从零开始写Rap
说唱作品/活动/干货/制作人推广
给大家整理了一些新人在创作说唱歌曲时常见的错误观点与操作，讲真，如果不是亲眼见过，我会觉得有些只会出现在小说和段子里。
1.先写词然后套伴奏
说唱与流行歌曲的创作模式有较大区别，流行歌基本是先创作词曲再根据词曲进行编曲的，而说唱截然相反，往往是先有伴奏，rapper根据伴奏的氛围进行创作。先写词的后果就是大概率找不到合适的伴奏，最后不得不按实际伴奏二次修改，或是直接GG。
当然在预算够的情况下，也可以选择让制作人根据你的需求进行定制编曲
2.用一种腔调进行演唱
刚开始创作，又是韵脚又是flow，有时候拍子也卡不准，许多新人都会忽略唱腔这个东西，无论拿到什么类型的伴奏，都用一种腔调和情绪进行处理，有旋律的也这样唱，Boombap、Trap也这样唱。
当我们掌握了一定的基本功后，就会进一步理解不同伴奏的特点：BPM、调式(Key)、氛围、乐器的音色等，结合自己想展现的内容和概念、采取不同的唱腔进行处理。
可以把说唱歌曲看做是Rapper的Show，在作品中展示说唱歌手的个人魅力和观念，一种腔调并不能满足多样的场景，非常考验创作者的灵活应变能力。
3.钻研押韵Flow等技术流的东西
交流群中经常有一些朋友喜欢玩技术流，现在纯追求押韵的比例较少，更多是追求卡拍和Flow的编排，以反拍和chop为荣，争取在常规伴奏中把Flow玩出花为目标，不太考虑律动是这些朋友的特征。
事实上，有很多因素决定着一首说唱歌曲的质量好坏，Flow的流畅度只是其中一环，唱腔情感、结构编排、Back Up/Adlibs的设计、Vocal、和声编排、内容传达、传唱度、制作、编曲上的审美等都会影响最终的结果。
在这一阶段的朋友也不用担心，大部分创作者在技术达到某个程度后，自然而然会去关注其他的因素，以做出更成熟的作品。
4.在歌词中说一些假大空的内容、不接地气
你们是否听过那种说唱歌曲，氛围、唱腔、Flow都还可以，但听完之后你什么内容都没有记住，仿佛听了一首外国歌，更有一些偏科的作品，你会觉得内容配不上歌里的其他因素(编排、制作、技巧等)。
很多时候，新人创作者由于年龄、阅历的限制，无法写出太多深刻的内容，遇到同类主题时只能模仿他人的风格，写出差不多的内容，在自己没有经历过的场景里，只能凭空想象、缺乏真实的共情，于是歌词很难打动听众甚至是自己。
5.把自己创作不好的原因归于不懂乐理
交流群中有不少这样的朋友，会抱怨自己没能创作出好的作品是因为缺乏乐理知识，举个例子，有几位拍子卡不准的朋友会在群里多次问，是否需要系统的学一下乐理知识？
群友也持有不同的观点，有的实践派认为这东西没有窍门，就是大量听歌和练习出来的；也有折中派觉得，在了解原理的基础上去训练会更有成效，假如连正反拍的定义都不知道，又如何找准切入点呢？
不过大部分人在某个观点上保持了高度统一，初期作为爱好没有必要去特别研究乐理，它只能作为理论去辅助创作，并不能代替有血有肉的创作本身，没有思想、没有情感的创作和AI写歌又有什么区别呢。假如你坚持创作一段时间，对音乐有了一定认知，觉得有必要去了解和学习乐理，那时候再投入精力也不迟。
说唱作为一门才艺，该练习的不能少，不能为自己的偷懒找借口哈。
OK，最有代表性的5个“犀利”操作分享完毕，你中了几个呢？欢迎各位在评论区补充其他神操作，2022年希望你们都能做出牛逼的作品！
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