杨澜探班万茜后台，原来白流苏是这样炼成的

前阵子打卡了美学大师叶锦添全新执导的舞台剧《倾城之恋》，这部话剧出乎意料地给我一种电影式的审美体验，演员们的演技都很在线，尤其是万茜饰演的白流苏，给我留下了很深的印象。

上周，杨澜探班万茜《倾城之恋》演出后台，在放松的交谈中，万茜谈了许多自己关于戏剧、人生、事业的想法。这段访谈在江苏卫视《你好，大女生》这档节目播出了，它让我进一步走进了万茜。

两人谈起《倾城之恋》这部戏剧时，万茜兴奋地说着自己对角色的理解，让我感受到她真是下了功夫钻研剧本的。万茜说，流苏本出身于旧式家庭，但她却受外界影响而带上了一些新时代女性的影子。白家姑娘本不会跳舞，是前夫带着白流苏进出舞场，才使她成为了舞场上耀眼的一员。白流苏爱妥协爱低头，却敢只身来到香港，献上青春的赌注，这份赌性其实来自她的父亲。通过对人物关系的思考，万茜试图更全面、立体地理解自己要饰演的这个角色，思考白流苏是如何成为白流苏的。

《倾城之恋》写的是在那个动荡不安的年代中，白流苏和范柳原的情爱纠葛。为了理解范柳原、白流苏之间的这段情感纠葛与博弈，万茜对男女主角的性格进行了深入剖析。万茜说，范柳原和白流苏彼此都没有安全感。白流苏心底渴望一份可依靠的真爱，却又因害怕得不到而处处算计；范柳原的脆弱则来自于对失去自由的担忧。万茜笑道，在白流苏和范柳原的情感博弈中，白流苏争的是一份可以安身的未来，但这份未来却注定虚幻。

万茜对剧本和角色的这份认真，导演叶锦添也看在眼里。叶锦添导演赞扬万茜是个聪明的演员，她善于找到自身和角色相契合的地方，而一些不那么契合的地方，万茜则会努力去调整，让人分不清这到底是万茜还是白流苏。实际上，现实生活中的万茜是一个大大方方、甚至风风火火的人，这与剧中柔弱、犹豫、暧昧的白流苏完全是两个风格。但万茜努力克服了这种巨大的反差，把角色拿捏得很到位，这使他印象深刻。

万茜对表演的这份认真，源于她心底对表演的那份由衷热爱。早在大学的时候，万茜就多次以女一号身份代表学校走向国际话剧舞台。入行后，万茜在舞台、影视剧、电影上都下了很大功夫。有人问，万茜的动力是拿奖吗？对此，万茜回应道，自己会专注于对作品的打磨，这个过程能让她不断汲取养分，从而不断地为观众呈现更好的作品。她愿意享受这个不断变得优秀的过程，而奖项则是“附带的奖励”。

在这个不断打磨的过程中，万茜也有过对自己不满意的时候。她坦言，早期刚从舞台转到影视剧时，自己把《生死桥》演绎得很生硬。为了反思问题，她硬着头皮逼自己不断看成片，甚至决定暂时不演主角，而是从配角开始磨练自己。这份不贪心，让她沉住了气，通过不断地打磨，逐渐找到了适合自己的演绎方式和定位。

在这个不断前进的过程中，万茜也会瞻仰一些前辈。聊起影视作品中让万茜最向往的一个女性形象，万茜回答是于佩尔在《她》中饰演的角色。万茜说，于佩尔把角色的人格演绎得非常丰满，将人物复杂的个性、情感和故事诠释自然，令自己十分钦佩。

即使现在已经是实力派演员，也有过《柳如是》、《你好！疯子》那样的优秀作品，但万茜仍旧保持着十分的清醒和自省，在努力成为一名优秀演员的道路上，她说自己欠缺的还有很多，而其中最主要的就是足够多数量的优秀作品。不断打磨出更出色的作品，将是自己很长一段时间内的重心所在。

虽然前方道路漫长，但万茜的内心并不焦躁。万茜笑称，未来就像一个“种子盲盒”，虽然不知道努力过后会开出一朵怎样的花，但自己仍会保持期待。带着热爱，奔赴山海。

在2021年的年底，万茜加入中国国家话剧院，在话剧生涯上完成新的里程碑。对万茜而言，这既是一份对过往努力的总结，也开启了一个新的篇章。衷心祝愿演员万茜在演艺之路上带给我们更多的精彩。