现出以下趋势。

一方面，相比传统的体育运动类型，聚焦于各种大球小球以及田径项目，冬奥题材影视作品在运动项目的选材上更加局限，基本上只能围绕着一些适宜冬季开展的体育项目，比如冰球、冰壶、滑冰、滑雪等等。这些项目对于广大观众而言，认知程度较为有限，不太具备全民性，尽管观赏性较高，但是从根本上关注度就比较窄。

另一方面，就电影和剧集两个领域来看，电影方面，头部项目还比较缺乏。目前的这一批项目里，除了《我和我的奥运》有可能续写“我和我的XX”系列的佳绩以外，剩下的项目似乎都很难实现较大的商业成绩。而剧集方面，除了《超越》是完全聚焦运动项目本身以外，剩下的剧集多还是在打“甜宠”类的青春偶像剧擦边球，受众仍以年轻群体为主，较难出圈。

总之，无论是官方授意的“命题作文”，还是民营企业的自发性创作，冬奥会对于影视行业的推动，远不该仅仅停留在催生一批相关题材的影视作品上。随着体育竞技的全民参与和重要性的升高，其与影视行业的结合，还有待提出更多的思考。

后奥运时代，

体育电影应该“日常化”

如果说，2008年左右，国内的电影工业水平尚处于爬坡阶段，对于体育题材的影视创作，也正处于摸索时期。那么如今，体育运动题材的影视创作，应该脱掉“特殊化”“专门化”的标签，走上“日常化”“专业化”的道路。

如何理解这句话呢？

众所周知，体育运动类型属于特殊题材影视剧创作，不仅需要通过分管电影的相关部门机构，还要分管各类体育项目的部门机构拍板，因而也就面临着更为严苛的审查制度。再加上，过往的很长一段时间内，国内也比较少出现十分成功的相关案例。因此，体育电影在国内并不是一个十分卖座和成熟的类型，基本也只在特殊时期，比如奥运会等大型赛事时出现，由官方下达命题作文完成。

不过，作为一个体育大国，随着国内电影工业化水平的发展进步，这样的情况在近几年实现了很大的好转。

一方面，一批展现不同国家体育运动项目和竞技体育精神的各类影片在国内上映，比如俄罗斯的《绝杀慕尼黑》《最后一球》《花滑女王》、印度的《摔跤吧！爸爸》《苏丹》、英国的《飞鹰艾迪》、西班牙的《篮球冠军》、马来西亚的《李宗伟：败者为王》等等。这些影片虽然票房体量各异，但作为多元的题材类型，不仅丰富了国内的电影市场，开拓了国内观众的视野，也大大抬升了国内批片市场的票房天花板。

另一方面，国产片也开始持续发力。2019年的《我和我的祖国》中的《北京你好》单元，再现了2008奥运会的盛世图景，小人物之间的互助守望在传递善意的过程中，实现了民族情绪价值的最大化。2020年，《夺冠》让所有人重温了中国女排的精神。去年，《超越》《了不起的老爸》《妈妈的神奇小子》等一批中等体量影片也不约而同地涉及到了体育运动题材，引起了不错的反响。

所以，接下来体育运动类型的影片，应该从过去的“仅仅配合专门性的特殊赛事出现”，走向一种更加日常的创作频率。在每一个四年的奥运周期里，同样穿插着各种大大小小的不同赛事，甚至不同的项目也有不同的竞技舞台。因此，体育电影完全有可能摆脱掉“奥运”这样一个更注重时效性的热点，从而实现一种更广泛更日常的成熟类型。

这种“日常”，不仅体现在大银幕上。在现实生活中，影像的传播也有助于更多的体育项目获得更加广泛的认识和了解。同时，影像在这过程中，也可以发挥其重要的宣传价值，让更多的人走进体育，了解体育，爱上体育。这对于体育精神的理解，以及民族情绪的弘扬，也有很大的必要性。

当然，这种“日常”并不意味着特殊题材要泛化处理，相反的，它对于国内的导演编剧以及工业化水平，提出了更高的要求。毕竟，体育电影除了要有励志热血的情节，更要有刺激动人的赛事呈现。因此，对于创作者而言，这无疑也提出了更为专业的标准和要求。观众的口味是在不断变化的，创作者的技艺也要不断精进才是。

另外，就像体育事业的发展，离不开官方、集体和个人多维的支持，电影创作也绝非是一蹴而就的事情，同样需要不同角度的指导和帮助。因此，官方在这过程中或许可以适当放开题材的限制；同时，其他异业资源和资本的涌入，对于优秀影视剧的创作，也无异于是锦上添花的事情；最主要的是，观众们也要适时以开放的姿态，去接受不同题材类型的作品，让体育运动的影视剧在国内的工业体系和各方支持下，形成一个良性的创作循环。

竞技体育的本质，就是在突破极限，挑战不可能。从这点上来看，影像创作也是一个不断累积从零到无限的过程。运动员在赛场上的驰骋风姿，和演员们在镜头前的尽情挥洒，某种程度上也有着异曲同工之妙。

奥运会只是一个时机，而并非是一个开始。而当热闹的奥运结束后，体育运动的影视作品如何百花齐放，体育运动又如何融入你我的日常生活，这才是值得每一个人仔细思考的问题。

祝愿接下来的冬奥会上，所有的运动员都能赛出水平赛出风格，勇创佳绩！同时也期待未来会有更多优秀的体育电影走进千家万户，让体育类型在国内实现进一步的突破。