这些人给艺术上了点蜡

蜡些艺术家们的蜡些作品

由安藤忠雄操刀设计的皮诺私人美术馆，正在巴黎举行首展。展厅中央摆放的，是瑞士艺术家Urs Fischer根据文艺复兴时期雕塑家詹博洛尼亚的大理石雕塑《强掳萨宾妇女》复刻的蜡像。

©️ 强掳萨宾妇女, Urs Fischer

蜡像在开展的第一天被点燃，预计在展期结束时燃烧殆尽。Fischer并没有深入研究过艺术史，所以他不打算展现该作品的历史内涵，因此，我们得以将目光更多地投向物象消失的过程。而这也同时引起了我们的思考：在如今这个蜡烛几乎丧失了实际功用的时代，它对人类来说还有什么意义？

01 世界上最贵的蜡烛

Gerhard Richter

作为“当今最重要的德国艺术家之一”，Gerhard Richter探索了抽象绘画、雕塑等多种艺术形式。1982到1983年，Richter利用其在工作室中拍摄的照片，绘制了28幅有关蜡烛燃烧的近距离图画。虽然这些图像看上去大同小异，但每一只蜡烛所营造的独特宁谧氛围，还是使其成为Richter最为人们津津乐道的一个系列。他的蜡烛系列曾以千万欧元的价格被拍卖。

©️ 蜡烛, Gerhard Richter, 1982

Richter创作蜡烛图像的灵感，来源于十六七世纪在尼德兰地区广为流行的“虚空派”画作。通过呈现蜡烛、气泡、骷髅、鲜花等静物，画家想提醒人们世间万物的存在多么稍纵即逝。

©️ 花, Gerhard Richter, 1994

Richter常常以“无意义”来形容他的写实画作，联系到他的成长背景，我们能从中读到他对“虚无”这一概念的反思：Richter出生于1932年的德国，因为战争，他的家人不幸相继离他而去；80年代末，他曾创作了一系列因反对资本主义而死的青年画像。

©️ 蜡烛, Gerhard Richter, 1989

1988年，纽约地下摇滚乐队Sonic Youth将Richter的一幅蜡烛图，选为新专”Daydream Nation”的封面。凭借前卫实验的曲风，这张专辑也被认为是“少数定义了美国独立摇滚意味着什么的专辑之一”。封面上一根朴素的蜡烛，让专辑在消费主义时代中显得特立独行。

©️ Daydream Nation封面

02 蜡烛投影

白南准

早在上世纪六十年代，韩裔美国艺术家白南准便开始使用电视机为材料创作。出生于1932年的他先后于日本、德国学习音乐与艺术史。在德期间，白南准加入了在达达主义影响下产生的前卫艺术流派——激浪派。白南准注重在作品中将东方的禅宗思想与现代科技相结合，其1975年作品“电视蜡烛”正是这种探索后的产物。

©️Candle T.V, Nam June Paik, 1975

在被掏空的电视壳中，白南准将一支燃烧的蜡烛置入其中。代表静思冥想的蜡烛与消费主义意味的电视机，融为一体。在其1974年的作品“电视禅”中，白南准将一座佛像与实时监控该佛像的电视“相对而视”。而监控器中记录下的来来往往的路人与佛像所产生的互动，启发着我们对于观看者与被观察物体之间关系的联想。

©️TV buddha, Nam June Paik, 1975

1989年，白南准更进一步地创作了“蜡烛投影”。他将一支正在燃烧的蜡烛，通过技术手段在墙上投射出多个虚幻漂浮的影子，这些蜡烛的投影呈现出多彩的颜色。当观众走入这个空间时，屏幕的投影也因走动产生的气流而晃动。由此，观者眼前虚幻与真实的界限变得模糊起来。

©️ 蜡烛投影, Nam June Paik, 1989

03 蜡液在吞噬

Tatiana Blass

2010年左右，巴西艺术家Tatiana Blass开始以蜡为材料进行创作。“Half of the speech is on the ground”或许是其中最为瞩目的一个系列。当演奏家在台上弹琴时，大桶的蜡液被倾倒在琴键上，直到凝固的蜡液致使琴键不能发声才停止演奏。另一个作品中，她将蜡液洒满到五只架子鼓内外。

©️ HALF OF THE SPEECH ON THE GROUND - DEAF PIANO, Tatiana Blass, 2010

大面积的白色蜡液洒满钢琴，Tatiana试图可视化在我们生活中那些沉默的、被掩藏、被压抑的微小事物，所独具的破坏性力量。她的另一些作品，则展示了在聚光灯下，或电热板上最终融化消失的人或动物。与之前对静默力量破坏性的展示相比，Tatiana这次以更加内敛的方式，向人们描述了这种力量强大的吞噬性。

©️ HALF OF THE SPEECH ON THE GROUND - DEAF PIANO, Tatiana Blass, 2010

它就像我们生命中某种强大的不可抗力，当你我面对它时，只能眼睁睁地看着自己被拖进某个未知的黑洞，被吞噬得只剩一副骨架。2011年，在“Endgame”中，Tatiana则以法国剧作家贝克特的荒谬戏剧《终局》为灵感，用蜡像还原了舞台上的四位主人公。

©️ Endgame, Tatiana Blass, 2011

故事的开头，坐在轮椅上无法站立的哈姆，与无处可去的跛脚仆人克劳夫，以及哈姆双足皆无的双亲，四位拥有惨淡命运的人，共同在一座漆黑的小屋里，惴惴地等待着自己人生的终局。悲惨的是，当故事结束，四人还没有等到自己人生的终局。等待的过程看似什么都没有发生改变，但当Tatiana用聚光灯打在人物身上致其融化时，在剧中冗杂的对白之下，故事的悲剧性呼之欲出。

04 真人蜡像

Urs Fischer

在室内制造一场梦幻的雨，在田野安置一个7米高16吨重的玩具熊，用面包做一个可供人居住的房屋，在博物馆里掏出一个5米的大洞……就像评论家所说的那样，“要确定他的艺术风格，几乎是不可能的。”

1973年出生于瑞士、现居纽约的艺术家Urs Fischer，总是像一位勇于冒险的孩子，将他发现的新世界带到成年人们的面前。

©️ Urs Fischer

相比于这些作品所呈现出的孩子气，Fischer在本世纪初开始制作的系列蜡像作品，则体现了其对于生命深沉的思索。Fischer起初只是做一些不知名的、粗糙的裸女蜡像。经过一段时间对于模具与铸造方法的研究，Fischer开始制作与真人等大、甚至如真人般写实的蜡像。这些蜡烛一经点燃，往往要用几个月的时间才能燃烧殆尽。Fischer制作的蜡像对象，大多为他的艺术家好友、相关策展人、收藏家等。

©️ 威尼斯双年展蜡像Rudolf Stringel, Urs Fischer

2015年，Fischer为苏黎世收藏家夫妻创作了同名作品”Bruno & Yoyo“，特别的是，蜡像中两人的皮肤均呈现梦幻的彩色，就像梦幻的爱情；2017年，Fischer则制作了意大利策展人Francesco Bonami拿着手机，站在放满了果蔬的冰箱上的四米蜡像，用他自己的话说”Francesco让我想到了21世纪的工作狂，这些水果则来自17世纪荷兰的虚空画。“

©️ Bruno & Yoyo, Urs Fischer, 2015

同年，Fischer还制作了佛罗伦萨古董商Fabrizio Moretti，站在第六世纪圣者圣伦纳德胸前的雕像。Fabrizio由红蜡制成，圣伦纳德由其他材料制成，所以当蜡烛燃尽，圣伦纳德的胸口也留下了一个血淋林的伤口，似乎在暗喻着人们的时代病症。

©️ Urs Fischer

05 镜中火焰

Jeppe Hein

丹麦艺术家Jeppe Hein以其极简与幽默并存的创作闻名国际。Jeppe主要以创作互动性装置为主，水，火，光等自然现象则是他最喜欢用的表现元素。通过使用双面镜，Jeppe将正在燃烧的蜡烛火焰呈现在镜前，而人们却看不到蜡烛本身。当观者凝视这株小小的火焰，也仿佛正看着其内心某个温暖灵动的地方。

©️There is always someone else, Jeppe Hein, 2016

对于Jeppe来说，镜子是巴洛克时期虚荣浮华的象征，蜡烛则代表了信仰、生命、灵魂。他希望两者的结合能给观众带来一些形而上的思考。2017年的作品中，Jeppe则在镜中呈现了两个并置的火焰。而不管观者是独自还是与朋友共同站在镜前，镜中的火焰都提醒着人们，关于自我与社会之间联系的思考。

©️Candle Box, Jeppe Hein, 2013

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撰文／小刘

编辑／苦丁茶

排版／Helen

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