恭达艺思之十六
言恭达
▲中国书法注重书写性，写意精神是书法艺术“道”的精神。传统老庄之道，本质上是最高的艺术精神。“虚静”是中国书法追求的最高审美境界。老庄的“天地有大美而不言”的“大美”是否定世俗浮薄之美和纯感官性的乐，轻视世俗矫造蓄意之巧，从世俗感官的快感超越上去，以把握人生之大乐，从“小巧”进一步追求与造化同一的“大巧”。
▲书法艺术创作功力与情性并进，“有工而无性，神采不生；有性而无工，神采不实”（杨慎）。当代书法创作更重写意性、精神性。写意精神是中国书法艺术的精髓，也是中国书法的核心价值。中国书法追求诗性，就是“抒情”“畅神”，写意，即抒写心意。“言，心声也；书，心画也。”（扬雄）。晚唐张彦远的《历代名画记》在谢赫“六法”基础上又提出了“立意”——“骨气、形似皆本于立意，而归乎用笔，故工画者多善书”。他主张“意存笔先，画尽意在”，推崇“自然者为上品之上”。故历来将书画“逸、神、妙、能”四格中“逸格”列为首位。“得之自然便是逸”。人文书画，求“意”求“逸”，必求“诗性”。
▲“高简诗人意”（杜甫），“笔简而意足”（欧阳修），“取其意气所到”（苏轼），“作画贵有古意”（赵孟頫）。
▲书法艺术的追求是“意”的追求，不应该停留在形的摹写或重复。我们看古代经典书作，不难看出创作者的独特个性与激越情绪在作品中显露的意境、神韵和气势。王羲之写《兰亭序》“志气和平，不激不厉”的飘逸脱俗的神韵，是东晋士大夫顺随自然的道家思想的表现；颜真卿追祭从侄季明匆匆草就了“天下第二行书”《祭侄文稿》，他有感于巢倾卵覆的巨大悲愤，览于文，显于书，进入感性的忘我境界中；苏东坡《寒食帖》，将颠沛流放的苦愤倾注于艰涩豪迈的笔触中；杨凝式《神仙起居法》，道出作者佯狂避世的深切悲哀……意随字出，书随意深。但凡高明的书家都是从写形寓意，挖掘深层内涵，到达写神赏心之境地，达其情性，形其哀乐，状物抒怀！
▲中国书画与诗联的文化精神是写意精神。在当下全球化语境下中国社会的审美转型期，无疑我们的诗书艺术也正处在东西方文化、历史与未来的交汇点上。审美文化的重要职责，不在满足人们宣泄感官的消遣娱乐作用上，而是引导人们超越自我的感性存在上升到自由的人生境界，净化人的灵魂，培养良好的人文素质。
▲中国书法的价值取向与艺术品位的确认，不是一个单纯的时间概念，而是一个动态演进的表述。今天国际全球化大背景下中国书法的受众空间与审美转型，决定了当今书法艺术创作特点的写意性与精神性。“格调性情为第一性，技法乃第二性”。这是个“写意”的时代。懂得如何“造虚”，在作品气息内涵乃至情趣的发挥上挖掘自身的综合潜力，放达于激情，畅和于文脉。笔线流动与墨韵变化的自如驾驭，刚与柔、方与圆、曲与直、绞与提、涩与纵、虚与实、润与渴、白与黑的合度调合，结字布白章法谋篇的顾盼呼应、错落有致；纵横捭阖，舒展有序；穿插起伏，规矩谙练；五合交臻，神融笔畅。以自我情性、气质成功地使线条优化组合，提升作品的写意层次，体现为宏阔、雅逸、虚灵的“笔墨当随时代”的主体风貌，从而写出当代人的胸襟与情趣。这是在生命中创造正向的成果，正是用正向的信念看待当代中国艺术，这是一双新的眼睛。
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