李白自创一个词牌，奠定其“词祖”地位，后世千年里罕有佳作问世

词有“词宗”一说，宋代的苏轼、李清照、辛弃疾三人皆被后人称为“词宗”。然而，有“宗”就必有“祖”，因为“宗”系分支，“祖”为源头。那么，中国词史上的“词祖”到底是谁呢？

是唐朝的温庭筠，或者五代的冯延巳、李煜吗？温庭筠擅作的“花间词”，冯延巳、李煜擅作的南唐词，只是曲子词的一个流派而已，所以他们依旧只能称“宗”，不能称“祖”。

而且学术界公认曲子词出现在中唐以前，所以温庭筠、冯延巳、李煜自然不是“词祖”。唯一有可能是“词祖”的这位，如今的人对他的名字非常熟悉，他就是“诗仙”李白。

而让诗仙担起“词祖”之名的，是一首争议很大的词——《忆秦娥·箫声咽》。这首词问世的时间，就在“安史之乱”以后。

在这首词之前，唐朝没出现过同样的词牌名。自这首词问世之后，五代和宋朝就出现了大量以《忆秦娥》为词牌名的填词。虽然这些词的词格各不相同，但是词牌的名字却是一样的。

因此康熙钦定《词谱》的作者认为，后来的作品全都是模仿李白原创曲牌而作。同时，在这首《忆秦娥·箫声咽》问世以后，在一千多年的古代文坛上，罕有佳作问世。

那么，《忆秦娥·箫声咽》到底是一首什么样的曲子词，为什么自它问世之后，后代的词人们就爱上了这个曲牌名呢？下面让我们一起来看一看。

《忆秦娥·箫声咽》赏析

《忆秦娥·箫声咽》——唐·李白
箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。
乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。

白话翻译：

一缕箫声入耳，如诉如泣。惊醒了正在梦中的秦蛾，抬头仰望天空中的月亮。秦楼之上的明月，一年又一年的柳色；灞陵之上，伤心人的离别。

重上“乐游原”的时候，正值“清秋节”。望穿咸阳的古道，离人音信断绝。音信断绝，只留下秋天的西风，落日的残照，和汉家荒凉的陵阙。

李白这首词初看的时候，会感觉有点平淡无奇。所以从前的人们一般认为，这首词的内容就是描写一个女子思念自己远游的心上人。

但是现在的人们对它的看法，却逐渐发生了一些转变。因为从这首词里运用的意象来看，这首词显然不是单纯地描写离情。

词中包含了“明月”、“柳色”、“灞陵伤别”、“乐游原”、“西风”、“残照”和，“汉家陵阙”，等繁多的意象。而这些意象在唐诗里面，都是有明确的喻意的。

“明月”代表的是相思，这个不言而喻。“柳色”代表的则是“离情”，因为古人有折柳枝送别的习俗，许多诗歌中都用“杨柳”来代指离别。但在“柳色”前面加上“年年”二字，就有意思了。

有人据此提出一个观点：这首词写的绝非一名女子和自己爱人的离别。因为她不可能每年都和爱人分别一次，否则就会和后面“咸阳道上音尘绝”的描述，就产生了冲突。

虽然古代的交通非常不方便，丈夫在外当官或者经商，一年回来一次确实很不容易，但是这绝不至于让秦娥就产生“箫声咽”的联想。

所以在此处，作者写的应该不是一个人的“离情”，而是一个群体的“离情”。他们当初分手的地点，就是在灞陵，那是汉文帝陵墓所在的地方。

在此处离别，就更加容易让人联想到历史的兴亡，以及朝代的更迭。可见得“离人”是因为政治的动荡，或者逃难，或者从军，才与秦娥分开了。

下半阕的开头就写秦娥登上了“乐游原”，这里想必是她和“离人”当年一起游览过的地方。但是作者在选择这个“乐游原”的同时，还点明当时正值“清秋节”。

作者在这里除了是想用节日的热闹，来反衬秦娥的寂寞孤清以外，还在暗示着经历了“安史之乱”的唐王朝已经摇摇欲坠了。因为“乐游原”这个地方，正是汉家宫殿的遗址所在。

“离人”因为战乱与秦娥分别了，从柳色青青的春天出走，一直到遍地黄叶的“清秋节”都还没有回来。当初同游过的地方，早就已经是一片断壁残垣了。

秦娥眼欲穿地看着那片咸阳古道，希望可以得到哪怕是一丁点“离人”的消息。但是因为音书久绝，结果是什么消息都没有得到，眼前只剩下秋天的西风、落日的残照。

西风象征着一年之末，残照象征着一日之末，最后再加上，距离当时已经消亡了五百多年的汉宫遗址，可见得最后秦娥的心中，到底是多么地绝望了。

综合上面的这些分析，我们就可以清晰地知道，为什么以前的人们和现在的人们，对李白这首《忆秦娥·箫声咽》的解读，会发生一些变化，因为这首词其实是具有双重主题的。

这首《忆秦娥·箫声咽》表面上是讲述了一名秦地女子，在“安史之乱”时与心上人分别。当战争结束以后，人们都在庆功时，她望穿咸阳古道，却见不到征人归来的绝望心情。

不过，这首词更深层次的主题，却是在讲一个王朝，因政治动荡和战乱而失去了根基，动乱虽然已经平复了，但是盛世同样已经结束了。

彼时唐王朝的皇权，更是处于“西风残照”，摇摇欲坠当中，这和已经逝去了五百年的汉家王朝是多么相似啊，让人不由地生出许多的感慨。

其实在真实的历史中，“安史之乱”正是唐王朝由盛至衰的转折点。后来的唐朝出现了藩镇割据的局面，同时皇帝的任命，有时竟还出自宦官之手，与汉朝有诸多的相似之处。

关于词中的“秦娥”，为什么是“秦娥”，其实也是有一种说法的。因为在五代以后的词中，经常会用“秦楼”一词，来代指青楼等地方。

同时，考虑到词所指的意象，在这么长时间里的演变中，是有一个过程的，所以我们可以推断出，“秦娥”在这首词里，可能是指秦地“教坊”中的女子。

唐朝的“教坊”专属于皇家，而唐朝都城又在长安，属于秦地，因此“秦娥”在这里是指“京师教坊中的女子”，或者宫廷乐师。唐玄宗沉迷于教坊音乐，也正是唐朝衰落的一个诱因。

由于李白这首《忆秦娥·箫声咽》，没有被收录入唐代著名的民间音乐集《教坊记》中，所以胡适等一些人因此怀疑它不是李白的作品，而是后世之人托名之作。

但是从内容上进行分析，这首《忆秦娥·箫声咽》的时代背景，就是“安史之乱”以后。当时唐朝经历了巨大的动乱，《教坊记》的作者，只怕是根本就没有机会将其收录入歌集里了。

结语

古词里面的词牌，其实大多都是源于《乐府诗》或者民间歌曲，还有一部分是来源于唐朝的教坊。此外，就是唐朝那些诗人也原创了一部分。

李白写的《清平调三首》又名《清平调词》，后来就直接成了词牌名。除了李白，王维、白居易等唐代诗人都曾有过自创词牌，所以李白自创一个词牌也并不出奇。

虽然有小部分的人质疑《忆秦娥·箫声咽》是托名之作，但是现有证据都证明这首词就是李白所作。所以，根据目前的证据，完全可以证明李白“词祖”的地位。

如此一来，原来“诗仙”即是“词祖”，李白一人对中国古典文学中两大最重要的文学体裁，皆有开创性的贡献，这才是中国古代文坛上一件了不得的大事情。