听，谁在“敲”那千年的“鼓”

东仓鼓乐社在大唐芙蓉园演绎唐代宫廷燕乐《鼓》。图为演出现场。 本版照片均由东仓鼓乐社提供

　　 东仓鼓乐社珍藏至今的明代老鼓。

　　 东仓鼓乐社珍藏至今的清代袖谱。

　　 本报记者　柏桦

　　 “东仓鼓乐传承人赵筱民，研习东仓鼓乐50载……”

　　 “鼓师齐兴峰，研习东仓鼓乐17载……”

　　 “琵琶田立立，研习东仓鼓乐10载……”

　　 2021年11月9日晚，大唐芙蓉园紫云楼内，唐代宫廷燕乐《鼓》悠扬的曲调结束。舞台上，乐师们用铿锵有力的声音一一报出自己研习鼓乐的时间；舞台下，掌声雷动，经久不息，不少观众红了眼眶。人们用掌声向中国民族音乐致敬，也向一代代西安鼓乐传承人致敬。

　　 西安鼓乐作为陕西独有的优秀传统文化资源，是目前仍存活在民间的千年古老乐种，是我国古代音乐的重要遗存，被国际音乐界和史学界誉为“中国古代音乐的活化石”。西安鼓乐源于唐，历经宋、元、明、清，至今还保留着相当完整的曲目、谱式、结构、乐器及演奏形式，活跃在西安及周边地区。

　　 但同许多非物质文化遗产面临传承发展困境一样，当下的社会环境中，西安鼓乐原本赖以生存的民间人文环境正在逐步消亡，其生存土壤正在退化或者消失，加之老艺人相继谢世，后继乏人，西安鼓乐濒临传承危机，亟待抢救和保护。

　　 流传千年的大唐之音

　　 说起西安鼓乐，许多人都不甚了解。但说起讲述唐朝历史的电影、电视剧中众多乐师手持民族乐器一起演奏的场景，大家一定很熟悉。这些影视作品中，不少大气恢宏、浑厚悠远的曲调，都改编自西安鼓乐的乐曲，或者就是西安鼓乐的某一单曲。

　　 为何西安鼓乐与唐代宫廷音乐有着相似的曲调和同样悠久的历史？这必须要从西安鼓乐的发源讲起。

　　 自古以来，陕西关中地区优越的自然条件和深厚的农耕文化，为古长安奠定了丰厚的物质基础，使之成为中国历史上建都次数最多的城市，也赋予了其深厚的文化底蕴。唐朝，作为中国历史上最鼎盛的王朝之一，其文化艺术的发展达到了前所未有的高度，形成了众多不同门类的歌舞艺术形式和独特的文化传统。这一时期，宫廷贵族在长安及周边地区游玩、狩猎、度假时的各种礼仪、行为及宴乐等，被民间追捧、效仿，为西安鼓乐的发展奠定了一定基础。

　　 “安史之乱爆发后，宫廷的皇家乐队为躲避战乱，逃至集贤，在此居住了3年有余。为回报当地百姓的收留奉养之恩，乐师们将宫廷音乐技艺传授给了当地百姓，鼓乐从此在这里世代相传，皇家宫廷音乐的曲谱演奏形式也传承至今。”周至县南集贤西村鼓乐社第46代传人、国家级非物质文化遗产代表性传承人田中禾说，无论是在历代老艺人的讲述中，还是在现存古曲谱本、乐器种类、演奏形式等的史料考证中，西安鼓乐的重要组成部分——集贤鼓乐都起源于隋唐皇家宫廷宴乐。

　　 从诞生时起，集贤鼓乐的传承者就是当地的村民。他们农忙时拿锄头，农闲时拿乐器，通过口传心授的方式，一代代把鼓乐保存传承下来。历经千余年时光，他们为今人留下了一段中国民族音乐的璀璨历史。“为了让后人把这门技艺传承下去，先人们想了一个办法。”田中禾说，“他们把乐队一分为二，每年正月里，两个乐队轮流演奏乐曲进行接龙比赛，并且不能表演重复的曲目，最终接不上的一方就输了。”这便是古老的“斗乐”传统。这一传统，造就了周至县集贤镇的两家鼓乐社——南集贤东村鼓乐社和南集贤西村鼓乐社，还有每年两家鼓乐社“斗乐”时十里八乡的人们前来观赏的盛景。

　　 1953年，中国音协古音乐专家杨荫浏和陕西省音协鼓乐专家李石根、何钧等，以周至县南集贤村为主要基地，对鼓乐乐种情况进行重点调查，最终将其定名为“西安鼓乐”，为之后西安鼓乐的研究、传承、发展奠定了坚实的基础。

　　 口传心授的鼓乐技艺

　　 俗话说，“年管月笛当日笙，学会打鼓得三冬”，学打鼓不下苦功是不行的。西安鼓乐是吹管乐与锣鼓乐相结合的大型传统器乐合奏的音乐形式。在笛、笙、管、双云锣、方匣子等旋律乐器和鼓、锣、梆子、铙、钹等节奏乐器中，鼓是最主要的乐器之一，在乐队中起着统领作用。国家级非物质文化遗产代表性传承人顾景昭说，鼓也是最难的乐器之一，只有熟记曲谱，长期练习，才能在演奏中得心应手。

　　 学习鼓乐必须用师傅“韵曲”、徒弟背诵的方式。因为现存于各乐社的150多卷手抄曲谱，都沿用着唐、宋时期俗字谱的记写方式。这种曲谱对于没有深入研究过的人来说如同天书一般，是看不懂其中蕴含的极大艺术价值的。顾景昭家中便珍藏着几百年前先辈传下来的手抄曲谱和乐器。为了能让今人得以领略千年鼓乐的独特魅力，他一生都在研究鼓乐文化的道路上探索，并将自己的所学所知给弟子倾囊相授。如今，他的弟子也能识得这种曲谱并演奏出来。

　　 因为“韵曲”这种原始的传授方法，在乐器配置、韵曲手法、演奏技巧等方面存在一定的差别，所以形成了不同的流派和众多有着严格师承关系的民间乐社。据老艺人讲述，在明清时期，西安鼓乐社星罗棋布，仅西安城内就有20多家，农村有30多家。每逢农历六月的终南山南五台古会和城内西五台古会，各鼓乐社纷纷前往演出，时常会进行“斗乐”。这种“斗乐”极大地改进和提高了各乐社的整体水平，为鼓乐艺术的传承发展起到巨大的促进作用。

　　 这些鼓乐社虽然广泛参与民间活动，但只为自娱自乐，不受雇于人，亦不以鼓乐为谋生手段。这就使得西安鼓乐的发展几乎完全依附于庙会和民俗活动。明清时期，接连不断的庙会和祈雨、庆贺丰收等民俗活动，让鼓乐社有了展示和发展的舞台，一度非常活跃。随着时代的发展，许多庙会和民俗活动逐渐消亡，导致鼓乐社生存的空间逐渐缩小，而各乐社的社员也只能在赖以谋生的工作之余进行学习和演奏。渐渐地，鼓乐社也就不复往日的辉煌。而这一系列问题带来的直接后果，就是西安鼓乐的传承危机。

　　 创新实践的传承之路

　　 2021年2月12日，唐代宫廷燕乐《鼓》时而激昂雄劲、时而悠扬典雅的乐曲声从大唐芙蓉园的紫云楼中传出，承载着中国传统文化韵味和精神的西安鼓乐，首次以沉浸式音乐秀的形式呈现在观众眼前。“千年活化石”在“黑科技”的加持下得到发展和创新。

　　 自1953年发现西安鼓乐，我省就着手对其进行抢救性挖掘保护工作，收集整理了一大批珍贵的影音、文字、图片和实物资料。西安鼓乐收集整理和研究工作的不断推进，引起了全国音乐界、学术界的高度重视和广泛支持。1985年，陕西省艺术研究所（今陕西省艺术研究院）成立“西安鼓乐研究室”，我省第一所西安鼓乐陈列馆也在何家营村建立。1992年，西安鼓乐20余种体裁的153首（套）代表性曲目被编入国家重大科研项目《中国民族民间器乐曲集成·陕西卷》并出版。至此，西安鼓乐正式载入中国音乐史册。

　　 2004年，西安市成立西安鼓乐保护开发领导小组，对西安鼓乐进行全面普查、确认、登记、立档，对曲谱和年事已高的传承人进行抢救性保护，收集了千余首古曲谱资料和一些音像资料，举办了一系列展览、演出活动。但非物质文化遗产的活态性特征决定了西安鼓乐的保护传承方式不能仅停留在学术研究、展览展示的层面，还需要更多热爱并愿意继承这门技艺的人将之传承下去、发扬光大。

　　 同年，东仓鼓乐社社长范炳南出资扩编东仓鼓乐社，同副社长赵筱民一起广招学员，传授鼓乐技艺。为了招生，他们前往渭南市华阴县（今华阴市）文化馆。范炳南说：“我管吃、管穿、管教、管看病、管安排工作，来了以后只要你学鼓乐，我不要任何回报。”时任华阴县文化馆馆长宁文英听后，请范炳南回西安开介绍信。几天后，当范炳南拿着介绍信再次来到华阴县文化馆时，宁文英笑着说：“你知道不，上次我打了110！天下哪有这么好的事情，人家办学都挣钱呢，你们不但不收钱，还管这管那的……”

　　 在华阴县文化馆的帮助下，范炳南和赵筱民为东仓鼓乐社招到了50个学生。经过近两年艰辛的教学，最终只留下了18个人。2006年，范炳南率领由部分老社员和18个新学员组成的东仓鼓乐社进驻大唐芙蓉园演出，在文旅融合的创新尝试中为西安鼓乐的保护传承另辟蹊径。此后15年间，东仓鼓乐社在大唐芙蓉园为国内外观众累计演出上万次，那些当年只有十几岁的新学员也已成长为西安鼓乐的新一代传承人。

　　 如今，每当唐代宫廷燕乐《鼓》演出结束，每位演员铿锵有力地喊出自己的名字和习传鼓乐的时间时，全场都会爆发出热烈的掌声。这是人们对这些为传承西安鼓乐不断努力甚至奋斗终生的人的敬佩，是对代代乐师以生命传承鼓乐灵魂的奉献精神的赞叹，更是对所有为弘扬中华优秀传统文化作出贡献的人们的褒扬。

来源：陕西日报