“移动与材料”吊灯系列
Analog是德国柏林的玻璃灯具品牌，他们利用新型数字技术，来创造如同手工打磨一样的玻璃雕塑，也给世人展示这种古老技艺与高科技结合的未来制造法。
菲利普·韦伯是Analog的设计师与创始人，他认为玻璃吹制的过程，是如音乐一般充满韵律与律动的，一个好的玻璃工匠或者设计师会在制作的过程中很好的运用玻璃在高温下的流动，来创造一种平衡。“这样一来，每件作品都有自己的节奏和韵律。制作者像在跳舞一样，他到处走动的过程中，每一个动作都会影响材料与最后的形状。”
菲利普·韦伯
提到传统玻璃制品的吹制过程，韦伯说：“想象一下，在一根长棍子的尖端蘸上蜂蜜，为了不使蜂蜜滴到地上，你必须不断的转动棍子，直到蜂蜜冷却变硬。然后你就可以再次伸进蜂蜜罐，获得第二层。”菲利普·韦伯说道：“玻璃吹制技术就是如此。”玻璃被放置在熔炉中，当加热到1100摄氏度时，会变得柔软且有延展性。在这项传统技艺中，为了使玻璃具有最终的形状和尺寸，工匠们通常需要经过长久的练习，这是一个需要精湛技艺的过程，让这些带着火焰的热材料变成你想要的形状，并不是一件容易的事情。他继续说道：“这是一个分层的过程，你所有的行动轨迹直接决定了最后成品是什么样子。”
“移动与材料”吊灯系列
韦伯也基于这个思考设计灯具。同时也在不断探索传统工艺在当代社会中存在的意义。在传统工艺中强调的人为性，是否还能在当今的数字社会生存？手工艺与作品之间的联系究竟有什么意义？例 如“移动与材料”（Of Movement and Material）吊灯系列，一组共十到十五盏灯，以不同的角度和形状，从天花板不对称的垂落，却为空间带来平衡感。然而，这些看起来充满了手工痕迹的灯具却是由3D打印出来的。
虽然传统的玻璃制造工艺可以带来手工的温度，但效率低下，以及需要工人花费大量时间练习才能保证成品率也确实是这个行业普遍的问题。与传统的玻璃吹制工艺不同，Analog的每一盏灯具，都可以事先通过数字技术的模拟来提前预知最后的成品，最后通过3D打印出来。在传统工艺中，每一件手工做出来的玻璃制品几乎没有完全一样的。就像在采访时记录下来语音并转录成文本一样。这个新的技术可以识别玻璃匠人是按照怎样的轨迹移动，移动到哪里，以及移动的快慢。“你的每一个动作都会影响最后的成品。而在这个程序里，你可以通过录制下来的几百几千个动作提前预知最后成品的样子，然后通过在程序里改变这些动作的前后顺序，变化出不同的3D打印灯具出来。”
“移动与材料”吊灯系列
而当电脑“在玻璃匠人们制作玻璃时，记录下身体的动作”时，也同时“记录了我们的身体讯息。”这些经过人的“手工”源起和最新的技术生产出来的玻璃灯具挂在家中客厅时，就像被邀请的舞群进驻到空间中来，而人与空间的关系也就不同了。韦伯说在疫情之下，人们在家里度过漫长时光，照明成为一种改变空间氛围与互动的重要元素。
Analog不仅是一个灯具品牌，他们更强调制作过程的艺术价值。在日益数字化的时代，韦伯希望创办一间可以让新技术更加凸显工艺价值的公司。也企图在生产和消费中，产生以人为本的核心概念：“我们的目标不是怀旧或是把过去浪漫化，而是制定一个新的未来愿景，让人们可以同时感受到手作的温暖和新技术的便捷。”
“移动与材料”吊灯系列
吹制玻璃的过程像一支舞蹈，透过数字技术记录身体的轨迹，成果被凝结在Analog的一盏盏灯具中，当我们凝望灯光的流动感时，仿佛能望见制作者身体的韵律，散发传统技艺的身体温度。
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