不破不立，不断前进：于希宁写意花鸟作品欣赏

于希宁 天亮了 68×68cm 1998

于希宁（1913—2007），山东潍坊人，原名桂义，字希宁，及长以字行。别署平寿外史，鲁根、管龛、梅痴，斋号劲松寒梅之居 。于家世代以翰墨著称。诗文歌赋，传名于后世者，不乏其人。擅国画。1933年进入上海新华美专学习，1936年毕业于上海新华美专，受业于黄宾虹、潘天寿、俞剑华等。

于希宁爱画藤类植物，枝干穿插缠绕如奔蛇走虺，书法笔意与气韵跃然纸上，被王朝闻誉为“老分割的年轻化”。于希宁以画梅著称，上世纪80年代以后，他以梅花为主要创作题材，多次赴南方梅林探梅、画梅、与梅结下不解之缘，并将人文情怀倾注于作品之中，达到了物我两忘的精神境地。

于希宁生前以“才德勤修养，三魂共一心”为座右铭，在绘画中强调国魂、画魂与人魂的统一，拓宽了传统花鸟画的人文境界，成为20世纪中国花鸟画推陈出新的优秀代表。

他曾撰文指出：中国画艺术有其深厚的基础，这个基础是建立在它的民族性、历史性和科学性之上的，有牢固和稳定的基因，但它也有历史的局限性，必然要随着时代而发展变化。这种变化是立足在民族性和科学性的基础上，又不断吸收古今中外的营养，最后同化为自己的血和肉，这就是一个民族艺术能够衍续它的生命而经久不衰的根本所在。随着社会的发展，有些陈旧的规格不能适应新的形势，必然要受到冲击而破格。破格之后，绘画艺术又将进入一个新的自由阶段，当这一自由阶段发展到一定时期并取得新的经验时，就会产生新的规格。不破不立，循环往复，不断前进，永无止境。

于希宁笔下的梅花，各种各样、多姿多彩、艳而不妖，有的苍龙怒吼、铁骨铮铮，有的香雪满枝、清丽婉约，有的疏秀雅逸、楚楚动人。他画的白梅，铁骨冰魄、奇逸纵横、雪蕊吐芳、格调清奇，他画的红梅，高古雄奇、冷艳出尘、气韵丰沛、灼灼如火。

工笔画鸟册之三鹌鹑螳螂 28×30cm 1935

石榴 136×68cm 1980

　水芋 68×46cm 1983

丝瓜 112×69cm 1980

藤萝 138×70cm 1997

牡丹册之四 34×46cm 1975

西瓜 61×51cm 1981

山果　68×46cm 1985

端午怀屈子 68×68cm 1990

扁豆 95×50cm 1979

铁柯百岁壮 68×68cm 1998

松鼠葡萄 68×68cm 1993

大藤萝 170×93cm 1979

新叶起新枝 151×82cm 1979

黄丝瓜 103×77cm 1998

紫英 68×68cm 1992

雪里娇　68×68cm 1994

羊城腊月犹春暖 95×65cm 1983

荷塘雨过留清香 91×69cm 2000

清香入花骨 67×46cm 1983

香岛紫荆 262×67cm 1997

横云飞雪球 59×96cm 1983

洞府凌霄 96×198cm 1984

雪团攒瑞相 262×67cm 1997

黄山紫藤 232×54cm 2002

（图文综合自网络）