穿梭时空影门，艺涌百年苏河 | 蔡磊作品《影门》落地苏河湾

12月24日，繁华荟萃的苏州河畔再迎盛事，由华润置地华东大区创新事业部、苏河湾中心主办，罗浮紫公共艺术承办的“新时代公共艺术论坛暨蔡磊上海首件永久公共艺术作品揭幕仪式”在苏河湾中心圆满举办。

华润置地华东大区助理总经理芮洁、华润置地华东大区总建筑师王傑、华润万象生活商业设计部艺术总监潘慧敏、华润置地华东大区上海事业部&创新事业部总经理姚益、罗浮紫公共艺术创始人毛文采、Longlati基金会写作者收藏委员会（上海）主任与策展人袁佳维、《艺术市场通讯》执行主编吴双等重量级嘉宾莅临现场，共同探索和发现城市商业空间可持续发展的可能，畅想苏河两岸公共文化艺术的发展前景。

以艺术为名，赋予城市新生

华润置地华东大区助理总经理芮洁致开场辞。她表示，公共艺术作为城市更新中不可或缺的重要力量，彰显着城市人文底蕴，也改善着城市精神面貌，从而激发城市活力创新与发展转型。

就苏河湾板块而言，公共艺术的引入，不仅增添了城市精神财富，也丰富并提升了市民的审美情趣及空间体验，更展现出苏河湾、静安区乃至上海这座城市独一无二的身份特征与文化价值观，为城市发展拓宽了新的视野和格局。

华润置地华东大区助理总经理 芮洁

艺术嫁接空间，引领商务新发展

在主题分享环节，华润置地华东大区上海事业部&创新事业部总经理姚益表示，华润置地深耕商业地产领域多年，同样长期坚持着公共艺术的建设。从上海万象城、陆家嘴滨江中心到华润时代广场，均有代表性的艺术作品成功落地，而今天，苏河湾中心也将迎来蔡磊先生潜心匠造的永久大型公共艺术作品——《影门》，作为艺术与空间的有机结合，助力这片开放式社区进阶为越加有声有色的现代生活样板。

华润置地华东大区上海事业部&创新事业部总经理 姚益

公共艺术，城市记忆与情感的纽带

罗浮紫公共艺术创始人毛文采分享道，作为凝集上海城市历史文化的核心区域，静安区是国内最早打造国际公共雕塑项目的区域之一，共展出了来自20余个国家超过100位艺术家的作品，真正将艺术作品带入公共生活，直面当下城市发展的问题，引发公共生活与城市社群的思考，也为城市留下共同的记忆与情感联系。

罗浮紫公共艺术创始人 毛文采

公共艺术，启迪人与城市新关系

《艺术市场通讯》执行主编吴双表示：新时代下的公共艺术，是在全球化所带来的艺术趋同中，追寻在地性的影子，是具有精神作用的人为创造，使艺术在全球化的语境中与人产生情感链接，让城市、让空间与公众发生各种各样的化学反应。

《艺术市场通讯》执行主编 吴双

公共艺术，源自眼与心的语言

Longlati基金会写作者收藏委员会（上海）主任与策展人袁佳维认为，只有立足于变革中的文化图景并切身感知地缘生态，才能淬炼出独特而丰富的艺术观念与创作语言，从而真正实现公共艺术的多元发展。

Longlati基金会写作者收藏委员会（上海）主任与策展人 袁佳维

公共艺术，全面拥抱“Z世代”

在随后的圆桌论坛中，现场嘉宾就“Z世代影响下的公共艺术发展”这一议题展开了精彩讨论与分享。生于互联网高速发展的时代，“Z世代”拥有敏锐的潮流感知力和特立独行的世界观。作为与他们联系最密切的文化形式之一，公共艺术也一直致力于传递新青年的态度和声音。

相信在不久的将来，随着越来越多前卫公共艺术作品的落地，个性鲜明的年轻群体皆能在此找寻到触及内心的共鸣点。

分享会活动现场

匠心大作《影门》，点睛苏河畔

论坛沙龙结束后，嘉宾一行合影见证了永久大型公共艺术作品《影门》的亮灯仪式——以黑色不锈钢作为主立面，低调、稳重的用色和材质与苏河湾中心整体的视觉效果相得益彰。简洁硬朗的黑色和镜面不锈钢线条勾勒出一个四面空间廊道，又通过“门”的隐喻建造了一个连接历史与当下的通道，营造过往与现在、真实与虚拟不断切换的体验，令人遥想苏州河沿岸所承载的百年城市风情。

嘉宾合影

当你步入苏河湾中心时，很难不被这样一件造型精致、庞大却又轻盈的“镂空建筑”所吸引。在艺术家蔡磊的精心设计下，《影门》被安放在苏河湾中心双入口的交汇处，成为最先与人们邂逅的一道风景。

雄踞黄浦江与苏州河交汇处的苏河湾板块，在上海近现代城市发展中占据着地理意义上的“核心”位置，更是上海城市变迁的“亲历者”，承载着上海百年来民族工业和金融发展的印记。

以《影门》为契机，在这样一片城市中心高地中，苏河湾中心综合体将在推动商业空间发展的同时，不断引入丰富多元的公共艺术项目，让大众能够尽情徜徉于这片集住宅、办公、商业及文化功能于一体的复合型社区，尽情享受源自艺术的魅力和惊喜。

苏河湾中心效果图

作为活跃于国内外重要舞台的 80 后艺术家，蔡磊先后在中央美术学院雕塑系接受了本科和硕士的专业训练，其作品也常见于众多知名艺术机构展览和收藏中。他的创作着重探讨空间与个体、现实与幻觉之间的关系，通过将二维平面的画面转变成具有纵深感的三维空间，邀请观者对作品所在场域的过去和将来、人与特定空间的关系展开想象。

蔡磊近几年创作的介于雕塑、绘画之间的作品，在强调视错觉效果的同时，也借由铝、水泥、钢结构等建筑材料的运用，进一步揭示了这些构成现代都市生活景观的材料与个人之间的关系。在这次创作的《影门》中，艺术家根据苏河湾中心综合体的空间特性，采用不锈钢和金属漆，制成了一件高 6 米、占地面积近 4 平方米的大型雕塑，这也是截至目前其创作生涯中体量最大的作品。

关于艺术家

蔡磊 | Cai Lei

蔡磊1983年生于中国吉林省长春市，2009年毕业于中央美术学院雕塑系，2015年硕士毕业于中央美术学院雕塑系，现工作生活于北京。作为中国80后青年艺术家，蔡磊活跃于国际艺术平台，数次参加国内外重要的美术展览，包括法国巴黎泰勒基金会，美国杰克逊维尔当代艺术馆，美国路易斯安那州大学美术馆，德国波恩当代艺术馆。蔡磊的作品探索空间与幻觉之间的关系，他的艺术实践显露出对平面外的兴趣，以空间错觉为概念，描绘二维转变成三维的空间纵深感。蔡磊的作品介于浮雕、雕塑与绘画之间，是从三维到二维的一种过渡与尝试，在这种对空间可能性的体会和揣摩之中，空间本身就成为了艺术家作品的内容，空间性也成为了他的概念之一。不论在绘画及浮雕的创作上，蔡磊擅长利用光影色调强化空间的错觉，并把这种知觉冲突凸显在绘画空间中的平面走廊或是角落，使观众体会绘画中物理平面性与真实性之间的张力和转换。

*本文图片由罗浮紫公共艺术提供

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