当我们在谈论游戏是不是“第九艺术”时我们在谈论什么？

“第九艺术”是什么？

“第九艺术”这个名号从我刚刚开始接触游戏时期的《生化奇兵：无限》，再到《巫师3》，《荒野大镖客》系列，《伊迪芬奇的回忆》，《底特律：变人》和大大小小的独立游戏，仿佛成为了游戏史上的佳作的代名词。而无数的中文视频都在探讨了这一个问题：游戏到底算不算是继电影之后人类文明又一大新的艺术形式。而我今天这篇文章无意探讨它是否是”第九艺术“，因为这个讨论起来根本没有尽头也缺乏论据，我今天想探讨的是为什么游戏玩家会希望游戏成为”第九艺术“。

“艺术”的代表作

在讨论”第九艺术“之前，我们得首先认识”七大艺术形式“。是的你没有看错，事实上在学术圈连”电视节目“能否算是第八大艺术至今还没有任何的定论。”七大艺术形式“脱胎于意大利诗人以及电影先驱者乔托．卡努杜（Ricciotto Canudo）的文章《第七艺术的诞生（The Birth of the Seventh Art）》，文中所提到人类历史中的六大艺术形式分别为：雕塑，文学，建筑，戏剧，音乐和绘画。但是那都是静态的，”电影“作为一个可以动态地将前六大艺术形式融合的工艺品几乎是”理所应当“的成为了第七大艺术，而它也有自己独特的艺术形式，即通过剪辑使得一个画面对于观众产生更多情感联想和冲击后人称之为”蒙太奇“。

第七艺术的诞生

而大半个世纪之后，游戏的出现几乎导致这一个领域进一步得到了推进，在整合了前七大艺术形式之后通过与内容交互的手段之间让受众体会到故事乃至于主人公所体验到的操作，从而更深层次的进行情感上的连接。而这也是玩家在称游戏是“第九艺术”的最常用的论据之一。

第九艺术的起源作之一

综上所述，如果按照乔托．卡努杜在《第七艺术的诞生》中的描述，显然游戏相比起后来陆续被称为“第八艺术”的“电视节目”和“漫画”相比起来，游戏不仅仅在融合前七大艺术方面相比较“电视节目”以及“漫画”（特别是漫画）完全不输给前辈，甚至还拥有属于自己独特的“艺术表达形式”，也就是交互性，这种交互性对于前面七大艺术都是受众被输入的形式几乎是颠覆性（是的我知道很久以前有过“交互式小说”这种概念不过我觉得实验性概念不能被考虑进来）。所以游戏其实更应该被称之为电影之后的“第八大艺术”，然而我今天想聊的都不是这些定义上的东西，我真正想聊的却是为什么游戏玩家会希望游戏被称为“第九艺术”甚至再引申一下，为什么“电视”“漫画”会想被定义为“第八艺术”。

第九艺术的最新作之一

游戏为什么需要“第九艺术”

事实上我觉得看了文章前半部分的玩家们大概心里有点明白我接下来想说些什么了，也就是“第九艺术”不重要，”游戏“很重要。以下皆为作者观点：

如果去看”第八艺术“下的电视节目与漫画就会发现他们有一个共同点，就是他们皆是在当时社会上非常流行的娱乐形式，而同时也因为其内容而饱受争议，从电视节目角度来说，80年代的一本《娱乐至死（Amusing ourselves to death）》直接给电视节目扣上了”洗脑“”破坏理性“”人类思维从此走向肤浅化和碎片化“的大帽子（虽然我并不持反对意见）。而漫画的话，如果有关注美漫的朋友可能会了解到上个世纪50年代美国漫画那近乎于离谱的审查制度，除了暴力和裸露以外，甚至日常对话乃至体育运动题材都有非常多的限制。在这个环境之下，当时的电视迷以及漫画迷们几乎是迫切的需要一个东西去”正名“他们所热爱的娱乐项目并不会毁了他们，而”艺术“貌似是能在对于作品内容影响最小的基础上无限拔高作品的存在，说到暴力，很难有比起电影《发条橙》更加夸张的电视，而污言秽语来说《麦田里的守望者》第一个跳出来表示不服，至于裸露，古希腊的雕塑就没几个是好好穿衣服的，这些必然死在电视和漫画审查当中的内容因为他们是”艺术“而躲过一劫甚至因此成为经典。而这也是为什么漫画与电视在当时需要”第八艺术“这个名号。而随着审查放宽，漫画的审美层进一步扩大，漫画与电视逐渐以更加生活化的形式成为我们又一个日常的娱乐方式。而从这开始，其实”第八艺术“的呼声就开始变小，以至于我们现在在互联网上其实很难找到争论电视或者漫画是不是”第八艺术“的帖子或者视频。

针对漫画过度审查的讽刺漫画

然而时代是个圈，那些曾经属于电视与漫画的污名以及偏见最终还是绕回来了并且找到了新的受害者：游戏。进入21世纪，游戏作为一个物美价廉且时刻充满乐趣的娱乐方式迅速占领了人们的客厅和电脑，而网络对战游戏更是让一些游戏拥有了几乎无尽的生命力。而游戏与暴力的关联则从1994年的《真人快打》就开始了，具体的时间表我不希望过多赘述看这个网站即可（A Timeline of Video Game Controversies - National Coalition Against Censorship (ncac.org)），只是希望大家知道，从1994年到2021年关于游戏的争议从来没少过，从欧美到东亚，从”暴力诱发者“到”精神海洛因“，游戏始终是教育问题，社会压力，家庭冲突之下不二的背锅者。在这个大背景下游戏甚至成为了（包括我在内）在潜意识中就是不好的东西，甚至我在大学时打游戏久了都有一定负罪感，即使我已经完成了所有学习上的目标。

不过来到了2010年，随着网络以及粉丝群体文化的进一步升级，玩家，家长，学者乃至整个社会开始慢慢意识到其实游戏不会直接导致暴力或者性格扭曲，而随着社会口碑回暖，游戏也迎来了自己发展的黄金10年，而之前一直被束之高阁的”游戏艺术论“也逐渐被提起和重视。而”游戏艺术论“最明显的结果就是游戏在文化作品地位中的快速攀升，不仅仅是销量，玩家人数以及口碑的问题，还有游戏内容的正常化。以前的审查之中，游戏内含暴力，色情的游戏就会被直接打入”邪典“，所以那个时候的游戏会出现很多过度渲染乃至于妖魔化色情，暴力的内容，而这些游戏又给那些批判游戏的人源源不断输送弹药从而形成了一个舆论的闭环。而现在的游戏已经能堂而皇之的将受限制的暴力和色情带上台面了（褒义的”受限制“），这无疑是一个巨大的进步也是游戏走向艺术表达的必经之路，而这一切其实在玩家心中（我心中）跟”艺术“这个概念关系不大。游戏需要自己是”第九艺术“的最根本核心在于自由表达内容的权利，而玩家也需要游戏拥有”第九艺术“这个标签来摆脱社会，家庭和同僚对自己的看法。而我认为假如有一天游戏也完全日常化了，届时游戏是不是”第九艺术“或许根本不会有人在乎了，因为那个时候游戏不需要贴任何的标签也能被人公平的欣赏和看待。

我个人眼中过度暴力的代表作

P.S. 电竞体育化的引申

写完这篇文章主体之后我突然想到了，或许这些年国内电竞一直试图向主流体育靠拢和游戏向”艺术“靠拢其实是殊途同归的。因为以电竞的性质和商业环境，我认为它完全不需要与主流体育合并因为他们本身区别非常大而且市场也没有太多的竞争关系，而亚运会正式入选以及讨论的”入奥“依然在网络上有很多的热度。这也可以认为就是电竞粉丝需要电竞与主流体育一起的这个名号才能够不被人歧视甚至是被公正客观的评价。

结尾

讲了这么多也没什么好讲的了，我只希望各位的爱好有一天能在不依附于其他事物的影响下也能自由的观看，不会被恶语中伤，不会被污名化更不会因为爱好而成为一个“社会危险分子”。无论是游戏，漫画，动漫，Vtuber等各种亚文化的爱好者们都能拥有属于自己的空间。