摄影中我们应该如何「注重细节」？

　　我发现，许多摄影爱好者都特别有干劲。在拍摄和处理作品时都非常注重细节，扣到了图像的每一方寸。

　　这样处理确实是对待创作的好态度，也确实容易获得精美、清晰、严谨的作品。老前辈安塞尔·亚当斯的「区域曝光法」，就是注重技术细节的代表，也确实得到了许多佳作。如今「区域曝光法」本是与暗房技术有关，如今却依然深刻影响着数码摄影。

　　©安塞尔·亚当斯

　　但是，在实践中「注重细节」一顿猛如虎的操作之后，我们经常看到一些细节虽多但是略显生硬的照片——

　　图片来源INS

　　的确，这些作品十分「注重细节」，论影调有影调，论构图也有严谨的控制。但为什么就少了几分灵气，而徒有匠气呢？问题出在哪呢？

　　恐怕是——

　　他们对「细节」有什么误解。

　　下面，我就来聊聊「注重细节」到底要注重什么。

　　我们先来分析，扣到了图像的每一方寸的「注重细节」，具体表现在——

　　-每条线都要对齐边缘

　　-每个局部都要清晰

　　-确保实焦和画面锐度

　　-确保各影调区域曝光正确

　　-绝不能有过曝和死黑

　　-暗部要有细节，暗而不「黑气」

　　总结起来就是这几项：

　　像素、影调、结构

　　拍摄完后拉网式的排查照片中每个局部角落，看是不是都拍清晰了。也会去关注暗部到亮部每个曝光区域都有足够的细节，过渡是否自然。同时会关注到结构细节，也就是线条是否对齐边框、画面是否平衡。

　　我们姑且把这种「注重细节」称为——

　　注重画面技术细节

　　图片来源INS

　　我们来看威廉·克莱因的一张照片《原子弹天空》：

　　© 威廉·克莱因 《原子弹天空》

　　很显然，在「注重画面技术细节」的标准下，《原子弹天空》是「不合格」的。我们能看到作品结构上的歪斜，上方天空中太阳过曝完全就是一团刺眼的光球，而下面曼哈顿城市影像也缺失细节。

　　但稍有艺术摄影审美意识的朋友，不但不会认为《原子弹天空》因为处处充满歪斜、过曝、细节缺失等「不协和」要素就认为它不是好作品，反而会感受到它形成整体的协调，甚至有一种生猛有力的观感。

　　在这种情况下，「注重画面技术细节」的规则就不灵了，甚至反而会成为成就表达的阻碍。如果《原子弹天空》在意的细节是画面的写实清晰，是暗部呈现出来的细节层次，每个元素都非常协和，可能也无法带来这样的视觉冲击。

　　所以在很多时候，摄影是不需要「拉网式」扣画面细节的，也并不是「画面技术细节」越多越好。如果站在更高的角度，很多时候是为了完成一个整体概念。也就是，根据创作目的——

　　达成整体谋篇布局

　　因此，我们可以看到很多不符合「画面技术细节」，但依然很动人的作品：

　　© 深濑昌久

　　© 沃尔夫冈·提尔曼斯

　　那说到这里，很多朋友可能会觉得，是不是艺术摄影就有权利不顾「画面技术细节」，更自由地拍照而免于被诟病呢？其实，只是有可能它们注重的细节，没有被你察觉。我姑且把这种「注重细节」称为——

　　注重表达目的的细节

　　我们来看一些例子：

　　大家都熟悉的摄影师川内伦子，它的作品表面上细节缺失、过曝、歪斜甚至失焦，她喜欢用这种不完美来展示生命的力量。

　　她所关注的细节，就不再是图像的锐度和清晰度，而是细致拿捏失焦模糊「刚刚好」的程度。

　　© 川内伦子

　　她所关注的细节，也不是各影调区都有「正确」的曝光了，而是忘记正确曝光去确定「我需要什么样程度的曝光」。

　　© 川内伦子

　　她所关注的细节，也不是暗部的像素信息有多少呈现出来了，而是到底暗部的细节「要保留到什么程度」。

　　© 川内伦子

　　我们也可以从《Sheets》中看到川内伦子通过选片和图片编辑进行的细节考量。

　　对于川内伦子来说，她考虑的细节是摇曳着的微弱光斑的微妙分布、不规则的反射的敏感结构、群鸟飞起时候的微妙形状，都给予了观看者一种超越时空的宇宙之感——唯独不是拉网式扣像素的信息量。

　　© 川内伦子

　　那么，商业摄影就每个「画面技术细节」都要完美清晰吗？来看看我很喜欢的一位商业摄影师Viviane sassen，在2020年为LV拍摄的广告片，就是「暗部细节缺失得刚刚好」的例子：

　　©viviane sassen,LV,2020

　　还有一些摄影师注重的细节，可能是在作品制作技术工艺上。比如大家非常熟悉的摄影大师威廉·埃格尔斯顿：。

　　©威廉·埃格尔斯顿,《红色天花板》

　　威廉·埃格尔斯顿在其作品中所注重的细节，是在「染料转印法」（Dye-transfer Process）中对图像输出的技术控制。这种采用经过高度提纯的染料印制出的照片，有着及其浓烈的色彩，也为威廉·埃格尔斯顿的作品创造出属于他的独特色彩与特殊观感。

　　我们认识的许多摄影艺术家，在技术层面也十分关注颜色敏度、面画面感呈现上有没有展现出自己的要求。特别是用胶片创作的摄影师，他们关注的细节更多是在胶片质感和胶片色彩，以及颗粒感有没有恰到好处的展示出来。

　　而各影调区的细节是否更多地呈现、画面锐度是否足够、是否实焦等显性的「细节」，反而不是指标越高越好。

　　如果将上面的内容联系起来看，其实影响我们的是对「注重细节」的理解。你是只注意到了「画面技术细节」，还是也可以看到「表达目的的细节」？

　　如果你只注意「画面技术细节」，那么在摄影中就会去刻意避免画面中每一寸不完美，陷入拉平、提亮、展示像素等消灭「不协和」等公式化操作。而如果注重「表达目的的细节」，可能你会更有整体观，看到更多细节的面相。

　　「协和」与「不协和」的整体观

　　其实这是一个艺术通用的辩证问题，很多艺术门类也告诉我们，作品并不是要消灭每一处「不协和」，而是在通过在「不协和」的探索中最后回到协和。例如音乐就在和声的「不协和」进行里得到被「解决」的张力与快感。如果只是碎片化的看/听一段，就下判断「不好听」，这样会造成审美的局限。

　　反过来说，拉网式追求「协和」，是不是某种意义上的拖累，会适得其反呢？

　　这里突然想起个小故事，大家喜 欢的审美课Miya老 师，以前读书时在户外写生，有经过的路人随口：「说画的什么哟，都不清楚。」在旁边的Miya妈妈当时说了句话：「你站远点不就看出来了？」

　　也许「注重细节」不是盯着看，我们也需要站远一点。