徐世东学书小传：博采众美，心存法度

默契神会，不知然而然也。（《图画见闻录》）

徐世东的书法启蒙，来源于学生时代写得一手漂亮字的老师们。那时候，他不知道何谓“王羲之”、何谓“书法”，但已早早被这种抽象线条之美所吸引，并成为此后人生不可分割的一部分。

1974年底，徐世东参军，分配于武汉军区，因爱好书法结识了某中书协会员。在这位老师的指点下，他开始正式读帖、临帖。知书海无涯，他一边抓紧临习经典书帖，一边搜集、阅读书法理论，十几年如一日。

行草曾国藩百字铭 横幅

学书过程中，徐世东深感如果只临帖而不创作，结果便是离帖即忘，难以真正掌握与运用书帖的精华，须得适当创作一两幅作品，检验临习成果。比如，他先临了钟繇的《宣示表》，再写一幅毛泽东的《沁园春·雪》和一幅苏东坡的《水调歌头》。经过半年的揣摩研究，直到他能够基本掌握帖子并灵活运用，再换下一本帖子，如此反复。在回顾这一段夯基础的学书历程时，徐世东精确地概括为“无间临池，步入正道”。

草书杜甫春夜喜雨 直幅

2000年转业到武汉市人大常委会工作，徐世东有机会与各省的书法名家交流，不再只是俯首书案，独自琢磨。他得到北京中书协顾问权希军老先生的指点，受益匪浅。这个阶段，他开阔了眼界，纠正了过去临帖的一些错误，并深入意识到书法用墨的特点。

得益于政治秘书等机关文字工作的经历，徐世东非常擅长理论总结。在临习成熟并开始正式进入创作的期间，徐世东渐渐从卷帙浩繁的书法理论学习与多年的书法实践中，辨析总结出其中的精微深刻之处。

草书握露听泉 直幅

书法学习，不能人云亦云，随波逐流，这是徐世东最深刻的体悟。针对一些书法学习的错误认知，他举出例子说明：字的分量感不是靠使劲用笔，字的轻灵飘逸也不是靠速度。就如飞鸟不是一笔画成，而是一笔一笔地先画翅膀再画尾巴，形成飞动的姿态。字要体现节奏感，从技巧角度分析，靠的是方笔与圆笔，草书圆笔多，但如果全是“画圈圈”，便太飘，没有实质感，要适当增加一些方笔。

草书杜牧山行 横幅

有着对书法艺术技巧的切身体会与熟练掌握，徐世东更进一步形成对中国书法的本质认知：“（中国）书法是线条的艺术，但线条艺术不能概括书法的全部，书法有结体、有法度，离开汉字的基础，远离中国传统的审美取向与审美心理，那就失去书法的民族特色。”基于此，徐世东明确了“在法度之内展示个性”的创作原则，他反对怪、陋、狂、野，任性而为的创作，追求中正平和之美。

行书岳阳楼记 直幅

如果说，法度是书法艺术的骨架，那么中国传统文化的内蕴，便是撑起书法艺术之美的血肉。徐世东认为，书法的文化内涵远大于纯粹的艺术形式。他十分看重书法与文学的互动关系，当习得一种新的书法风格时，不会着急创作，而是细心地揣摩字体在新的文学篇章内的呈现，以书法注解文章的风格气韵。因此，徐世东的书法作品，往往不是简单的技巧呈现，更是与文气相和相融，不疾不徐，一气贯通。

小楷醉翁亭记 中堂

书者，如也。最初，书写以“象物”，又因“象物”而成文，见文而生情。“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”书写渐渐从“形而下”的具体功用，成为表情达意而带有极丰厚精神性的审美艺术！艺路胜景无数，徐世东的学书之途，博采众美，而能屏缭乱之景；得法度而行，循情志而发。跟随他的叙述，我们也能一同领略中国书法艺术之魅力了！

行书闲云野鹤 横幅

艺术家简介

徐世东，1956年11月生。现为中国中外名人文化研究会学术委员会顾问、中国楹联学会会员、中国书画家联谊会新文艺群体书画家工作委员会副秘书长、中国企业报道·艺术资本理事会副主席、中国管理科学研究院高级书法指导师、湖北省书法家协会会员。

其书法作品多次参加全国书画名家书画大展，出版有《中国书画顶级人物》等6部个人专著;作品入编言实出版社、黑龙江美术出版社、中国民航出版社等出版发行的38部大型书画典籍；多幅作品样品被国家图书馆、军事博物馆等多家权威机构陈列。中国艺术报、企业家日报等一百多家媒体对其作品与业绩进行刊载与报道。

采访精选

Q1

广州艺博会

您如何接触并逐步深入学习书法艺术？

徐世东

我曾将自己学书的过程总结为四个阶段。

第一,有兴而练，实用而书。小学、初中时期，我的老师们都是四、五十年代生人，书法功底极深，我们不知道临习字帖，只跟着老师学。农村人穷，没有钱买书法用的笔墨纸砚，所以自己拿着树枝与瓦片在地上写字。初中时候，我的字在老师与同学中间小有名气，凡是公社、乡政府开会需要写口号、标语、大字报等，都来找我写。这个阶段谈不上会书法，主要培养浓厚的兴趣，此后书法成为我一直追求的爱好与事业。这个阶段我没有什么固定的审美取向，谁写得好就学，现在回看，不像个字，老师一表扬就沾沾自喜，实际上还没有起步。

第二阶段，无间临池，步入正道。这个阶段以临习名家字帖为主，我是1974年底参军，1978年，通过别人介绍，我认识武汉军区政治部某干事，他是中书协的会员。我带着自己写的字请他指点，他一看直摇头，送我一本颜真卿《多宝塔帖》，告诉我书法应该如何练、从哪里入门、如何发展。《多宝塔帖》是我临的第一本字帖。在那之前，我不清楚颜真卿、王羲之，经他一说，才知道书海无涯，里头的道道多着呢！

我临帖有个特点，是“边临边创”。比如临了钟繇的《宣示表》，便写一幅毛泽东的《沁园春·雪》和一幅苏东坡的《水调歌头》，我花了将近半年时间创作这两幅作品。很多字在原本的字帖上找不到，而且帖子上的字与诗歌中的文字环境也全然不同，我的目的是要从帖子里学出来，将帖子的书法特点挪移化用到新的文章中。经过半年的揣摩研究，我能够基本掌握帖子并灵活运用，就换下一本帖子，如此反复。

我深感，在学书过程中，如果只临帖而不创作，那么一离帖就忘，难以真正掌握与运用，所以要适当创作一两幅作品，检验自己的临习成果。

当时，我一边抓紧《多宝塔帖》的练习，另一边深感自身书法知识的不足，故常常去逛武汉市的古籍书店，订阅《书法报》，慢慢学习系统的书法理论。有一本非常厚的《书法导论》，是一系列讲座的合集，我前前后后翻了三遍，彻底地读明白了！几十年来，有时候家务、工作繁忙，我不一定能天天练字，但从未有一天间断过阅读书法理论与杂志。这个阶段没有高人点拨我，虽然临帖多，理论知识也增加了，却没有形成自己的风格。

在这个阶段里，我有五六年时间是没有创作的，一直逐字地临帖。直到第三个阶段，才开始拜师交友，融入社会。2000年转业后，我到武汉市人大常委会工作，工作后有机会与省内的名家交流，这个时候我开始交友拜师，参加本地的书法活动、笔会交流。北京中书协的老顾问权希军，他今年已经九十六岁了，我曾带五幅作品去拜访老先生，得到珍贵的指点，受益匪浅。这个阶段我开阔了眼界，纠正了过去临帖的一些错误，深入意识到书法用墨的特点。

最近十来年进入第四个阶段：临创结合，初成自我。临近退休，我渐渐将工作交接给其他同事，可以全身心地专注于书法。这个时期对我的审美取向、审美心理做了一番梳理，并对之前的书法实践进行理论上的总结与反思。

Q2

广州艺博会

您能否与我们分享部分理论总结与思考的心得？

徐世东

有一个学书法的典故，说的是王羲之看见王献之在练字，走到他背后要抽出他的笔，结果因王献之捏得很紧而抽不出来，这个故事常用来说明王献之从小认真专心，也没错，但也使人误会，以为练书法要握紧笔杆。实际上，书法握笔是随着按、提的动作而时紧时松的，不能使劲地将笔杆握得紧紧的，这样是写不活字的。

字的分量感不是靠使劲用笔，字的轻灵飘逸也不是靠速度。就如飞鸟不是一笔画成，而是一笔一笔地先画翅膀再画尾巴，形成飞动的姿态。字要体现节奏感，从技巧角度分析，靠的是方笔与圆笔，草书圆笔多，但如果全是“画圈圈”，便太飘，没有实质感，要适当增加一些方笔，手腕要调整方向、笔锋，讲究气息的贯通与上下笔之间的衔接，这就是一些技术性的细节。不是说狂草就一味快，楷书就一味慢，这种观念是错误的。书法学习要会“扬弃”，不能人云亦云，随波逐流。

Q3

广州艺博会

您在学书法的过程中遇到的最大难题是什么？

徐世东

主要是个人风格形成的问题。风格的形成需要漫长的过程，一方面靠技术提高，另一方面靠个人修养，这就是书外的功夫。思想成熟了，审美风格与取向也就形成了。过去，我总是思考别人的风格如何形成，急于形成自己的风格而不得，在这个过程中我感受到不能刻意追求，它是一个自然的过程，时候到了就会转变。比如颜真卿的《多宝塔碑》，与后来的《麻姑山仙坛记》完全不一样，他七十三岁去世，呈现给我们的风格是现在的样子，如果他活得更长，风格也许会变化。所以，风格、格调会随时间而变，想清楚这一点，就不会着急，一切都是水到渠成。

许多人总爱强调，某某字体的风格，一望而知是某位书家的作品，这会造成一种误解，让部分人舍本逐末。为什么现在有很多江湖体、丑书？就是在这方面有误解，江湖字不说，没有功底；但写丑书的很多是书法大家，就是过于追求个人风格而走偏了。

Q4

广州艺博会

说到书法的创新，您如何看待现在一些将中国书法与西文相融合的尝试？

徐世东

我不赞同为了创新而忽视书法的文化底色，一味去追求西方的形式化。书法是线条的艺术，但线条艺术不能概括书法的全部，书法有结体、有法度，离开汉字的基础，远离中国传统的审美取向与审美心理，那就失去书法的民族特色。书法是艺术但不是纯粹的艺术，它的文化内涵更大于纯粹的艺术形式。书法离开中国文化，就不是书法了。