为什么“怀旧风”一直是荧屏永久不下架的选题？

原创 王禹

对于广播电视节目的选题，我们一直崇尚创新，这是保证广播电视保持新鲜感的唯一秘籍。但是，我们不得不承认，自从有电视以来，“怀旧风”始终伴随左右，从未离开，并且广受电视观众欢迎。

电视荧屏这股怀旧风潮，综艺节目如此，各电视台尤其是地市台的电视剧排播也是如此，在互联网如此发达的今天，有很多观众特别是年轻观众依然对经典音乐、综艺节目和电视剧乐此不彼。

如今，在地铁、公交车甚至是高铁等交通工具上，人们已经习惯了手机、耳机的标配，不为其他，就是为了在有限的时间里得到精神的愉悦，而我们观察可以看到，人们把这个宝贵时间更多的给予了经典音乐和电视剧。

而从怀旧风的表现形式来看，综艺节目是怀旧感怀的主要渠道，目前来看，翻唱经典老歌，是电视荧屏最为火热的怀旧感之一。当原唱歌手或是新生代歌手站到荧屏前，无论是歌手或是观众，那份曾经的记忆旋律再度被唤醒，这一刻，历久弥新的经典成为观众最佳共情点。

去年以来，东方卫视《我们的歌》、湖南卫视《时光音乐会》、广东卫视《流淌的歌声》以及之前的《歌手》《蒙面唱将》《中国好声音》等优秀综艺节目，最大的特点就是邀请曾经的经典歌手或是中新生代歌手，再度唱起经典歌曲。

《我们的歌》由林子祥、吕方等老辈歌手当家，并携手华语乐坛中青代歌手，组合献唱歌曲，在碰撞中激活华语乐坛无限能量，打造更多华语金曲。

而《时光音乐会》则是云集廖昌永、李克勤、谭咏麟、林志炫、许茹芸、张杰、凤凰传奇、郁可唯等歌手，在皓月当空的夜晚，点点星光伴随着微风轻轻摇曳,三五好友围坐在草坪上,恰似一场围炉夜话，又似是好友聚会，谈着过去、现在和未来，唱起老歌感情抒怀，可以说将怀旧感推向极致。

广东卫视《流淌的歌声》更是一个特殊的存在，先后邀请了近百位歌手唱响两百余首时代金曲，让经典音乐绽放出璀璨夺目的时代新光。节目延续“经典歌声+时代故事”的呈现方式，以“边唱边聊”的模式助力金曲传唱，节目一不小心就秒变成“大型KTV现场”。

综艺节目的另一个怀旧表现形式，则是邀请经典电视剧剧组重聚。浙江卫视的《王牌对王牌》就先后邀请《武林外传》《西游记》《爱情公寓》《白娘子传奇》《天龙八部》等剧组重聚，这些优秀电视剧有的是80、90年代的经典剧集，可以说是很多观众难以割舍的回忆，这种“情景再现”，不仅让观众感动得流下眼泪，同时感怀曾经的青春，这就是经典的魅力。

严格来讲，这些节目从内容来看，并没有特别的创新之处，呈现方式也无太多创新之举，但就是这种看似简单的节目创作，却往往引发观众的强烈的情感共鸣。

怀旧可以共情，可以让人在碎片化的时间里寻找到心里的慰藉，这是怀旧风能够火热的因素之一。

还有不能忽视的因素就是，制作怀旧节目可以节约成本。对于综艺节目而言，既然是怀旧，自然会邀请与之作品相匹配的嘉宾，而这些嘉宾某种程度上而言，并不是当前综艺市场最活跃的，所以在邀请嘉宾和制作费用方面，不会高得离谱。

当然，还有一个重要因素，就是当代年轻人以及中年人面临着过大的生存和工作压力，很多人需要在轻松愉悦的环境里释放自我压力。与此同时，怀旧是人之常情，回忆曾经的美好、感动和激情瞬间，是每个人不可避免的情感诉求，而怀旧综艺节目自然是最好的“情感留声机”。

但是，作为电视创作者而言，怀旧虽然是利器，但不可常用或乱用，虽然怀旧是一种情结，但是情结也终有解开的一天，更要避免审美疲劳现象的出现。

应当讲，没有一项创新可以包打天下，任何一个节目模式都不可能永远拥有主场，况且，当前的电视环境是一项创新刚刚出现，相似节目就已层出不穷。

怀旧可以永远存在，但创新依然是主流。怀旧感的节目要常换常新，去套路多诚意，少炒冷饭多些匠心，才是综艺节目的创作之源。